說到今年的台播劇， 在第一、二季度成績是相當亮眼的， 從《三生三世十裡桃花》到《因為遇見你》接連破2， 再到反腐題材大劇《人民的名義》破8封王，
然而， 在《人民的名義》之後， 這種趨勢並未隨著持續攀升的氣溫一般繼續發酵。 幾部大劇緊隨其後，
不論是從投資、製作、還是演員陣容來說， 每一部都十分具有成為爆款劇的潛質。 但從目前的播出成績來看， 效果都與大家所期待的有些許差距， 唯一一部躋身頭部的《楚喬傳》也是在大結局臨近前匆忙邁過破2大關。
反觀最近的網劇市場， 此前憑藉瑪麗蘇劇情成功套路觀眾的《狐狸的夏天》、清新又好吃的《花間提壺方大廚》以及最近號稱電影質感的《河神》。
雖然在平臺和題材上難以出現台播劇一樣的現象級作品， 但是在口碑上， 卻頻頻出現收穫滿缽好評的亮眼之作， 而台播劇的情節注水、廣告植入過多、五毛特效等等差評形成強烈的反差。
題材雷同OR立足小眾
內容上怎樣創新？
在傳統台播劇的領域， 往往因為播放平臺的限制以及較大的投資需要保證成本回收， 總會出現“什麼火就做什麼”的怪圈， 自從《甄嬛傳》成功以來， 大女主戲就成為了電視劇製作方炙手可熱的題材， 尤其在2017年， 甚至出現了各大影視公司、當紅女星人手一部大女主戲的局面。
同時， 古裝玄幻也是另一個紮堆出現的類型。 類似《擇天記》這樣的“大IP+流量偶像”的組合在出品方眼中似乎成了一種爆款劇的標配。
但事實並未如此， 目前在2017年頭部公司製作的台播劇中， 古裝、玄幻、大女主題材佔據大多數， 但破2的僅有《三生三世十裡桃花》、《楚喬傳》兩部。 但在為數不多的現代都市類型中卻有三部破2， 其中唯一一部反腐題材大劇《人民的名義》， 更是首當其衝的成為了今年最大贏家。
而網劇方面，最初是因為門檻低，市場混雜參差不齊而遭到大家詬病，卻似乎反而因為激烈的競爭，催生了一大批以“創意”取勝的優質作品。由於缺乏電視劇同水準的資本投入，“內容”倒成了他們最核心的競爭力。
早前一部沒有大IP，也沒有流量演員的《太子妃升職記》就是一個成功的案例，而最近由企鵝影視出品的《雙世寵妃》也有著相當強勁的勢頭，同樣是爛俗的穿越梗，卻被他們玩出了“雙重人格”的新花樣，刁蠻的售樓小姐穿越至“林黛玉”一般的古代大小姐身上，使得這位新晉王妃不斷在兩個極端的人設上來回切換，觀眾也紛紛回饋“看的欲罷不能”。
相較於如今爆發的大女主戲頻頻被冠以“披著大女主戲的瑪麗蘇劇”的名聲。網劇卻能打破常規，將一些較為常見的題材融合畫風清奇的腦洞加以改造，重新被觀眾所接受，足以見得他們在“創意”方面下足了功夫。
網劇似乎更加別出心裁的在小眾文化的領域取勝。在此前，有取材于法醫職業的《法醫秦明》，在今年，結合了宅文化與軟科幻的2.5次元網劇《我女朋友的男朋友》，TVB與網劇首次結合的律政劇《盲俠大律師》等等，都取得了相當可觀的口碑。
除了在創意上下功夫，網劇在劇本、人物方面也更加凸顯“小而精”，在今年，一部沒有大製作也沒有十分繁雜的人物關係的《花間提壺方大廚》就以不狗血、不雷人的“反套路”劇情成功套路了觀眾的胃口。最近播出的《河神》，也依靠緊湊合理的劇情成了目前在播的天下霸唱小說改編的作品中，分數最高的一部。
相較於劇情注水，廣告植入生硬的台播劇，網劇憑藉自身較短的體量卻在內容上不斷精煉升級，所以在口碑上與電視劇形成的強烈反差。
而且網劇的受眾基本以年輕群體為主，他們在已經接受了英美劇、日韓劇這樣的高品質審美的基礎下，仍願意對現今的網劇予以好評，也更加凸顯出網劇在內容上的優勢。
五毛特效PK電影質感
製作成本如何健康分配？
《擇天記》四億投資、《楚喬傳》近三億投資，下半年周迅主演的《如懿傳》也是三億。如今電視劇投資好幾億早已是平常事。
幾部大劇屢屢爆出天價片酬，真實性雖然有待商榷，但在現今的市場下，演員的費用的確有些過分虛高。這樣導致的結果必定是其他的製作費用占比嚴重壓縮，所以五毛特效、未經考究的服化道、讓人跳戲的配音和調色都遭到了電視劇觀眾的多次詬病。
然而，網劇在製作經費上各個部分的占比卻呈現出更加健康的趨勢。大多網劇更加願意啟用新人演員，他們在知名度上或許不高，卻在演技部分可圈可點，通過這樣的優質的內容，反倒形成了“以劇捧星”的良好模式。
在演員片酬上的合理支出，使得網劇在其他製作內容上更加的用心。最近，由管虎執導、企鵝影視與耀客傳媒聯合出品的網劇《鬼吹燈之黃皮子墳》、以及工夫影業首次涉及網劇之作《河神》，都收穫了網友們堪稱“電影質感”的口碑，不論是在服化道還是攝影與剪輯方面，都是讚賞有佳。
但客觀的說，由於現在頭部公司逐漸參與網劇製作，更多的一線演員也參與到網劇的拍攝中來，也出現了不少大IP+知名演員出演卻口碑欠佳的作品。所以，網劇如果需要不斷進步，應該基於本就有的發展模式，更加發揮其優勢，而不是重複電視劇的怪圈。
周播劇場VS季播付費
怎樣的觀劇模式更合適？
如今各大電視臺紛紛打出周播劇的模式，但是這個舶來品在內地取得的效果卻不太盡如人意。首先他沒有沒有做到周播劇的核心：邊播邊制，海外周播劇往往根據觀眾的回饋來調整內容，以達到更好的互動性，但國內並未實現。
其次，周播的形式也並不符合中國觀眾的收看方式。在大家已經習慣了每天兩集的情況下，把七八十集內容拉至幾個月的播放週期，可能劇情過半，大家的目光早已被另一部劇所吸引。
海外周播劇的特色在於總體集數少，但每集故事講述完整、信息量大。而國產劇的冗長不緊湊和強行注水，也是令周播劇在中國水土不服的很重要的原因。
但網劇的季播付費的模式，卻避免了這個問題，目前不少網劇都講究劇情緊湊，甚至有很多劇集都以“單元劇”為形式，同樣是每週定點更新幾集，卻能夠在有限的播出集數之內，較完整的給予觀眾一個或多個獨立大事件，在保證了觀劇體驗之外，也在主線上留下了一個更大的懸念。
早在2015年，《蜀山戰紀》就憑藉“季播收費”的模式成為國內首檔以“先網後臺”模式播出的優質劇集。《盜墓筆記》則開啟了會員付費的新模式，徹底打破了視頻網站跟播電視臺的模式。之後，“先網後臺”的作品就頻繁出現。
到今年，《軍師聯盟》、《外科風雲》更是再一次刷新了網台的播出時間差，優酷的楊偉東在之前就表示，《軍師聯盟》的播出將意味著整個劇集產業的播出方式發生變化，包括電視臺和互聯網這種新的互動關係都是一個新的篇章，是非常重要的一個分水嶺。
國內一線的電視劇製作團隊紛紛轉向為視頻網站拍攝定制劇，甚至大量的電影團隊也開始從大銀幕向小螢幕轉移。互聯網逐漸成為主戰場的時候，電視臺的境地就愈發危險了。
雖然電視臺依然有著最大程度抵達受眾的優勢，但從“先台後網”，到“網台聯動”，再到“先網後臺”，甚至“只網不台”，當電視劇的霸主地位逐漸受到威脅，它在未來，又該如何反擊呢？
而網劇方面，最初是因為門檻低，市場混雜參差不齊而遭到大家詬病，卻似乎反而因為激烈的競爭，催生了一大批以“創意”取勝的優質作品。由於缺乏電視劇同水準的資本投入，“內容”倒成了他們最核心的競爭力。
早前一部沒有大IP，也沒有流量演員的《太子妃升職記》就是一個成功的案例，而最近由企鵝影視出品的《雙世寵妃》也有著相當強勁的勢頭，同樣是爛俗的穿越梗，卻被他們玩出了“雙重人格”的新花樣，刁蠻的售樓小姐穿越至“林黛玉”一般的古代大小姐身上，使得這位新晉王妃不斷在兩個極端的人設上來回切換，觀眾也紛紛回饋“看的欲罷不能”。
相較於如今爆發的大女主戲頻頻被冠以“披著大女主戲的瑪麗蘇劇”的名聲。網劇卻能打破常規，將一些較為常見的題材融合畫風清奇的腦洞加以改造，重新被觀眾所接受，足以見得他們在“創意”方面下足了功夫。
網劇似乎更加別出心裁的在小眾文化的領域取勝。在此前，有取材于法醫職業的《法醫秦明》，在今年，結合了宅文化與軟科幻的2.5次元網劇《我女朋友的男朋友》，TVB與網劇首次結合的律政劇《盲俠大律師》等等，都取得了相當可觀的口碑。
除了在創意上下功夫，網劇在劇本、人物方面也更加凸顯“小而精”，在今年，一部沒有大製作也沒有十分繁雜的人物關係的《花間提壺方大廚》就以不狗血、不雷人的“反套路”劇情成功套路了觀眾的胃口。最近播出的《河神》，也依靠緊湊合理的劇情成了目前在播的天下霸唱小說改編的作品中，分數最高的一部。
相較於劇情注水，廣告植入生硬的台播劇，網劇憑藉自身較短的體量卻在內容上不斷精煉升級，所以在口碑上與電視劇形成的強烈反差。
而且網劇的受眾基本以年輕群體為主，他們在已經接受了英美劇、日韓劇這樣的高品質審美的基礎下，仍願意對現今的網劇予以好評，也更加凸顯出網劇在內容上的優勢。
五毛特效PK電影質感
製作成本如何健康分配？
《擇天記》四億投資、《楚喬傳》近三億投資，下半年周迅主演的《如懿傳》也是三億。如今電視劇投資好幾億早已是平常事。
幾部大劇屢屢爆出天價片酬，真實性雖然有待商榷，但在現今的市場下，演員的費用的確有些過分虛高。這樣導致的結果必定是其他的製作費用占比嚴重壓縮，所以五毛特效、未經考究的服化道、讓人跳戲的配音和調色都遭到了電視劇觀眾的多次詬病。
然而，網劇在製作經費上各個部分的占比卻呈現出更加健康的趨勢。大多網劇更加願意啟用新人演員，他們在知名度上或許不高，卻在演技部分可圈可點，通過這樣的優質的內容，反倒形成了“以劇捧星”的良好模式。
在演員片酬上的合理支出，使得網劇在其他製作內容上更加的用心。最近，由管虎執導、企鵝影視與耀客傳媒聯合出品的網劇《鬼吹燈之黃皮子墳》、以及工夫影業首次涉及網劇之作《河神》，都收穫了網友們堪稱“電影質感”的口碑，不論是在服化道還是攝影與剪輯方面，都是讚賞有佳。
但客觀的說，由於現在頭部公司逐漸參與網劇製作，更多的一線演員也參與到網劇的拍攝中來，也出現了不少大IP+知名演員出演卻口碑欠佳的作品。所以，網劇如果需要不斷進步，應該基於本就有的發展模式，更加發揮其優勢，而不是重複電視劇的怪圈。
周播劇場VS季播付費
怎樣的觀劇模式更合適？
如今各大電視臺紛紛打出周播劇的模式，但是這個舶來品在內地取得的效果卻不太盡如人意。首先他沒有沒有做到周播劇的核心：邊播邊制，海外周播劇往往根據觀眾的回饋來調整內容，以達到更好的互動性，但國內並未實現。
其次，周播的形式也並不符合中國觀眾的收看方式。在大家已經習慣了每天兩集的情況下，把七八十集內容拉至幾個月的播放週期，可能劇情過半，大家的目光早已被另一部劇所吸引。
海外周播劇的特色在於總體集數少，但每集故事講述完整、信息量大。而國產劇的冗長不緊湊和強行注水，也是令周播劇在中國水土不服的很重要的原因。
但網劇的季播付費的模式，卻避免了這個問題，目前不少網劇都講究劇情緊湊，甚至有很多劇集都以“單元劇”為形式，同樣是每週定點更新幾集，卻能夠在有限的播出集數之內，較完整的給予觀眾一個或多個獨立大事件，在保證了觀劇體驗之外，也在主線上留下了一個更大的懸念。
早在2015年，《蜀山戰紀》就憑藉“季播收費”的模式成為國內首檔以“先網後臺”模式播出的優質劇集。《盜墓筆記》則開啟了會員付費的新模式，徹底打破了視頻網站跟播電視臺的模式。之後，“先網後臺”的作品就頻繁出現。
到今年，《軍師聯盟》、《外科風雲》更是再一次刷新了網台的播出時間差，優酷的楊偉東在之前就表示，《軍師聯盟》的播出將意味著整個劇集產業的播出方式發生變化，包括電視臺和互聯網這種新的互動關係都是一個新的篇章，是非常重要的一個分水嶺。
國內一線的電視劇製作團隊紛紛轉向為視頻網站拍攝定制劇，甚至大量的電影團隊也開始從大銀幕向小螢幕轉移。互聯網逐漸成為主戰場的時候，電視臺的境地就愈發危險了。
雖然電視臺依然有著最大程度抵達受眾的優勢，但從“先台後網”，到“網台聯動”，再到“先網後臺”，甚至“只網不台”，當電視劇的霸主地位逐漸受到威脅，它在未來，又該如何反擊呢？