文 / 採訪 顧北
“我希望這部電影不要發生什麼， 但是什麼都沒有發生的同時， 又什麼都發生了。 ”在接受貓眼電影專訪的時候， 《八月》導演張大磊如是說。 而現實正如他所說的那樣， 在金馬獎以黑馬之勢奪得最佳影片後， 《八月》以3%的低排片率平靜的上映了， 什麼都沒有發生， 又什麼都發生了。
電影廠長大的童年：反復看的老電影《八月》與其說是根據導演的個人經歷改編， 張大磊覺得更重要的是那種感覺， “這個電影更多的並不是說某一個情節， 某一個事件會怎麼樣， 這些都不是重要的， 重要的是整個電影散發出來的那個整體的感覺，
張大磊的父親是一位電影剪輯師， 從小在電影廠長大的他也分享了成長經歷， “小時候經常看電影， 各種各樣的都有， 那時候其實電影種類沒有現在那麼豐富和完整， 跟體制有關係， 那時候是電影廠制度， 國家有配額， 每年完成幾部影片， 而且都是由國家的那叫電影公司吧， 統一租售和管理的。 具體的不太清楚， 但不像現在有自由的競爭， 進入市場， 所以看到的就是那些， 反復在放， 甚至是不分新舊的， 只要沒看過的都是新的。 《八月》裡面有講到94年的第一部引進片， 在那之前各種片都有， 都是老片子， 包括九十年代大批的城市電影， 都特別優秀。 ”
中國第一部引進片《亡命天涯》
九十年代的文化氛圍， 在張大磊看來更為開放， 大家都在追求新的東西， “那時候電影廠也不一定就是一個絕對的文化單位， 比如說我父親在入廠之前就不是做這個的， 他們那時候全是分配。 所以說電影廠裡是從全國， 都有很多外地人， 從全國四面八方分來的人， 進入到這個廠子裡的。 但是我覺得文化氛圍是八十年代到九十年代初共有的， 就是一些新的文化思潮， 或者是新的文化現象出現， 新的音樂， 然後包括時尚的東西， 都出現了。 當時人們就普遍都在追求新的東西， 美的東西， 很理想化的去追求。 可能是電影製片廠就稍微集中一點吧， 這樣的人多一些， 或者是外面的人也會到這裡來找他們的朋友。 所以就看到的比較多，
08年開始想要拍這樣一部電影， 12年完成劇本， 15年開拍， 這中間其實是張大磊不斷確認自己想要的電影的過程。 “劇本的完成， 就實際完成的工作是12年， 就是一個月的時間， 很快。 一個月時間寫出了第一稿， 但從12年到15年這之間其實一直在修改。 ”
在拍攝完成之後剪出的首個版本是一個6小時的版本，
談到拍攝期間遇到的困難， “外部來看肯定是資金的問題， 因為電影要實現的話， 肯定要有這個資金做保證。 但是我後來細想， 是我自己的問題， 就是對自己要什麼還沒有很清晰， 只是直覺上有個感覺， 我要做一個什麼樣的電影， 但是具體呈現在劇本裡， 或者是整理出來的時候可能還不夠準確。
取景地就選在了張大磊的家鄉呼和浩特， 他平時就喜歡去這些老建築附近待著。 “我對這種老的社區， 對那個環境， 對還是以那種方式生活的人， 我有一種親切感， 有好感。 我經常會去的， 並不是說因為電影去找。 就是為了自己， 我經常在那些地方。 所以不用挑， 但是這些老建築越來越少了， 拆除的速度非常快。 ”
非職業演員的表演：這部電影沒有超出生活的範圍對於演員的敲定， 張大磊表示， “不用找， 都是朋友。 他們信任我， 他們也知道我一直在做什麼事情， 而且大家來也不單單是覺得要演戲，更多的心態是要幫助我把這事做完。演小雷的那個小男孩，他是純天然的，我在選擇孩子的時候，也選擇了好多，但最後確定了是孔維一，他本人很像小雷，他本人某種程度上他就是小雷，所以就是沒必要讓他過度的改變自己。”
而對於如何讓這些非職業演員做出自然的表演，張大磊認為這得益於生活經驗，“這部電影講的故事沒有超出生活的範圍，所以大家都不陌生其實，他們可能最大的努力是適應，適應拍戲。最多的工作是這個，適應拍戲。然後就把每一個人對生活的經驗展示給我，就可以了。”
而對於這些朋友以後會不會想要走職業演員的路，張大磊則覺得這是非常隨性的，“我們其實除了是朋友的這個關係之外，大家還有一個共同的理念，就是好像我們都，包括我也一樣，並沒有一定要做什麼，或者一定要成為什麼，一切都是，可能也沒有什麼計畫。一切都是覺得是對的，是喜歡做的就可以了。”
《八月》是我的一個夢境，雖然用了寫實的風格“寫實是風格其實，就是我們定義的寫實主義、或者科幻、超現實，其實他是電影風格或者說是表現手法，是在這個層面上定義的，因為我們片子裡面沒有科幻的，全是真的，所以他是一部寫實的影片。而從氣質上說，我們並沒有拘泥於事件，或者拘泥於故事，而是把一個特別強烈的，或者作者的主觀感覺上的一個感覺通過電影傳遞出來，所以我覺得這是它的氣質，夢可能是他的氣質。也是我想要說的。
每個人對夢的定義和感受不一樣，可能夢對於我來說是美好的，噩夢或者是不好的那些夢我不願意記得。我願意記得的夢都是美好的，甚至是荒誕的，因為它沒有邏輯線，它是跳躍式的，這個是非常有魅力的一種體驗。所以我的電影我希望也是這樣，就是有親切感，但是不可能得到真相。
黑白的選擇也是基於這個，因為現實都是彩色的，夢境可能，雖然說夢裡面也是彩色的，但是我覺得它跟我們現實是有差距的，它可能更像是黑白的，是光和影呈現的。所以這部電影拍成黑白的，是希望跟現實生活保持距離感，而且黑白的氣質會更符合我想要的夢境也好，或者是簡單的語言來訴說。最後DV拍攝的片場片段，影片又回到了彩色的，那段相當於回歸到現實，代表著夢醒了。孩子的夢醒了，我的夢醒了，或者是父親他們的夢醒了。現實是其實要去做事情的。”
《計程車司機》是我最喜歡的美國電影談到《八月》中反復出現《計程車司機》這部電影時，張大磊表示，“這是我為數不多的喜愛的美國電影。《計程車司機》應該是第一位，最喜歡的。我個人美國電影看得比較少。”
獲得金馬獎對張大磊來說，意味著他可以繼續拍電影了，而接下來的專案，張大磊表示的都還不確定，“都有可能，沒准。接下來有兩個專案，有一個跟《八月》風格類似，另一個則有一些變化。還是更傾向于作者電影。”
“拍電影這件事本身，是沒有帶著功利心的，只是覺得想做的事就一定要做成。”
而且大家來也不單單是覺得要演戲，更多的心態是要幫助我把這事做完。演小雷的那個小男孩，他是純天然的，我在選擇孩子的時候，也選擇了好多，但最後確定了是孔維一，他本人很像小雷，他本人某種程度上他就是小雷，所以就是沒必要讓他過度的改變自己。”而對於如何讓這些非職業演員做出自然的表演，張大磊認為這得益於生活經驗，“這部電影講的故事沒有超出生活的範圍，所以大家都不陌生其實，他們可能最大的努力是適應，適應拍戲。最多的工作是這個，適應拍戲。然後就把每一個人對生活的經驗展示給我，就可以了。”
而對於這些朋友以後會不會想要走職業演員的路，張大磊則覺得這是非常隨性的，“我們其實除了是朋友的這個關係之外，大家還有一個共同的理念，就是好像我們都，包括我也一樣，並沒有一定要做什麼，或者一定要成為什麼，一切都是，可能也沒有什麼計畫。一切都是覺得是對的，是喜歡做的就可以了。”
《八月》是我的一個夢境，雖然用了寫實的風格“寫實是風格其實，就是我們定義的寫實主義、或者科幻、超現實，其實他是電影風格或者說是表現手法，是在這個層面上定義的，因為我們片子裡面沒有科幻的，全是真的，所以他是一部寫實的影片。而從氣質上說，我們並沒有拘泥於事件，或者拘泥於故事，而是把一個特別強烈的，或者作者的主觀感覺上的一個感覺通過電影傳遞出來，所以我覺得這是它的氣質，夢可能是他的氣質。也是我想要說的。
每個人對夢的定義和感受不一樣，可能夢對於我來說是美好的，噩夢或者是不好的那些夢我不願意記得。我願意記得的夢都是美好的，甚至是荒誕的，因為它沒有邏輯線，它是跳躍式的，這個是非常有魅力的一種體驗。所以我的電影我希望也是這樣，就是有親切感，但是不可能得到真相。
黑白的選擇也是基於這個，因為現實都是彩色的，夢境可能，雖然說夢裡面也是彩色的，但是我覺得它跟我們現實是有差距的，它可能更像是黑白的，是光和影呈現的。所以這部電影拍成黑白的，是希望跟現實生活保持距離感，而且黑白的氣質會更符合我想要的夢境也好，或者是簡單的語言來訴說。最後DV拍攝的片場片段，影片又回到了彩色的，那段相當於回歸到現實，代表著夢醒了。孩子的夢醒了，我的夢醒了，或者是父親他們的夢醒了。現實是其實要去做事情的。”
《計程車司機》是我最喜歡的美國電影談到《八月》中反復出現《計程車司機》這部電影時，張大磊表示，“這是我為數不多的喜愛的美國電影。《計程車司機》應該是第一位，最喜歡的。我個人美國電影看得比較少。”
獲得金馬獎對張大磊來說，意味著他可以繼續拍電影了，而接下來的專案，張大磊表示的都還不確定，“都有可能，沒准。接下來有兩個專案，有一個跟《八月》風格類似，另一個則有一些變化。還是更傾向于作者電影。”
“拍電影這件事本身，是沒有帶著功利心的，只是覺得想做的事就一定要做成。”