今年適逢中國人民解放軍建軍九十周年， 北京京劇院集中全院力量， 歷時九個月， 打造了一出獻禮劇碼《狼牙山》。 八一建軍節前後，
狼牙山五壯士進過小學課文， 家喻戶曉， 耳熟能詳。 這出京劇版本《狼牙山》未在故事情節上做過分渲染， 而把視角聚焦在五位元勇士跳崖前的一段時間之內， 故事情節並不複雜。 這符合京劇並不以故事性和情節性取勝、而以歌舞意蘊取勝的特點。 打個比方， 《狼牙山》不是講五壯士故事的小人書或連環畫， 而是描繪五位勇士壯烈犧牲場面的油畫或雕塑。 全劇以倒敘方式開場， 從跳崖前的入黨儀式切入， 回憶這次艱苦卓絕的戰鬥。 全劇由序幕和五場戲組成， 第一場“誘敵深入”，
在第二、三、四場中， 出現三次“外插花”， 類似電影中的“閃回”， 這是全劇最為大膽巧妙的設計。 勇士們在夢中或者沉思中與家人告別。 兒女情長和母子惜別， 與硝煙彌漫的戰鬥場面互相襯托， 張弛有度， 環環相扣。 馬寶玉見戀人棗花， 生旦對唱漢調；葛振林見妻子翠蘭， 生旦對唱反四平調反二黃原板；胡德林見母親， 老旦唱二黃三眼。 大概為節省時間， 沒給胡德林安排唱， 我覺得這裡花臉應該有唱，
八路軍戰士都是年輕人， 為貼近人物， 京劇院大膽起用了年輕演員。 全劇組47人， 除了A組葛振林的扮演者王雪清、胡德林母親的扮演者沈文莉和馬寶玉的扮演者張建峰外，
班長馬寶玉犧牲時才21歲， 他的扮演者裘實也是20出頭。 第一場嗩呐二黃先聲奪人， 唱得奔放激情， 疾徐有致， 如果吐字再有些後勁， 減少些虛浮的成分就更完美了， 前途未可限量。 表演上有兩處分寸感把握得特別好：一是見棗花時欲言又止， 把少年人羞澀之態表現得恰到好處， 含蓄感人；二是最後一場， 在犧牲前穿上棗花做的新布鞋， 激動得走來走去， 又捨不得踏髒， 脫下來拂拭， 把小戰士的單純質樸拿捏得到位。
葛振林扮演者詹磊是武生名宿楊少春的徒弟， 他的《長阪坡》、《三岔口》、《八大錘》、《鬧天宮》我看過不止一次， 都給人以極佳的藝術享受。幼功扎實，又遇名師指點，是目下筆者最看好的青年武生。可惜這齣戲武的場次太少，並沒能充分發揮詹磊的長處，略嫌遺憾。最後一場五壯士犧牲前站立狼牙山巔，造型渾然呈一整相，具有雕塑美，詹磊扮演的副班長葛振林站在班長馬寶玉左側，不怒自威，真有《青石山》裡關平的樣子。
扮演胡福才的周恩旭師從大武生葉金援，他的《挑滑車》遵循“武戲文唱”法則，規矩大方，演出了高王爺的氣度；前一陣恩旭還演了《惡虎村》的黃天霸，可惜有事未作壁上觀，據看過的戲友林嵩說很有看頭。胡福才戲雖不多，卻很討俏，喜歡聽戲，好說好笑。恩旭功夫好，幾個跟鬥兔起鶻落。但他並不賣弄，處處符合人物。有一個情節是胡福才把《空城計》“我正在城樓觀山景”改編成“打鬼子”的詞兒唱給大家玩，恩旭唱到“人仰馬又翻”時用腳絆一下同伴，完全是年輕人開玩笑的樣子。後來看A組演胡福才的演員，在這裡起了一個“屁股座子”，程式運用得有點不生活化，不如恩旭來得自然。
飾演胡德林的演員叫王瀛政，是個條件很好的花臉，扮出來虎頭虎腦，唱起來甕聲甕氣，“見娘”那點兒把母子之情演得分外感人。扮演宋學義的李根戲份最少，卻兢兢業業，每個五壯士集體身段造型他都一絲不苟，最後唱民歌小調由他起頭，我看得清他的眼眶濕漉漉的，演員只有自己先受感染，才能感動別人。棗花和翠蘭分別由尚派青衣周美慧和程派青衣沙霏飾演，用不同流派唱腔區分人物，避免了雷同之感。青年老旦演員侯宇扮演胡母，隨著唱腔唱詞臉上有戲，且有層次變化，這在老旦演員中頗為難得。
A組演員中給我留下較深印象的是扮演王老道的方旭，五月份他在長安大戲院辦專場，我去看了出《連環套》，真有士別三日之感。花臉唱高撥子，方旭的爺爺方榮翔先生80年代在《探陰山》中搞過，聽起來別是一味。方旭在老道追趕五壯士時，一面唱高撥子，一面融入麒派《徐策跑城》的身段，真是個聰明的演員！後面王道士為五壯士帶路一段戲，排得頗有傳統戲的古典味道，看過之後不易忘懷。六人攜手側身走過狼牙山的絕壁懸崖，運用走邊、跪蹉等身段，恰如其分地表達出在靠近萬丈深淵處行走的緊張感，每走一步都小心翼翼。台下觀眾無不凝神屏氣，為劇中人捏一把汗。宗白華先生說，所謂美，就是“如畫”和“逼真”，筆者認為王老道這半場戲做到了。
“最後的一碗米，送去做軍糧；最後的一尺布，送去做軍裝……”這是五壯士跳崖之前合唱的一段民歌小調，流行於當時晉察冀邊區，可見作曲者有意識地吸收地域特色音樂元素，這一點值得肯定。然而知易行難，整出戲聽下來，感覺地方音樂並沒有很好地融入京劇唱腔中，處處給人格格不入、“兩張皮”之感。唱腔設計未能擺脫新編戲標配“反二黃”、“高撥子”兩大窠臼，創腔過分求高求奇，不易傳唱。希望繼續沉潛打磨，能搞出來像《杜鵑山》裡“亂雲飛”、“家住安源”那樣把地方音樂因素融合得不著痕跡，又保持甚至強化京劇音樂本色，至今傳唱不衰的戲曲音樂作品。
一出新編現代戲，能讓一個隻看老戲的人進劇場連看兩遍，已經說明《狼牙山》的魅力了。誠然，它還有相當大的潛力可以挖掘。這裡提出一點值得商榷的問題： A組演出時，前文提到的全劇結尾處像雕塑一樣的五壯士集體亮相被拿掉了，改成日偽軍集體向犧牲的五壯士鞠躬致敬。雖然當時得到台下零星掌聲，但仔細想來，改得實在是既不高明又不合理，流於膚淺和表面化。節目冊上每位演員寫了一句話，其中葛振林的扮演者詹磊寫道：“這不是神劇，這是一個有出處的真實故事。”說得多好！平心而論，抗日戰爭題材的紅色現代京劇，如果想完全擺脫樣板戲“三突出”、“高大全”和“抗日神劇”的影子，確有難度，需要時刻多一份清醒和警覺。
文| 昂昂千里 本文刊載於20170804《北京青年報》B7版
文藝能超脫
評論是態度
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都給人以極佳的藝術享受。幼功扎實，又遇名師指點，是目下筆者最看好的青年武生。可惜這齣戲武的場次太少，並沒能充分發揮詹磊的長處，略嫌遺憾。最後一場五壯士犧牲前站立狼牙山巔，造型渾然呈一整相，具有雕塑美，詹磊扮演的副班長葛振林站在班長馬寶玉左側，不怒自威，真有《青石山》裡關平的樣子。扮演胡福才的周恩旭師從大武生葉金援，他的《挑滑車》遵循“武戲文唱”法則，規矩大方，演出了高王爺的氣度；前一陣恩旭還演了《惡虎村》的黃天霸，可惜有事未作壁上觀，據看過的戲友林嵩說很有看頭。胡福才戲雖不多，卻很討俏，喜歡聽戲，好說好笑。恩旭功夫好，幾個跟鬥兔起鶻落。但他並不賣弄，處處符合人物。有一個情節是胡福才把《空城計》“我正在城樓觀山景”改編成“打鬼子”的詞兒唱給大家玩，恩旭唱到“人仰馬又翻”時用腳絆一下同伴，完全是年輕人開玩笑的樣子。後來看A組演胡福才的演員，在這裡起了一個“屁股座子”，程式運用得有點不生活化，不如恩旭來得自然。
飾演胡德林的演員叫王瀛政，是個條件很好的花臉，扮出來虎頭虎腦，唱起來甕聲甕氣，“見娘”那點兒把母子之情演得分外感人。扮演宋學義的李根戲份最少，卻兢兢業業，每個五壯士集體身段造型他都一絲不苟，最後唱民歌小調由他起頭，我看得清他的眼眶濕漉漉的，演員只有自己先受感染，才能感動別人。棗花和翠蘭分別由尚派青衣周美慧和程派青衣沙霏飾演，用不同流派唱腔區分人物，避免了雷同之感。青年老旦演員侯宇扮演胡母，隨著唱腔唱詞臉上有戲，且有層次變化，這在老旦演員中頗為難得。
A組演員中給我留下較深印象的是扮演王老道的方旭，五月份他在長安大戲院辦專場，我去看了出《連環套》，真有士別三日之感。花臉唱高撥子，方旭的爺爺方榮翔先生80年代在《探陰山》中搞過，聽起來別是一味。方旭在老道追趕五壯士時，一面唱高撥子，一面融入麒派《徐策跑城》的身段，真是個聰明的演員！後面王道士為五壯士帶路一段戲，排得頗有傳統戲的古典味道，看過之後不易忘懷。六人攜手側身走過狼牙山的絕壁懸崖，運用走邊、跪蹉等身段，恰如其分地表達出在靠近萬丈深淵處行走的緊張感，每走一步都小心翼翼。台下觀眾無不凝神屏氣，為劇中人捏一把汗。宗白華先生說，所謂美，就是“如畫”和“逼真”，筆者認為王老道這半場戲做到了。
“最後的一碗米，送去做軍糧；最後的一尺布，送去做軍裝……”這是五壯士跳崖之前合唱的一段民歌小調，流行於當時晉察冀邊區，可見作曲者有意識地吸收地域特色音樂元素，這一點值得肯定。然而知易行難，整出戲聽下來，感覺地方音樂並沒有很好地融入京劇唱腔中，處處給人格格不入、“兩張皮”之感。唱腔設計未能擺脫新編戲標配“反二黃”、“高撥子”兩大窠臼，創腔過分求高求奇，不易傳唱。希望繼續沉潛打磨，能搞出來像《杜鵑山》裡“亂雲飛”、“家住安源”那樣把地方音樂因素融合得不著痕跡，又保持甚至強化京劇音樂本色，至今傳唱不衰的戲曲音樂作品。
一出新編現代戲，能讓一個隻看老戲的人進劇場連看兩遍，已經說明《狼牙山》的魅力了。誠然，它還有相當大的潛力可以挖掘。這裡提出一點值得商榷的問題： A組演出時，前文提到的全劇結尾處像雕塑一樣的五壯士集體亮相被拿掉了，改成日偽軍集體向犧牲的五壯士鞠躬致敬。雖然當時得到台下零星掌聲，但仔細想來，改得實在是既不高明又不合理，流於膚淺和表面化。節目冊上每位演員寫了一句話，其中葛振林的扮演者詹磊寫道：“這不是神劇，這是一個有出處的真實故事。”說得多好！平心而論，抗日戰爭題材的紅色現代京劇，如果想完全擺脫樣板戲“三突出”、“高大全”和“抗日神劇”的影子，確有難度，需要時刻多一份清醒和警覺。
文| 昂昂千里 本文刊載於20170804《北京青年報》B7版
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