一個以世界音樂為主題的音樂節辦到第十年， 即使在上海也不大容易。
今年的天地世界音樂節（上海世界音樂季）將於9月23日-10月7日在上海、武漢、重慶、佛山四地舉辦， 18個國家與地區的24支樂隊大都來自“一帶一路”沿線。
這倒不是主辦方刻意為之， 而是製作人發現， “我們發出去的招募資訊最佳到達範圍就是這個範圍， 歐美來報名的樂隊/音樂人就很少。 ”
來自歐美的音樂人不是沒有， 比如英格蘭民謠研究學者、音樂人費·赫爾德（Fay Hield）將攜古老民謠登臺。
聽世界音樂往往體驗先行， 有所感才會追本溯源。 世界音樂有趣的地方在於它背後的厚重歷史，
今年將登臺的樂隊眾多， 介紹先從三支將於10.3-10.5在上海大劇院以專場形式登臺的樂隊開始。
達卡布拉卡（DakhaBrakha）——西方最知名的烏克蘭樂隊
三位身著白色蕾絲長裙盛裝、戴黑色羊毛高帽、頸項珠串深纏的烏克蘭美人， 一位大鬍子禿髮烏克蘭男子， 組成在西方世界最知名的烏克蘭民謠樂隊“達卡布拉卡”（DakhaBrakha）。
三位美人畢業于基輔國立文化與藝術大學， 曾長期做田野調查收集烏克蘭民歌；唯一男性成員的另一個職業是劇場演員， 假聲和手風琴都相當不錯。
樂隊成立於2004年， 最初是基輔DAKh當代藝術中心的駐場樂隊。 樂隊背後的製作人是烏克蘭在當代藝術領域頗有名望的Vladyslav Troitskyi， 具布裡亞特蒙古人、烏克蘭人和俄羅斯人血統， 熱愛民間音樂。 樂隊名字也是他取的， 中文譯為“予取”， 有“給予”和“取得”兩重意思。
唱烏克蘭民謠，
樂隊的成分兼具人類學的傳統文化梳理和當代劇場及視覺藝術， 因此舞臺上烏克蘭美人的裝扮與其說是溯源， 不如說是他們現代藝術風格的一部分。
在基輔DAKh當代藝術中心， DakhaBrakha的現場不僅有四位坐著的成員， 還常常包括豐富的視覺效果和眾多演員的加入。 他們在劇場的空間做先鋒藝術的探索， 製造出一個時空模糊的新世界。
在烏克蘭農村地帶， 民間音樂的一大特色是以三人或四人為一組的和聲音樂組合， 亦有使用多種樂器的習慣。 DakhaBrakha的成員個個會使數件樂器， 大提琴、鋼琴、長笛、夏威夷吉他、非洲鼓、布海、高腳鼓、手鼓、迪吉裡杜管、口琴、手風琴以、木箱鼓......不一而足。
烏克蘭作為斯拉夫文化的重要發源地， 既有中歐及巴爾幹音樂淵源， 亦受俄羅斯及西歐音樂影響。
DakhaBrakha唱的雖是祖輩的歌， 婚禮、葬禮、節慶、宗教、戰爭……但無論節奏還是表達方式都不復古。 他們用各種鼓點和大提琴勾勒音樂骨架， 以三個女聲為核心， R&B、雷鬼、非洲及巴西音樂元素夾雜其間。
音樂整肅大氣， 悲歌多於歡樂之音（僅從錄音室專輯來說）。 但是不拘謹， 情境所致仍會有近乎即興之處。
外國觀眾對DakhaBrakha在演出中模仿鳥叫及種種山林之音的口技印象至深， 對他們偶覺一件樂器不盡興， 隨口拿起另一件樂器的灑脫亦印象深刻。
和樂隊的名字一致， DakhaBrakha是調動觀眾情緒的高手。 成員們不離手的鼓像低沸的血液，
安菏達斯樂隊（En Chordais Ensemble）——來自拜占庭的音樂
安菏達斯樂隊曾做過一個項目——把馬可波羅的中國之旅用音樂還原， 足跡從中國腹地至中亞， 最終回到地中海地區。
樂隊的靈魂人物Kyriakos Kalaitzidis和 “安菏達斯”成員共同完成這個艱難的項目。 作為地中海地區最重要的音樂家之一，Kyriakos Kalaitzidis是雅典大學拜占庭音樂專業教授，也是一位魯特琴手。
他的家族曾是為本都和卡帕多西亞的難民，流放是他音樂研究及表現的重要主題。
拜占庭音樂起源於西元4世紀初期康斯坦丁堡的建立，止於1453年東羅馬帝國的陷落。在《牛津簡明音樂史》（吉羅德·亞伯拉罕著）中，理性的西方學者以“沒有形成自己的體系”對之一筆帶過。然而現代記譜法的雛形“紐姆符（neumes）”和格列高裡聖詠的八種基本調式都來自東方，文藝復興的直接根源亦來自拜占庭保存和延續了的希臘文化。
在政教合一的拜占庭帝國，音樂，尤其是教會音樂具有高度神性。隨著大量聖詠和讚美詩的誕生，拜占庭教會音樂的記譜方法和調式也逐漸完善。
安菏達斯樂隊使用包括烏德琴、魯特琴、小提琴、卡農琴、西塔琴、手鼓等傳統樂器，聲音松落而嚴密，在低沉、悠長、迴圈、忘我中沿襲了拜占庭音樂的東方屬性。
雷諾·加西亞三重奏 （Renaud Garcia Trio）法國——德國唱片評論大獎獲得者
雷諾·加西亞有很多美譽，比如“你從未聽過的最棒的低音提琴手”和“低音提琴界帕格尼尼”。他既彈撥且拉弓的速度和準確性甚至被譽為“上帝存在的證明”。
雷諾·加西亞是低音提琴界的大師，出生于法國，祖輩來自西班牙加泰羅尼亞地區。對他更準確的描述應該是吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）式的人物。和亨德里克斯拓展了吉他的疆域一樣，他為低音提琴加了一根弦，拓展的不僅是這件古老樂器的音域，令它能及得上提琴家族的其它成員甚至薩克斯風，還有這件樂器的整體表現力。
上世紀九十年代，雷諾·加西亞以獨特的個人技巧和作曲能力作為獨奏手嶄露頭角。此後他在爵士、當代和古典音樂領域遊走，合作過的音樂人眾多。
這個三重奏組合除了他的五弦貝司，還有一位弗拉明戈吉他手和一位鼓手。“雷諾·加西亞三重奏”的音樂根源來自他的加泰羅尼亞祖先和法國民歌。弗拉明戈部分是最大特色，既得精髓，比小酒館的民間正統又更典雅收斂，對不慣濃烈至味的聽眾來說更易接受。
作為地中海地區最重要的音樂家之一，Kyriakos Kalaitzidis是雅典大學拜占庭音樂專業教授，也是一位魯特琴手。他的家族曾是為本都和卡帕多西亞的難民，流放是他音樂研究及表現的重要主題。
拜占庭音樂起源於西元4世紀初期康斯坦丁堡的建立，止於1453年東羅馬帝國的陷落。在《牛津簡明音樂史》（吉羅德·亞伯拉罕著）中，理性的西方學者以“沒有形成自己的體系”對之一筆帶過。然而現代記譜法的雛形“紐姆符（neumes）”和格列高裡聖詠的八種基本調式都來自東方，文藝復興的直接根源亦來自拜占庭保存和延續了的希臘文化。
在政教合一的拜占庭帝國，音樂，尤其是教會音樂具有高度神性。隨著大量聖詠和讚美詩的誕生，拜占庭教會音樂的記譜方法和調式也逐漸完善。
安菏達斯樂隊使用包括烏德琴、魯特琴、小提琴、卡農琴、西塔琴、手鼓等傳統樂器，聲音松落而嚴密，在低沉、悠長、迴圈、忘我中沿襲了拜占庭音樂的東方屬性。
雷諾·加西亞三重奏 （Renaud Garcia Trio）法國——德國唱片評論大獎獲得者
雷諾·加西亞有很多美譽，比如“你從未聽過的最棒的低音提琴手”和“低音提琴界帕格尼尼”。他既彈撥且拉弓的速度和準確性甚至被譽為“上帝存在的證明”。
雷諾·加西亞是低音提琴界的大師，出生于法國，祖輩來自西班牙加泰羅尼亞地區。對他更準確的描述應該是吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）式的人物。和亨德里克斯拓展了吉他的疆域一樣，他為低音提琴加了一根弦，拓展的不僅是這件古老樂器的音域，令它能及得上提琴家族的其它成員甚至薩克斯風，還有這件樂器的整體表現力。
上世紀九十年代，雷諾·加西亞以獨特的個人技巧和作曲能力作為獨奏手嶄露頭角。此後他在爵士、當代和古典音樂領域遊走，合作過的音樂人眾多。
這個三重奏組合除了他的五弦貝司，還有一位弗拉明戈吉他手和一位鼓手。“雷諾·加西亞三重奏”的音樂根源來自他的加泰羅尼亞祖先和法國民歌。弗拉明戈部分是最大特色，既得精髓，比小酒館的民間正統又更典雅收斂，對不慣濃烈至味的聽眾來說更易接受。