電影《建軍大業》正在熱映，
話題層出不窮：香港導演執導、小鮮肉出演、我軍的歷史、將帥的命運……都被各種解讀和延伸。
最近， 關於影片的紀錄片《暗夜之光》曝光， 用161分鐘（比一部電影還長的時間）把這部電影的現場細節真實還原。
從某種程度上說， 《暗夜之光》基本上就是論述題——“為什麼找劉偉強來拍《建軍大業》”的超長答案。
他為最辛苦的武行群演煮面、做三明治， 借助女排奪冠的視頻説明演員進入“勝利來之不易”的情緒， 可以說這些是導演界常見的“用兵之道”。
但創新性地使用航拍器， 11個機位輾轉騰挪不穿幫， 天上、水下、地面甚至是從“炸彈的視角”全方位展現戰爭， 這些則是劉偉強的“獨家秘笈”。
電影《建軍大業》劉偉強逼真還原60大歷史場景
匠人精神也可以“快”工出細活在電影《建軍大業》歷經117天的拍攝過程中， 劇組再現了上海杜公館、湖北武漢都府堤、南昌牛行火車站等60個場景， 每個場景都極具質感。
全組600多人輾轉北京、上海、南昌等多個城市， 橫跨數千公里取景。 僅南昌城劇組就耗時半年搭建， 三河壩戰役中錯綜複雜的戰壕劇組則挖了近一個月。 為了完成這部史詩級巨制， 共有累計超過25000人次的群眾演員參與拍攝， 而單場戲群眾演員數最多可達1500人。
累計超過25000人次的群眾演員參與拍攝
在紀錄片裡， 很多演員都提到， 從來沒見過像劉偉強這樣拍片快、效率奇高的導演。 把一部戰爭大片拍得這麼“快”， 就是劉偉強的厲害之處。
從紀錄片中可以看出， 劉偉強的“快”是建立在大量的前期準備工作基礎之上的：一年多的大量資料閱讀及輾轉數千公里的實地勘景是基本。
主創工作照
黃建新導演還透露，劇組請了五十多位跟組演員，主要工作就是排練、走位。第二天要拍的場景，前一天無論多晚，跟組演員都要全部排練到位，主演演員若在現場，也會跟著一起排練。實拍前，再各工種全體演練幾次。這樣實拍時，無論是多大的場面、多少人參演，平均兩三條就可以完成。
同樣的，演員們都是抱著“演不好就對不起革命先烈”的心態做準備，大量地讀書，查資料，跟著專業部隊軍訓，這些都是在拍攝現場之外下的功夫，別看現場拍攝氛圍輕鬆，實際上“每個人的神經都是緊繃的”。
有網友拿《建軍大業》和《戰狼2》的實拍天數比較，忽略了前期準備的時間。在劉偉強這裡，“快”工出細活也是匠人精神，因為那些需要下功夫做的功課，在拍攝前他和演員們都做到了。
有多少個角度可以表現戰爭場面？在紀錄片裡有這樣一個片段：飾演朱德的黃志忠看著把無人機舉在頭頂的攝影師說：啊，這個鏡頭是這麼拍的啊？我昨天看試演視頻的時候還琢磨，這個（從特寫到航拍的）鏡頭是怎麼拍的呢？
這個片段至少透露了兩個資訊：
一是演員拍攝前都要反復看排練視頻，通過機位元、場景、效果來琢磨自己的走位、表演，實拍時才能了然於胸。
二是劉偉強在無人機拍攝的手法上，絕對是創新的，在別的劇組見不到的。
三河壩戰役是《建軍大業》的重頭戲，很多觀眾說場面真實，看出了《血戰鋼鋸嶺》的感覺。仔細研究下可以看出，這個“真實”的戰場提供了太多令人仿若身處其中的視角：空中、水下、戰壕裡……甚至還有“炸彈”的角度。
為了追求逼真的炸彈落地的效果，劇組特別製作了能裝小攝影機的道具炸彈。導演劉偉強親自操作，在拍攝戰爭場面時，把裝著攝影機的“炸彈”趁亂拋入衝鋒的戰士中，從炸彈的角度看出去，戰士們被“炸”飛的場景壯烈而震撼。
在影院上映的《建軍大業》有兩個版本：2D版和IMAX版。有看過IMAX版的內行表示：《建軍大業》的工業高度在今年的國產片中算得上是數一數二的，很多戰爭場面拍得很有油畫的質感。
從音效上來說，聲道分明，全景聲讓觀眾特別有身臨其境感。
事實上，劉偉強執導，1998年上映的電影《風雲雄霸天下》，就曾被認為是高度工業化的電影作品。
多年來，劉偉強一直都走在探索的路上，“香港導演一直都在‘商業化’中求生存，不學習，不求新，很容易就被淘汰了”，黃建新很瞭解劉偉強的強項，“他的作品有極好的節奏感和視覺系統”。、
這也是黃建新和韓三平接受於冬提出的“請劉偉強來執導《建軍大業》”建議的重要原因。
不止劉偉強導演，他的團隊也是如此。
爆破師傅滿頭銀髮，入行三四十年。“熟練、安全、專業”這是最基本的；新穎、現代的視覺效果則非常與時俱進，新奇到令人驚豔，與好萊塢最先進的視覺效果不相上下。
執行導演笑稱：別看劉導演有的時候嘻嘻哈哈的，對每個工作人員都很好，給大家做飯、買零食，可是他對工作要求是真的非常嚴格，能在劉導演的劇組中生存下來，到別的組就輕鬆了。
《建軍大業》目前還在上映中，在紛紛擾擾的聲音中，是否可以拋開別的，只是從電影工業本身來看看這部大片呢？從這個角度上來說，劉偉強絕對是“學霸”，在2017年的影市上，這位學霸已經拿出了一張漂亮的成績單。
主創工作照
黃建新導演還透露，劇組請了五十多位跟組演員，主要工作就是排練、走位。第二天要拍的場景，前一天無論多晚，跟組演員都要全部排練到位，主演演員若在現場，也會跟著一起排練。實拍前，再各工種全體演練幾次。這樣實拍時，無論是多大的場面、多少人參演，平均兩三條就可以完成。
同樣的，演員們都是抱著“演不好就對不起革命先烈”的心態做準備，大量地讀書，查資料，跟著專業部隊軍訓，這些都是在拍攝現場之外下的功夫，別看現場拍攝氛圍輕鬆，實際上“每個人的神經都是緊繃的”。
有網友拿《建軍大業》和《戰狼2》的實拍天數比較，忽略了前期準備的時間。在劉偉強這裡，“快”工出細活也是匠人精神，因為那些需要下功夫做的功課，在拍攝前他和演員們都做到了。
有多少個角度可以表現戰爭場面？在紀錄片裡有這樣一個片段：飾演朱德的黃志忠看著把無人機舉在頭頂的攝影師說：啊，這個鏡頭是這麼拍的啊？我昨天看試演視頻的時候還琢磨，這個（從特寫到航拍的）鏡頭是怎麼拍的呢？
這個片段至少透露了兩個資訊：
一是演員拍攝前都要反復看排練視頻，通過機位元、場景、效果來琢磨自己的走位、表演，實拍時才能了然於胸。
二是劉偉強在無人機拍攝的手法上，絕對是創新的，在別的劇組見不到的。
三河壩戰役是《建軍大業》的重頭戲，很多觀眾說場面真實，看出了《血戰鋼鋸嶺》的感覺。仔細研究下可以看出，這個“真實”的戰場提供了太多令人仿若身處其中的視角：空中、水下、戰壕裡……甚至還有“炸彈”的角度。
為了追求逼真的炸彈落地的效果，劇組特別製作了能裝小攝影機的道具炸彈。導演劉偉強親自操作，在拍攝戰爭場面時，把裝著攝影機的“炸彈”趁亂拋入衝鋒的戰士中，從炸彈的角度看出去，戰士們被“炸”飛的場景壯烈而震撼。
在影院上映的《建軍大業》有兩個版本：2D版和IMAX版。有看過IMAX版的內行表示：《建軍大業》的工業高度在今年的國產片中算得上是數一數二的，很多戰爭場面拍得很有油畫的質感。
從音效上來說，聲道分明，全景聲讓觀眾特別有身臨其境感。
事實上，劉偉強執導，1998年上映的電影《風雲雄霸天下》，就曾被認為是高度工業化的電影作品。
多年來，劉偉強一直都走在探索的路上，“香港導演一直都在‘商業化’中求生存，不學習，不求新，很容易就被淘汰了”，黃建新很瞭解劉偉強的強項，“他的作品有極好的節奏感和視覺系統”。、
這也是黃建新和韓三平接受於冬提出的“請劉偉強來執導《建軍大業》”建議的重要原因。
不止劉偉強導演，他的團隊也是如此。
爆破師傅滿頭銀髮，入行三四十年。“熟練、安全、專業”這是最基本的；新穎、現代的視覺效果則非常與時俱進，新奇到令人驚豔，與好萊塢最先進的視覺效果不相上下。
執行導演笑稱：別看劉導演有的時候嘻嘻哈哈的，對每個工作人員都很好，給大家做飯、買零食，可是他對工作要求是真的非常嚴格，能在劉導演的劇組中生存下來，到別的組就輕鬆了。
《建軍大業》目前還在上映中，在紛紛擾擾的聲音中，是否可以拋開別的，只是從電影工業本身來看看這部大片呢？從這個角度上來說，劉偉強絕對是“學霸”，在2017年的影市上，這位學霸已經拿出了一張漂亮的成績單。