當今娛樂圈可謂是“鮮肉當道”， 在螢幕與網路上充斥著各種鮮肉， 但觀眾們早已審美疲勞， 各路鮮肉本身也不足撐起任何一部經典作品。 今年暑期檔的電影市場彌漫著濃濃的硬漢荷爾蒙， 原因只有一個——由吳京主演並製作的《戰狼2》再次激發了觀眾們的熱血愛國情！
繼上映首日日拿下3.597億元， 刷新華語影史單日票房紀錄之後， 吳京新片《戰狼2》票房漲勢繼續兇猛， 截止8月4日10時10分， 票房已經超過21億元人民幣。 《戰狼2》共刷新了四項記錄， 分別是“最快破7億”“最快破8億”“最快破9億”和“華語影史單日票房第一”， 它很有可能成為華語電影第一大片。
話說為何《戰狼2》能夠有如此拉風的成績和產生如此般情感共鳴？不得不說在大螢幕前看了多年情情愛愛， 磨磨唧唧的影片後， 從頭打到尾， 大製作快節奏的軍旅愛國題材電影《戰狼2》實屬是一股清流， 全程無尿點， 看得那叫一個爽。 就連街拍時刻的同事們組團看完電影之後都大呼過癮、“看得心驚肉跳！”
天道酬勤
吳京用自己的前半生去實現夢想
當然， 《戰狼2》的成功， 絕不僅僅是因為走對了路， 也與吳京背後的拼命不無關係。 戲裡， 吳京飾演的冷鋒是一個強悍的軍人， 而戲外， 吳京則更像“許三多”——很拼， 很搏命， 不怕傷痛， 不怕困難， 恨不得把十八般武藝都呈現給觀眾， 那股直愣愣的傻勁兒， 與《戰狼》系列可說是天作之合。
作為一個動作明星， 肉體的損傷不可避免， 被碎石擦傷眼睛， 被鋼板砸傷手臂， 手腕被捲進鐵鍊……這些受過的傷都成為了吳京的勳章。
吳京採訪時感慨：“人們總問我為什麼沒放棄， 我就說不然呢， 放棄等於把理想和精神全部放棄了。 很簡單， 我就是想做這件事， 沒那麼多為什麼， 當你有那麼多為什麼的時候， 你早不在了。 ”
也正因為他有這種性格， 敢於用生命去拍戲， 才讓觀眾今天能夠看到《戰狼2》裡過癮精彩的動作戲， 讓他從一個普通的武打演員， 逐漸變成今天已經形成個人品牌的吳京。
努力不一定成功，但不努力一定不成功，吳京的故事再次證明，敢拼，才能換得最終的苦盡甘來，吳京終於得到了應得的回報。要知道榮耀的背後，是數不盡的血與累。
2015年，吳京已經推出過自己的《戰狼1》，當時票房5億多。雖然有前部做基礎，但是《戰狼2》的籌備依舊是困難重重。吳京為了這部電影，1.5億的投資裡個人出了8000萬，甚至把自家房子都抵押了。如果影片不成功，很有可能是傾家蕩產的結局。
雖然總是狀況連連，但是吳京說自己經常是一種打了雞血的狀態中，“當你全身心投入到一件事的時候，精神力量可以戰勝一切。”
試問在資本主導的商業片市場中，有哪位藝人或導演敢如此有勇氣的去付出一切來完成夢想？
從當年的功夫小子，到現在的動作片導演，吳京的成名之路走得是異常艱辛。1995年吳京拍攝電影《功夫小子闖情關》正式進入演藝圈。
1998年主演電視劇《太極宗師》，飾演清末民初的內家拳宗師楊昱乾，片尾成為太極宗師的吳京，一襲白衣站在長城上打太極，柔中帶剛，非常有魄力。
之後吳京又在《小李飛刀》和《江山兒女幾多情》等接連幾部古裝偶像劇中做了配角。
雖然電視劇讓他積累了一定的觀眾緣，阿飛等角色也成為觀眾的心頭好，電視圈的事業正處於上升期。但是吳京卻做出了一個決定，離開內地娛樂圈。因為他一直心懷著電影夢，想拍動作電影，於是隻身一人來到動作片鼻祖地香港，從零開始。但當時的香港打星一抓一大把，吳京根本就沒有什麼立足之地，只能給人當配角，徹底成為了小透明。
直到2005年，偶然得到電影《殺破狼》中的一個角色，殺手阿傑，一頭黃髮，殺人一刀斃命，一個動作乾淨俐落漂亮，多少人是被他這一個動作給圈粉了。
2007他憑藉電影《男兒本色》獲得第44屆臺灣電影金馬獎最佳男配角提名，但還沒有達到火的程度。
直到2015年《戰狼1》上映，大家才終於看到吳京身上獨特的直男血性和才華。也正是《戰狼1》的小獲成功，讓吳京更堅定了自己要做動作類型片標杆的決心，才有了今天燃爆無數國人眼球的真動作片《戰狼2》。
此外，這次因為《戰狼2》，還有一個鹹魚翻身的演員，他就是在該影片中出演熊孩子卓亦凡的張翰！張翰由於之前的霸道總裁角色，加上大家給他貫上的小鮮肉稱號，讓他在影視事業上的形象及口碑一直都翻不了身。
張翰在《戰狼2》中首次出鏡，突破了不一樣的自己，很man的轉變！讓很多觀眾眼前一亮，顛覆了以往的小鮮肉形象。看完劇本他就決定“無條件出演”，“能夠在兩個小時之內體現一個角色成長的蛻變，對於我來詮釋一個角色，也是一種嘗試。”
吳京用兩部《戰狼》告訴我們，這個世界依然需要英雄，硬漢永遠不會過時。沒有一個人的生活是輕鬆的，沒有一種工作是不吃苦的，也沒有一個夢想是隨隨便便就能實現的！
從小鮮肉霸屏到新硬漢崛起
演技與態度雙”硬“才是真硬漢
誰才是當今中國第一硬漢？這個問題或許並不重要，但可以肯定的是，觀眾需要能表演、敬業“拼命”的實力演技派。“花樣美男”已經過時，血氣方剛、敢愛敢恨的“硬漢”形象開始吃香，也讓中國新一代青年們意識到：硬漢靠的不是型，是心！
當今的娛樂圈，前有張涵予、張晉，後有黃軒、彭于晏等諸多男演員，他們無論在螢幕上還是生活中，都能吃苦敢堅持，在自己的轉型道路上堅持到底，讓我們眼前一亮，向大眾詮釋了一個個的“新硬漢”形象。
演技過“硬”
張涵予：從龍套到戲骨，唯有堅持
他，是《集結號》裡直爽剛毅的穀子地；是《風聲》裡鐵血陰冷的吳志國；是《智取威虎山》裡機智果敢的楊子榮；是《老炮兒》裡為兄弟兩肋插刀的悶三兒。張涵予的成名之路可謂“十年寒窗無人問，一朝成名天下知”的經典詮釋。
“跑龍套”的歲月，對此張涵予毫不含糊。“那絕對是跑龍套，就是沒有名字的角色，比如《沒完沒了》中傅彪的朋友，《手機》裡面是葛優同事，《大腕》裡頭的神經病，《天下無賊》裡的便衣員警，都沒有名字。”張涵予默默等了9年，才終於等到《集結號》。終於有了個名字，還是男主演叫“穀子地”。
而張涵予在其他作品中的形象，風格不同而又相同。諸多影片中，唯一讓觀眾血脈賁張大呼過癮的無疑是經過檢驗的《湄公河行動》，其中令人印象最深的形象就是親身執行跨國抓捕任務的員警張涵予。因為張涵予飾演的這個緝毒員警高剛，實在是太！硬！漢！
張涵予演出了這一份既心懷國家，又重視親情的厚重感，讓”高剛“一角相比時下大紅的“霸道總裁”“花美男”“小鮮肉”，具有了別樣的魅力。
張涵予這些年塑造出的螢幕形象，無不給人留下鮮明的“硬漢”印象。但他毫無疑問的，並不是傳統意義上的硬漢。他沒有高大壯碩的身材，很少通過秀自己而博得眼球。甚至為了難得的“露出”不得不武裝自己。
但從張涵予身上，我們獲取到的硬漢資訊素並非來自於他的高大威猛，而是從他犀利的眼神和成熟的男性美中爆發出的荷爾蒙。叼支雪茄就能分分鐘炸出天際，這樣的男人，誰敢說不性感！
張晉：從武打替身到“最佳男配角”，不忘初心
對於張晉來說，從替身到演員再到金像獎“最佳男配角”，自己的演藝之路並不輕鬆。“蔡少芬老公”是長久以來大眾給張晉的標籤，張晉在娛樂圈打滾十幾年一直沒有機會施展拳腳。
從進入影視圈擔任武打替身，到參演形形色色的武俠電視劇，十幾年來他一直默默無聞，直到四十歲，他才憑藉《一代宗師》冒出頭，可謂是大器晚成。恐怕沒有人會否認——一路過來，張晉走得十分艱辛。
（張晉當年在《小李飛刀》為賈靜雯當武打替身的照片）
（在《臥虎藏龍》裡擔任周潤發的太極教練，以及章子怡和楊紫瓊的替身）
磨礪多年，他需要的只是一次機會，一次就夠了。
張晉講，為了《一代宗師》中的角色馬三，他用掉了整整兩年的時間和心力，兩年中，他即是馬三，馬三即是他，馬三欺師滅祖的野心和不擇手段的陰狠，被他一點點地吃進骨子裡。
憑藉多年積累的演技與閱歷沉澱，張晉第一次獲得香港金像獎的提名，即獲得了最佳男配角。
談到以往的人生經歷，張晉曾說“十多年的低潮期，是他最寶貴的財富”，他在電影圈摸爬滾打的堅持，是對”勵志”兩個字最好的詮釋。張晉所說的這番話，也適用於我們每個人。
不過看到另一種“硬漢”，你們也許會改變一貫傳統的認知。
態度夠“硬”
大概是國內真的太多小鮮肉了，觀眾們難免審美疲勞，所以這幾年但凡有男藝人有態度並且嘗試轉型去做硬漢，而不是流於表面的荷爾蒙爆棚，都會被觀眾們大大點贊。黃軒和彭于晏都是這樣的“新硬漢”典範。
且說選擇他倆的原因，一是因為他們夠“紅”，在轉型演員中獨具代表性，二是都以文藝片出道，靠“臉”吃飯不成問題，但他們都拋棄了原有成熟的偶像形象，堅持自己的“硬氣態度”實現轉型。
黃軒：實力比流量更保值，心甘忍受“皮肉之苦”
這幾年黃軒慢慢走近大眾視野，憑藉的就是作品本身。從《紅高粱》到《羋月傳》，他把年少情感的那份純情拿捏得剛剛好，溫潤有力。再到《翻譯官》、《獵人》，霸道總裁的痞帥形象也能詮釋到位，他在表演上一直在有規律地突破自己，但沒有太刻意，他詮釋的每一個角色都讓人銘記。
《紅高粱》劇照
《親愛的翻譯官》劇照
《獵人》劇照
要知道一直以來，黃軒的銀幕形象都是溫文爾雅的，但在最新電影《非凡任務》裡，他不僅要露露肌肉，秀秀紋身，更要挑戰臥底在毒販身邊的孤膽英雄角色。對於黃軒來說，從小生轉演硬漢，可以說是一次不小的自我挑戰。
看到這一身直逼彭于晏的肌肉，簡直不敢相認這是往日以文雅小生著稱的黃軒。
其實演這種硬漢題材的作品，受傷在所難免。黃軒在拍攝一條摩托車救人的場景，不慎摩托車砸到腿上，韌帶撕裂。但就像他說的：受點皮肉苦是應該的，所以沒有肆意誇大，沒有矯情拖延，黃軒在受傷的情況下打著石膏，也要把戲拍完，這是一個好演員的職業道德和素質。
黃軒的成長走得很踏實，符合大部分人對“奮鬥和歷練”的看法和期許。很多人紅了，就盲目拓展自己的事業版圖。黃軒並沒有，他很珍惜自己的羽翼，不盲目迎合市場，他知道自己想要什麼，在穩中求進，一點一點突破，這也是黃軒“硬漢”的一面。
彭于晏：明明可以靠臉吃飯，偏偏要“賣力氣”
他，可以是《少年楊家將》裡青澀可愛的七郎。
也可以是《匆匆那年》裡的青澀校草陳尋。
上一秒他還是《分手合約》裡癡情浪漫的李行。
下一秒就是《寒戰》裡不擇手段的李家俊。
彭于晏的變化來得更徹底。其實，早在2010年《翻滾吧！阿信》彭于晏就把自己當做專業體操運動員，足足訓練了8個月，奠定了他在肉體男神界的地位。2013年，當電影《激戰》的導演林超賢苦於天下之大卻找不到一個有強大意志力的年輕演員時，彭于晏再次擔綱，接受了3個月的綜合格鬥、巴西柔術等魔鬼訓練。自此以後，“鮮肉硬漢”就成了他標籤。
如果說張涵予沒有我們想像中的“硬漢”身形，那麼黃軒與彭于晏更是與我們想像中的“硬漢”面孔相去甚遠。明明有顏，卻要靠肌肉。從“小鮮肉”到“真男人”，他倆的演藝之路告訴我們，青春這碗飯不可能永遠吃下去，想要走得夠遠，必須擁有挑戰甚至顛覆自我的魄力。
但是娛樂圈仍然存在著一群“偽硬漢”，他們空有一身“腱子肉”，人高馬大卻有著與硬漢外表不相符的內心，換句話說：就是不爺們兒！比如——汪東城。。。
汪東城自出道就接演了很多臺灣偶像劇，劇情雖然狗血但憑藉帥氣外表圈粉無數，組成飛輪海組合後他便更加注重外貌，瘋狂健身把自己練成肌肉男，這期間臉也隨之變得更立體有型，不知是因為健身改變外貌的功效真有這麼大，還是正如網友質疑的整容變臉？總之就是變得更秀氣了，一張精緻的五官配上健壯的肌肉，有一種說不出的違和感。。。
反串過的男藝人有很多，但像汪東城這樣“用生命在反串”的演員他還是頭一個。其實明星跟我們老百姓一樣，也有自己的興趣愛好，比如汪東城，他最愛玩兒cosplay。不管是私下還是工作中，他不放過任何一個機會扮女裝。。。（男人看了會沉默，女人看了會流淚）
其實美國隊長這樣歐美漫畫人物cos起來難度不小，因為亞洲人五官沒有那麼立體，很難演繹出超級英雄的那種酷感神韻。不過，汪東城靠著“精緻的五官”和煙熏妝居然把美國隊長cos出了嫵媚的氣質，也是interesting呢~
汪東城cos起充滿男人力量感的角色本來就有些吃力，外加浮誇的妝容，空有一身健壯外表也掩蓋不住自己的柔媚氣質，總結下來汪東城有三寶：眼線、煙熏和長髮，這三樣都不是男人應該追求的東西；此外他作為一個演員，並沒有一部能證明自己能力的代表作，反倒在cosplay方面費了很多心思，對自己的事業沒有上進心，這是對粉絲觀眾的不負責任，更是對自己不負責！
汪東城不是娛樂圈唯一一個典型的反面硬漢，就算有一個健壯的身體和硬朗的外貌，但沒有男人的擔當、沒有陽剛氣概、沒有為夢想奮鬥、沒有剛毅的性格，這種人都稱不上“硬漢”，頂多算是“金剛芭比”。
娛樂圈競爭很大，而如今的遊戲規則就是你不搶佔一線資源，你就會被淡忘。於是很多明星為了“不被遺忘”，他們選擇了賺快錢的方式：瘋狂地霸屏綜藝，毫無原則地選擇各款熱門雷劇，但再大的流量價值也撐不起觀眾的口碑。
兩款截然不同的“硬派“男神，總有一款適合你。當硬漢與硬漢相遇，是拼顏值、秀槍法，還是乾脆赤身肉搏鬥個你死我活，相信每個觀眾看完電影之後都有不同的感受。
或許我們在感謝《戰狼2》帶給我們愛國主旋律、昂揚正能量的同時，更應該感謝它帶給觀眾這種難得的“新硬漢”文化。
在中國，我們沒有阿諾德施瓦辛格，也沒有湯姆克魯斯，但是我們有吳京和張涵予，我們有黃軒和彭于晏。
努力不一定成功，但不努力一定不成功，吳京的故事再次證明，敢拼，才能換得最終的苦盡甘來，吳京終於得到了應得的回報。要知道榮耀的背後，是數不盡的血與累。
2015年，吳京已經推出過自己的《戰狼1》，當時票房5億多。雖然有前部做基礎，但是《戰狼2》的籌備依舊是困難重重。吳京為了這部電影，1.5億的投資裡個人出了8000萬，甚至把自家房子都抵押了。如果影片不成功，很有可能是傾家蕩產的結局。
雖然總是狀況連連，但是吳京說自己經常是一種打了雞血的狀態中，“當你全身心投入到一件事的時候，精神力量可以戰勝一切。”
試問在資本主導的商業片市場中，有哪位藝人或導演敢如此有勇氣的去付出一切來完成夢想？
從當年的功夫小子，到現在的動作片導演，吳京的成名之路走得是異常艱辛。1995年吳京拍攝電影《功夫小子闖情關》正式進入演藝圈。
1998年主演電視劇《太極宗師》，飾演清末民初的內家拳宗師楊昱乾，片尾成為太極宗師的吳京，一襲白衣站在長城上打太極，柔中帶剛，非常有魄力。
之後吳京又在《小李飛刀》和《江山兒女幾多情》等接連幾部古裝偶像劇中做了配角。
雖然電視劇讓他積累了一定的觀眾緣，阿飛等角色也成為觀眾的心頭好，電視圈的事業正處於上升期。但是吳京卻做出了一個決定，離開內地娛樂圈。因為他一直心懷著電影夢，想拍動作電影，於是隻身一人來到動作片鼻祖地香港，從零開始。但當時的香港打星一抓一大把，吳京根本就沒有什麼立足之地，只能給人當配角，徹底成為了小透明。
直到2005年，偶然得到電影《殺破狼》中的一個角色，殺手阿傑，一頭黃髮，殺人一刀斃命，一個動作乾淨俐落漂亮，多少人是被他這一個動作給圈粉了。
2007他憑藉電影《男兒本色》獲得第44屆臺灣電影金馬獎最佳男配角提名，但還沒有達到火的程度。
直到2015年《戰狼1》上映，大家才終於看到吳京身上獨特的直男血性和才華。也正是《戰狼1》的小獲成功，讓吳京更堅定了自己要做動作類型片標杆的決心，才有了今天燃爆無數國人眼球的真動作片《戰狼2》。
此外，這次因為《戰狼2》，還有一個鹹魚翻身的演員，他就是在該影片中出演熊孩子卓亦凡的張翰！張翰由於之前的霸道總裁角色，加上大家給他貫上的小鮮肉稱號，讓他在影視事業上的形象及口碑一直都翻不了身。
張翰在《戰狼2》中首次出鏡，突破了不一樣的自己，很man的轉變！讓很多觀眾眼前一亮，顛覆了以往的小鮮肉形象。看完劇本他就決定“無條件出演”，“能夠在兩個小時之內體現一個角色成長的蛻變，對於我來詮釋一個角色，也是一種嘗試。”
吳京用兩部《戰狼》告訴我們，這個世界依然需要英雄，硬漢永遠不會過時。沒有一個人的生活是輕鬆的，沒有一種工作是不吃苦的，也沒有一個夢想是隨隨便便就能實現的！
從小鮮肉霸屏到新硬漢崛起
演技與態度雙”硬“才是真硬漢
誰才是當今中國第一硬漢？這個問題或許並不重要，但可以肯定的是，觀眾需要能表演、敬業“拼命”的實力演技派。“花樣美男”已經過時，血氣方剛、敢愛敢恨的“硬漢”形象開始吃香，也讓中國新一代青年們意識到：硬漢靠的不是型，是心！
當今的娛樂圈，前有張涵予、張晉，後有黃軒、彭于晏等諸多男演員，他們無論在螢幕上還是生活中，都能吃苦敢堅持，在自己的轉型道路上堅持到底，讓我們眼前一亮，向大眾詮釋了一個個的“新硬漢”形象。
演技過“硬”
張涵予：從龍套到戲骨，唯有堅持
他，是《集結號》裡直爽剛毅的穀子地；是《風聲》裡鐵血陰冷的吳志國；是《智取威虎山》裡機智果敢的楊子榮；是《老炮兒》裡為兄弟兩肋插刀的悶三兒。張涵予的成名之路可謂“十年寒窗無人問，一朝成名天下知”的經典詮釋。
“跑龍套”的歲月，對此張涵予毫不含糊。“那絕對是跑龍套，就是沒有名字的角色，比如《沒完沒了》中傅彪的朋友，《手機》裡面是葛優同事，《大腕》裡頭的神經病，《天下無賊》裡的便衣員警，都沒有名字。”張涵予默默等了9年，才終於等到《集結號》。終於有了個名字，還是男主演叫“穀子地”。
而張涵予在其他作品中的形象，風格不同而又相同。諸多影片中，唯一讓觀眾血脈賁張大呼過癮的無疑是經過檢驗的《湄公河行動》，其中令人印象最深的形象就是親身執行跨國抓捕任務的員警張涵予。因為張涵予飾演的這個緝毒員警高剛，實在是太！硬！漢！
張涵予演出了這一份既心懷國家，又重視親情的厚重感，讓”高剛“一角相比時下大紅的“霸道總裁”“花美男”“小鮮肉”，具有了別樣的魅力。
張涵予這些年塑造出的螢幕形象，無不給人留下鮮明的“硬漢”印象。但他毫無疑問的，並不是傳統意義上的硬漢。他沒有高大壯碩的身材，很少通過秀自己而博得眼球。甚至為了難得的“露出”不得不武裝自己。
但從張涵予身上，我們獲取到的硬漢資訊素並非來自於他的高大威猛，而是從他犀利的眼神和成熟的男性美中爆發出的荷爾蒙。叼支雪茄就能分分鐘炸出天際，這樣的男人，誰敢說不性感！
張晉：從武打替身到“最佳男配角”，不忘初心
對於張晉來說，從替身到演員再到金像獎“最佳男配角”，自己的演藝之路並不輕鬆。“蔡少芬老公”是長久以來大眾給張晉的標籤，張晉在娛樂圈打滾十幾年一直沒有機會施展拳腳。
從進入影視圈擔任武打替身，到參演形形色色的武俠電視劇，十幾年來他一直默默無聞，直到四十歲，他才憑藉《一代宗師》冒出頭，可謂是大器晚成。恐怕沒有人會否認——一路過來，張晉走得十分艱辛。
（張晉當年在《小李飛刀》為賈靜雯當武打替身的照片）
（在《臥虎藏龍》裡擔任周潤發的太極教練，以及章子怡和楊紫瓊的替身）
磨礪多年，他需要的只是一次機會，一次就夠了。
張晉講，為了《一代宗師》中的角色馬三，他用掉了整整兩年的時間和心力，兩年中，他即是馬三，馬三即是他，馬三欺師滅祖的野心和不擇手段的陰狠，被他一點點地吃進骨子裡。
憑藉多年積累的演技與閱歷沉澱，張晉第一次獲得香港金像獎的提名，即獲得了最佳男配角。
談到以往的人生經歷，張晉曾說“十多年的低潮期，是他最寶貴的財富”，他在電影圈摸爬滾打的堅持，是對”勵志”兩個字最好的詮釋。張晉所說的這番話，也適用於我們每個人。
不過看到另一種“硬漢”，你們也許會改變一貫傳統的認知。
態度夠“硬”
大概是國內真的太多小鮮肉了，觀眾們難免審美疲勞，所以這幾年但凡有男藝人有態度並且嘗試轉型去做硬漢，而不是流於表面的荷爾蒙爆棚，都會被觀眾們大大點贊。黃軒和彭于晏都是這樣的“新硬漢”典範。
且說選擇他倆的原因，一是因為他們夠“紅”，在轉型演員中獨具代表性，二是都以文藝片出道，靠“臉”吃飯不成問題，但他們都拋棄了原有成熟的偶像形象，堅持自己的“硬氣態度”實現轉型。
黃軒：實力比流量更保值，心甘忍受“皮肉之苦”
這幾年黃軒慢慢走近大眾視野，憑藉的就是作品本身。從《紅高粱》到《羋月傳》，他把年少情感的那份純情拿捏得剛剛好，溫潤有力。再到《翻譯官》、《獵人》，霸道總裁的痞帥形象也能詮釋到位，他在表演上一直在有規律地突破自己，但沒有太刻意，他詮釋的每一個角色都讓人銘記。
《紅高粱》劇照
《親愛的翻譯官》劇照
《獵人》劇照
要知道一直以來，黃軒的銀幕形象都是溫文爾雅的，但在最新電影《非凡任務》裡，他不僅要露露肌肉，秀秀紋身，更要挑戰臥底在毒販身邊的孤膽英雄角色。對於黃軒來說，從小生轉演硬漢，可以說是一次不小的自我挑戰。
看到這一身直逼彭于晏的肌肉，簡直不敢相認這是往日以文雅小生著稱的黃軒。
其實演這種硬漢題材的作品，受傷在所難免。黃軒在拍攝一條摩托車救人的場景，不慎摩托車砸到腿上，韌帶撕裂。但就像他說的：受點皮肉苦是應該的，所以沒有肆意誇大，沒有矯情拖延，黃軒在受傷的情況下打著石膏，也要把戲拍完，這是一個好演員的職業道德和素質。
黃軒的成長走得很踏實，符合大部分人對“奮鬥和歷練”的看法和期許。很多人紅了，就盲目拓展自己的事業版圖。黃軒並沒有，他很珍惜自己的羽翼，不盲目迎合市場，他知道自己想要什麼，在穩中求進，一點一點突破，這也是黃軒“硬漢”的一面。
彭于晏：明明可以靠臉吃飯，偏偏要“賣力氣”
他，可以是《少年楊家將》裡青澀可愛的七郎。
也可以是《匆匆那年》裡的青澀校草陳尋。
上一秒他還是《分手合約》裡癡情浪漫的李行。
下一秒就是《寒戰》裡不擇手段的李家俊。
彭于晏的變化來得更徹底。其實，早在2010年《翻滾吧！阿信》彭于晏就把自己當做專業體操運動員，足足訓練了8個月，奠定了他在肉體男神界的地位。2013年，當電影《激戰》的導演林超賢苦於天下之大卻找不到一個有強大意志力的年輕演員時，彭于晏再次擔綱，接受了3個月的綜合格鬥、巴西柔術等魔鬼訓練。自此以後，“鮮肉硬漢”就成了他標籤。
如果說張涵予沒有我們想像中的“硬漢”身形，那麼黃軒與彭于晏更是與我們想像中的“硬漢”面孔相去甚遠。明明有顏，卻要靠肌肉。從“小鮮肉”到“真男人”，他倆的演藝之路告訴我們，青春這碗飯不可能永遠吃下去，想要走得夠遠，必須擁有挑戰甚至顛覆自我的魄力。
但是娛樂圈仍然存在著一群“偽硬漢”，他們空有一身“腱子肉”，人高馬大卻有著與硬漢外表不相符的內心，換句話說：就是不爺們兒！比如——汪東城。。。
汪東城自出道就接演了很多臺灣偶像劇，劇情雖然狗血但憑藉帥氣外表圈粉無數，組成飛輪海組合後他便更加注重外貌，瘋狂健身把自己練成肌肉男，這期間臉也隨之變得更立體有型，不知是因為健身改變外貌的功效真有這麼大，還是正如網友質疑的整容變臉？總之就是變得更秀氣了，一張精緻的五官配上健壯的肌肉，有一種說不出的違和感。。。
反串過的男藝人有很多，但像汪東城這樣“用生命在反串”的演員他還是頭一個。其實明星跟我們老百姓一樣，也有自己的興趣愛好，比如汪東城，他最愛玩兒cosplay。不管是私下還是工作中，他不放過任何一個機會扮女裝。。。（男人看了會沉默，女人看了會流淚）
其實美國隊長這樣歐美漫畫人物cos起來難度不小，因為亞洲人五官沒有那麼立體，很難演繹出超級英雄的那種酷感神韻。不過，汪東城靠著“精緻的五官”和煙熏妝居然把美國隊長cos出了嫵媚的氣質，也是interesting呢~
汪東城cos起充滿男人力量感的角色本來就有些吃力，外加浮誇的妝容，空有一身健壯外表也掩蓋不住自己的柔媚氣質，總結下來汪東城有三寶：眼線、煙熏和長髮，這三樣都不是男人應該追求的東西；此外他作為一個演員，並沒有一部能證明自己能力的代表作，反倒在cosplay方面費了很多心思，對自己的事業沒有上進心，這是對粉絲觀眾的不負責任，更是對自己不負責！
汪東城不是娛樂圈唯一一個典型的反面硬漢，就算有一個健壯的身體和硬朗的外貌，但沒有男人的擔當、沒有陽剛氣概、沒有為夢想奮鬥、沒有剛毅的性格，這種人都稱不上“硬漢”，頂多算是“金剛芭比”。
娛樂圈競爭很大，而如今的遊戲規則就是你不搶佔一線資源，你就會被淡忘。於是很多明星為了“不被遺忘”，他們選擇了賺快錢的方式：瘋狂地霸屏綜藝，毫無原則地選擇各款熱門雷劇，但再大的流量價值也撐不起觀眾的口碑。
兩款截然不同的“硬派“男神，總有一款適合你。當硬漢與硬漢相遇，是拼顏值、秀槍法，還是乾脆赤身肉搏鬥個你死我活，相信每個觀眾看完電影之後都有不同的感受。
或許我們在感謝《戰狼2》帶給我們愛國主旋律、昂揚正能量的同時，更應該感謝它帶給觀眾這種難得的“新硬漢”文化。
在中國，我們沒有阿諾德施瓦辛格，也沒有湯姆克魯斯，但是我們有吳京和張涵予，我們有黃軒和彭于晏。