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國畫山水創作步驟!

國畫||山水

山水畫的

意義

山水畫是以描寫山川自然景色為主體的繪畫。 隋唐時期,我國山水畫已成為獨立的創作;至五代、北宋時期,山水畫日趨成熟。

中國山水畫不是也不要求是客觀自然景觀的再現, 它是畫家情感和理智跟自然景觀撞擊而產生的火花, 它比自然景觀更絢麗、更誘人, 更具震撼力。 中國山水畫創作者極注重象外之意, 要求作品既含情又寓理, 給人以畫外聯想。

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作品中的景物實際是浸滿畫家情思而臆造的“意象”, 有人把它稱中國人的一種“意術”很有道理。 即是在中國畫山水寫生中, 也不以忠實于自然景物的形似為目的, 而是要求在師造化中目識心悟抒發感受。

中國山水畫追求天人合一的境界, 就是在認識過程中, 將物質世界的自然屬性精神化, 將自然世界消融於自身的精神天地之中, 將自然景觀爛熟於心, 將宇宙裝在胸中, 變成自身精神世界的組成。 所以, 自然景觀就成了帶有生命光輝, 賦予了一種內在精神力量的意象。

因此, 中國山水畫追求的形神兼備,

不僅指自然景觀本身的形神, 更主要的是指畫家得到客觀景觀感染而寓意抒情, 求象外之意的“意象”之形神。 畫家在對千山萬水的觀察寫生過程中神與物遊, 心物交融, 經過醞釀、加工, 使客觀形象變成“不了之形”, “不全之象”, 通過意和情再造後的新的藝術景觀躍然紙上。 中國山水畫的水準不僅是畫家心靈的寫照, 反過來又驗證著畫家對美的理解程度和審美觀念的層次。 每一幅山水畫, 都是作者綜合審美觀念的體現。 中國山水畫追求氣韻生動的藝術境界。

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國畫需要準備的材料

國畫顏料18色1盒

宣紙數張

水缸1個

毛筆3~5支(兼毫和羊毫)

墨水

調色碟2~3個

鎮紙1對

筆架1個

書畫氈

開始畫畫

近處山石

用重墨側鋒畫出的石頭的形狀,再用淡墨畫出石頭的體積和層次。

松樹和山峰

用焦墨畫出松樹的樹幹,再畫出松樹的葉子,注意穿插。背後的山峰先用乾淨的濕筆筆尖蘸墨,使墨由筆尖向筆根自然滲開,形成由濃到淡的豐富色階重墨畫出山峰的大型。

山峰

近處的山峰濃墨渴筆來描繪,筆中水分少,勾出線來有“毛”的感覺。遠處的小山峰:墨中摻水較多,色度較淺,用以表現物體的向光面、凸出遠處的景。淡墨容易產生軟弱無神之弊,所以用淡墨要明淨無渣,要“淡不浮薄”。

植被

用點染的方法點出植被。

松樹染色

用赭石染松樹的樹幹,松葉用頭綠染色。

山峰染色

山峰的上面用花青加酞青藍染色,下面用赭石染色。

最後蓋章完成。

大功告成

近處山石

用重墨側鋒畫出的石頭的形狀,再用淡墨畫出石頭的體積和層次。

松樹和山峰

用焦墨畫出松樹的樹幹,再畫出松樹的葉子,注意穿插。背後的山峰先用乾淨的濕筆筆尖蘸墨,使墨由筆尖向筆根自然滲開,形成由濃到淡的豐富色階重墨畫出山峰的大型。

山峰

近處的山峰濃墨渴筆來描繪,筆中水分少,勾出線來有“毛”的感覺。遠處的小山峰:墨中摻水較多,色度較淺,用以表現物體的向光面、凸出遠處的景。淡墨容易產生軟弱無神之弊,所以用淡墨要明淨無渣,要“淡不浮薄”。

植被

用點染的方法點出植被。

松樹染色

用赭石染松樹的樹幹,松葉用頭綠染色。

山峰染色

山峰的上面用花青加酞青藍染色,下面用赭石染色。

最後蓋章完成。

大功告成

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