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沒有筆墨就不能稱其為中國畫!

首先, 國畫的底子應該是書法, 而不是素描, 切記切記。

其次, 國畫的韻味源自古典書卷之氣。 絕對不要以透視關係、明暗對比來考量國畫。

臨摹畫作一定要持之以恆, 不要今天臨摹這家明天臨摹那家, 這樣是沒用的, 哪個名家, 都有超出常人之處, 細細體會, 細心摹畫, 臨**時物件的選擇也很重要, 首先不要入手先臨摹風格過於跋扈的、奇崛的, 要自平和入手, 然後, 根據自身興趣, 選擇特定風格臨**。

切忌淺嘗輒止, 無論臨摹哪家, 都要鑽研一番, 等到真正懂了以後, 或者確確實實不再感興趣以後, 再換別家。

執筆法中國畫最顯著的特點就是以墨線為基礎,

用以表現物象的輪廓、明暗、質感, 同時通過墨線還可表達作畫者的思想和精神。 中國畫的墨線本身就具有一種獨立的美學價值。 所以, 中國畫中怎樣用筆是畫好中國畫必須首先解決的問題。 中國繪畫執筆同于書法, 雖然各人喜好不同, 執法也無定式, 但初學必須要掌握基本要領。 拿毛筆時用大指、食指把住筆桿, 呈“龍眼”或“鳳眼”狀, 中指緊隨食指把住筆桿。 執住筆後, 一般筆桿不超過食指的第一指節。 指實、掌虛、腕平、五指齊力, 運轉收放要自然。 書法執筆較嚴謹, 繪畫執筆較靈活, 可直掌可橫臥, 執筆可略高一些, 筆鋒轉動才能靈活, 腕、肘、肩、身互相配合, 動轉方能得力。

筆墨是中國畫的特色,

精華所在, 沒有筆墨不能稱其為中國畫, 筆墨一詞從廣義上講, 指利用筆墨達到的畫面氣象, 色彩, 章法, 意境, 品味等諸方面的繪畫語言。 狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。

1、用筆 《古畫品錄》中六法:骨法用筆。 是指用筆要有力度, 有骨氣, 心隨筆轉, 意在筆先。 具體說來即提, 按, 順, 逆正, 側, 藏露, 快, 慢等。 用筆要覺著、痛快, 講究提按、順逆、快慢、轉折、正側、藏露等變化。

山水畫運筆有中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。 中鋒運筆, 垂直, 行筆時鋒尖處於墨線中心, 用中鋒畫出的線條挺勁爽利, 多用於勾勒物體的輪廓。 側鋒運筆, 手掌向左偏倒, 鋒尖側向左邊, 由於是使用筆毫的側部, 故筆線粗壯而毛辣, 多用於山石的皴擦。

藏鋒運筆,

筆鋒要藏而不露, 橫行“無往不復”, 豎行“無垂不縮”, 古人稱之為“一波三折”, 畫出的線條沉著含蓄, 力透紙背, 常用以畫屋宇、舟、橋的輪廓, 也用於山石的勾勒, 樹幹的雙勾。 露鋒則使點畫的鋒芒外露, 顯得挺秀勁健, 畫竹葉、柳條便是露鋒運筆。 逆鋒運筆, 筆管向前右傾倒, 行筆時鋒尖逆勢推進, 使筆鋒散開, 筆觸中產生飛白, 這種點、線具有蒼勁生辣的筆趣, 樹幹、山水的勾勒、皴擦都可運用。 順鋒運筆與逆鋒相反, 採用拖筆運行, 故畫出拇條輕快流暢, 靈秀活潑, 勾雲、畫水常用此法。

中國畫運筆方法十講究, 從古至今, 積累了豐富的經驗, 如黃賓虹先生提出的“五筆”之說, “五筆”即“平、圓、留、重、變。 ”所謂“平”, 是指運筆時用力平均, 起訖分明, 筆筆送到,

既不柔弱, 也不挑剔輕浮, 要“如錐畫沙”。 所謂“圓”, 是指行筆轉折處要圓而有力, 不妄生圭角, 要“如折釵股”。 所謂“留”, 是指運筆要含蓄, 要有回顧, 不急不徐, 不浮不滑, 不放誕獷野, 要“如屋漏痕”。

所謂“重”即沉著而有重量, 要如“高山墜石”, 不能象“風吹落葉”, 即古人說的“筆力能扛鼎”的意思。 所謂“變”, 是指用筆有變化, 或用中鋒或用側鋒, 要根據表現物件的不同而變化, 不能執一。 二是指運筆要互相呼應, “意到筆不到, 筆斷意不斷。 ”筆線的形式概括起來無非是畫線時求得粗、細、曲、直、剛、柔、輕、重的變化和對比, 使之為所描繪的物件“傳神寫照”。 山水畫的線條的提倡:枯而能潤, 剛柔相濟, 有質有韻。

枯而能潤 上乘用筆應有“乾裂秋風, 潤含春雨”之妙。 “太濕則無筆,

太枯則無墨”, 所以, 必須學會運用枯、潤這一對矛盾, 使一對矛盾統一起來。 哪麼這種筆線是怎樣畫出來的呢?李可染先生說得非常清楚:“筆內含水不要太多, 這樣運筆則蒼;行筆澀重有力, 就能把水份擠出來, 這樣運筆鍘潤。 ” 剛柔相濟 是指筆線形式要達到既不柔弱又不剛直的完美境界。 剛和柔, 又是用筆上的一對矛盾。 不會運用這對矛盾, 往往不是失之“剛”, 就是失之“柔”。 著名畫家黃賓虹、李可染、陸儼少先生把剛柔這對矛盾處理得非常的好, 是我們學**的典範。 陸儼少的畫中, 山石的勾勒, 樹、苔的點擢, 蒼勁雄健, 勢挾雷霆風雨;而雲、水的筆線則輕盈容與、婀娜多姿。 剛柔相濟, 產生極強的形式美的世術魅力。 有質有韻 是指肉容與形式的統一。 質,是客觀物象的形體實質。在繪畫上,無論畫得多好的線條,如果脫離了制要表現的對象,就成為沒有價值的筆墨遊戲了。

“畫是不聲的音樂”就是指好的畫之一筆一劃就象一個個動人的音符,組成了支美妙的動人樂曲。有質是對描繪的客觀物件的“真”的追求,即能神形兼備;有韻是指通過客觀物件以表達主觀的精神,即能傳神寫意。中國畫要求主觀和客觀的統一,“外師造化,中得心源”是中國畫畢生追求的世術境地。 用筆“三忌” 宋代韓純全《山水純全集》中提出:“用筆有三病:一曰板;二曰刻;三曰結。”所謂“板”,是指沒有腕力,用筆不靈活,畫出來的筆線平扁,沒有圓渾的立體感;所謂“刻”,是說筆劃過於顯露,甚至妄生圭角,不自然,沒有生氣;所謂“結”,是指落筆僵滯,欲行不行,當散不散,筆線不流暢。用筆犯了這三個毛病,就談不上線條的美感。別外,還其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。 中畫畫家歷來就有“書畫同源”、“書法通於畫法”的理論。

要避免上述的三忌,最好的辦法就是練**書法,真、篆行、草都練一點,才能掌據各種用筆的技巧。要克服筆病,一要增強腕力,做到“筆為我使”。二要順應自然,不矯揉造作。三要在行筆這前做到“胸有成竹”。

2、用墨有光彩、講層次,求變化。對墨的要求,清、潤、沉、和。清,層次分明。潤,墨色滋潤。沉,不浮躁。和,相互融和。 潑墨法:用筆毛飽蘸濃淡相宜的水和墨,大膽落於紙上。 積墨法:由淡和深(待墨幹後)層層添加。 破墨法:先畫一種墨,未幹時再破以不同的墨,可以濃破淡、淡破濃、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。(田世章)

質,是客觀物象的形體實質。在繪畫上,無論畫得多好的線條,如果脫離了制要表現的對象,就成為沒有價值的筆墨遊戲了。

“畫是不聲的音樂”就是指好的畫之一筆一劃就象一個個動人的音符,組成了支美妙的動人樂曲。有質是對描繪的客觀物件的“真”的追求,即能神形兼備;有韻是指通過客觀物件以表達主觀的精神,即能傳神寫意。中國畫要求主觀和客觀的統一,“外師造化,中得心源”是中國畫畢生追求的世術境地。 用筆“三忌” 宋代韓純全《山水純全集》中提出:“用筆有三病:一曰板;二曰刻;三曰結。”所謂“板”,是指沒有腕力,用筆不靈活,畫出來的筆線平扁,沒有圓渾的立體感;所謂“刻”,是說筆劃過於顯露,甚至妄生圭角,不自然,沒有生氣;所謂“結”,是指落筆僵滯,欲行不行,當散不散,筆線不流暢。用筆犯了這三個毛病,就談不上線條的美感。別外,還其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。 中畫畫家歷來就有“書畫同源”、“書法通於畫法”的理論。

要避免上述的三忌,最好的辦法就是練**書法,真、篆行、草都練一點,才能掌據各種用筆的技巧。要克服筆病,一要增強腕力,做到“筆為我使”。二要順應自然,不矯揉造作。三要在行筆這前做到“胸有成竹”。

2、用墨有光彩、講層次,求變化。對墨的要求,清、潤、沉、和。清,層次分明。潤,墨色滋潤。沉,不浮躁。和,相互融和。 潑墨法:用筆毛飽蘸濃淡相宜的水和墨,大膽落於紙上。 積墨法:由淡和深(待墨幹後)層層添加。 破墨法:先畫一種墨,未幹時再破以不同的墨,可以濃破淡、淡破濃、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。(田世章)

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