還記得範冰冰淚灑第53屆金馬獎嗎？
明星們霸佔了大眾的關注， 所以掩蓋了一位小小的朋友， 和他大大的才華。
這個人就是獲得了金馬獎最佳新演員的孔維一。
他出生於2006年， 一個胡主席提出“八榮八恥”社會主義榮辱觀、青藏鐵路全線通車、三峽大壩全線建成的年代。
2006年出生的小盆友就拿了金馬獎！我咧個去~人家是才華于容貌並存、名副其實的小鮮肉啊！！
而成就這位元少年的電影作品， 就是正在上映中的《八月》。
豆瓣評分7.3
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劇情簡介
九十年代初的西部小城， 結束了小升初考試的曉雷終於迎來了盼望已久的沒有作業的暑假。
然而這個本應愉快的夏天並不是想像中那樣自由， 更多是平常反復的家庭生活。
那一年國家開始實施國有單位轉型， 鐵飯碗被打破， 曉雷父親的單位也受到改革衝擊。
孩子們整日百無聊賴， 而看似平靜的大人們， 心卻像烈日炙烤著那般燥熱。
直到父親為了生活同其他人遠走他鄉， 家裡只剩下了母子倆， 曉雷才著實感覺到很多東西變了……
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一封老舊的情書
《八月》和《鋼的琴》、《黑除有什麼》、《少年巴比倫》的“氣質”很像， 都像是寫給西寧FIRST青年電影展的一封情書。
西寧FIRST青年電影展， 一個以“板磚”為獎盃的電影展。 寓意抛磚引玉， 添磚加瓦！感覺比其他電影節的獎盃有意思多啦hhh~~
雖然青年電影展格調的片子有很大的相通之處，
與《少年巴比倫》、《黑處有什麼》不完善的質疑和抨擊相比， 《八月》顯然要冷靜許多。
影片並沒有用小孩子的視角審視大人世界的管怪陸離。 因為沒有所謂的“審視”， 也沒有“管怪陸離”。 它更像是一種客觀地事實呈現。
越客觀越誅心。 這也就是它高於《少年巴比倫》和《黑處有什麼》的地方。
《八月》就像是一封老舊的情書， 拂去上面的灰塵， 把它小心翼翼地打開， 裡面是對一個年代最淳樸記錄、最真實的愛恨和最飽含淚水的柔情。
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演的好 拍的好 節奏好
演員們出色的表現就不用說多說了！表演整體上走的是臺灣新浪潮， 演員們的情緒表達都很克制。
這種去表演化的方式結合鏡頭全景和中景的運用，
《八月》優秀的影像表達方式， 讓我深切地感受到了父母的痛。
國企改革， 小城鎮的消亡是80後父輩們經歷的事情。
看到父母昔日的遭遇， 能夠讓每一位“孩子”產生最大的共鳴；看到父母的無奈、徘徊、迷茫， 會讓心裡最柔軟的地方狠狠地抽搐， 順便想起自己家裡上了年紀的父母。
還有父母年輕時經歷的體制背叛， 發展大旗下的理所當然和無處安放的無力感。 個人渺小的如同時代的青萍， 無由沉浮， 不由自主。
《八月》到底有多好？這些獎項和提名或許比電影票房更讓人欣慰。
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導演也是“小鮮肉”
不得不說說《八月》的導演， 也就是張大磊， 出生於1982年。 這樣的年紀在導演圈裡，
張大磊很有小津安二郎和楊德昌的風格， 作品著點生活， 平穩的手法中包含著張力， 用看似瑣碎的生活點滴不斷升級情感發酵。
讓人在看完之後， 不禁高深地感慨一下：“哎呀我去， 拍的真好”！
《八月》是張大磊的處女作， 這讓我對他以後的作品充滿了期待！張導， 請收下我的膝蓋！
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有缺點， 但我就是挺它！
《八月》的缺點， 還是挺明顯的。
比如：符號堆砌
當影片強調檯球、老式電視、露天泳池等年代感強的事物時， “符號堆砌”的嫌疑是跑不掉了！
比如：小孩視角的把控不是很到位
單純從影片的角度講， 沒有必要非得是以“小孩”的視角來看待整個故事。
比如：無意義的黑白色
這是一部黑白電影， 沒錯！上文中你看到的所有彩色海報可能都是假的！
我並不認為這部電影有“黑白”的必要性， 它不像《塔洛》的黑白色彩能夠營造出深層次的含義， 所以稍微顯得有一丟丟刻意。
挑了《八月》這麼多毛病， 為什麼還是要挺它呢？！
天啊！那麼多人追小鮮肉， 我說什麼了？23333~~
《八月》的不足， 是美中不足；《八月》的瑕疵， 是瑕不掩瑜。 總之， 即便有缺點， 它也是一塊美玉。
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問誰？
感覺已經很久沒有碰到一部節奏、質感、影調都這麼出色的國產電影啦。
但是《八月》的命運卻註定和金馬獎上的孔維一一樣， 被同期娛樂性更強的電影剝奪觀眾的注意。
每當遇到好電影沒有被市場“溫柔以待”時。 我總想大聲的問一句：你的良心不會痛嗎？
但是卻不知道這句話該問誰……
誰的良心？
誰會痛？
我不知道。你們能告訴我嗎？
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