當代中國山水畫在長期的發展中， 筆墨從自發到自覺， 從自立到自為是不以人的意志為轉移的， 筆墨不僅是單純的繪畫手段， 還具有審美價值的獨立性和文化內涵的代表性， 某種意義上說， 筆墨相對於所畫物象而言， 也可成為相對獨立的審美對象。 我們通過—個畫家的一筆一墨就可判斷出他的功力和修養來。 從這一點我們也可以領悟到， 中國畫就是由有意味的筆墨構成的， 中國畫作品就是由有意味的筆墨語言生成的， 缺失了筆墨細胞是構不成作品生命有機體的。 可是， 一味的強調筆墨的“意趣”而忽略了繪畫的“意義”，
當代著名山水畫家李林宏先生開創的南方山水畫之所以有意義， 就是因為他抓住了筆墨根本， 將自己的創作基礎夯實在傳統法式和傳統功夫上， 使其成為繼承傳統發展出新的階梯， 從而形成了自己鮮明的個性特色。 無論人品畫品學養修養， 以及人格力量， 深入生活， 藝術創作都是一流的。 讀他的山水畫是一種美的享受， 有一種迷人的吸引力， 一種氣勢磅礴雄偉博大撼人心腑的力量， 教育人啟發人， 幅幅都是精品， 百讀不厭， 營造了一片寧靜明麗的南方山水天地， 給人以極大的精神愉悅。 讀李林宏先生的畫， 讓我很鮮明地感受和體會水鄉之作。
縱觀李林宏先生以南方為母體創作的秀美山水， 有著強烈的形式感、靈動的體積感， 悠久的歷史感和意境的崇高感， 不由得被作品中的精神力量深深地打動了， 仿佛隨著作者踏上了優美大美的南方水鄉之旅， 在千變萬化又壯闊雄偉的景觀中， 感受到畫家靈魂上下求索與真誠悸動，
李林宏先生出生于廣西桂林， 進修於廣西師範大學美術學院。 現為廣西美術協會會員，
他長期堅持走寫生之路， 注重在大自然和生活中獲得真情實感， 在汲取自然界豐富多彩與紛繁複雜的生命現象中感受自然、體驗自然， 並從自然山水出發， 走向自然的深處， 走向現實的深處， 走向文化的深處， 用以認知和理解人與自然的聯繫， 然後在靜之中， 以直覺的方式， 直抵山水的本質和高度， 去完成自己的作品。 寫生對他來說應該是實實在在描繪的第一步。 但是， 他不是把寫生稿直接移植在作品中， 而是在寫生的基礎上加工、提煉、理解、創造， 細心地保留寫生稿中對客觀物象精神的把握， 並努力使其與傳統筆墨、傳統繪畫的格調統一起來。 下邊這幅長城山水畫是李林宏先生行程數千公里， 橫跨9個省、市、自治區，對長城進行實地考察，現場畫了100多張寫生稿。採用了中國畫中的散點透視法才畫成的。
他的山水畫是有感而發的，切入的角度是登臨與遠眺，因而產生了“對物應神”、”目極八荒”的胸襟感覺，顯出一種貼切而不矯情的氣息。他的山水畫不僅出於生命境界，而且是無限，闊而無止域的、無限向上而無止息的境界，其空間意味不僅富於情思，更有—份高昂的精神意態。他的山水畫作，已步入了入化狀態，進入憑虛構象的創造境界。他運用特定的組合形式，結合胸中潛象，運用特定的筆墨語言，揭示特定的精神意念。他的那些成功之作，已不停留在自然表像的描繪，即是表現“道法自然”、“天人合一”中的精神深度。他的創作寄情八荒之表，通天地神奧，遣筆運墨慷慨任氣，造景構意，磊落馳才，氣象橫茂奇偉，宏富粗狂，形成了他卓然不群的美學品格，其作品既具傳統繪畫的詩情畫意，又有現代生活的亮麗色彩。
中國畫決不能打破一種底線，那就是“傳統筆墨功夫”，畫家不管怎麼創新，都離不開傳統的土壤，沒有傳統談何創新。當今的畫壇有一種現象應該引起重視，有不少畫家用所謂的肌理效果，特殊的製作手法，所謂的創新來掩蓋其傳統功力的不足。在當今山水畫壇嚴重脫離生活，憑空臆造的年代，趙先生一面堅持走中國繪畫傳統的道路，刻意于對傳統文化的深切理解和對傳統技法的著力苦工。一面不斷地追求山水畫的地域性.強調師法自然，筆墨當隨時代。所以他的山水畫作既具有深厚的中國繪畫傳統功底，又具有濃郁的生活氣息，
李林宏在繼承傳統繪畫技法的基礎上，用自己獨特的方式把山水表現出來，終於在探索自己畫風方面取得了可喜的成績，實現了他筆墨當隨時代的創作追求。他以自己的創作實踐，將傳統與現代、南派與北派、東方與西方相結合，開創了新南派山水畫風，格調清新典雅，造境雄渾博大，讓人耳目一新，感受到一種純淨、一種真誠、一種怡然、一種寧靜、一種身心娛悅、一種超凡脫俗……
李林宏先生在中國山水畫領域拓寬與創新方面取得了突出成就，這在廣西畫壇尚不多見。從他的山水畫系列作品裡，筆者覺得中國傳統山水畫不僅不像有些人說的那樣遲暮垂危，相反它既古老又年輕，充滿著新生的活力和激情，都說文如其人，字如其人，那麼畫如其人，對李林宏先生來說是最貼切不過了。人靜、畫靜，其實是心靜。人靜是性格，畫靜是風格。人靜是修養，畫靜是涵養。唯靜，才遠，才深，才純，才美，才有作者的體驗由心內而外發，才有作者由外的感受至內的領悟。他的山水畫系列作品即是最好的證明。真可謂：“詩意山水靜觀自得”。更多李林宏先生山水畫真跡賞析盡在易從網！
橫跨9個省、市、自治區，對長城進行實地考察，現場畫了100多張寫生稿。採用了中國畫中的散點透視法才畫成的。他的山水畫是有感而發的，切入的角度是登臨與遠眺，因而產生了“對物應神”、”目極八荒”的胸襟感覺，顯出一種貼切而不矯情的氣息。他的山水畫不僅出於生命境界，而且是無限，闊而無止域的、無限向上而無止息的境界，其空間意味不僅富於情思，更有—份高昂的精神意態。他的山水畫作，已步入了入化狀態，進入憑虛構象的創造境界。他運用特定的組合形式，結合胸中潛象，運用特定的筆墨語言，揭示特定的精神意念。他的那些成功之作，已不停留在自然表像的描繪，即是表現“道法自然”、“天人合一”中的精神深度。他的創作寄情八荒之表，通天地神奧，遣筆運墨慷慨任氣，造景構意，磊落馳才，氣象橫茂奇偉，宏富粗狂，形成了他卓然不群的美學品格，其作品既具傳統繪畫的詩情畫意，又有現代生活的亮麗色彩。
中國畫決不能打破一種底線，那就是“傳統筆墨功夫”，畫家不管怎麼創新，都離不開傳統的土壤，沒有傳統談何創新。當今的畫壇有一種現象應該引起重視，有不少畫家用所謂的肌理效果，特殊的製作手法，所謂的創新來掩蓋其傳統功力的不足。在當今山水畫壇嚴重脫離生活，憑空臆造的年代，趙先生一面堅持走中國繪畫傳統的道路，刻意于對傳統文化的深切理解和對傳統技法的著力苦工。一面不斷地追求山水畫的地域性.強調師法自然，筆墨當隨時代。所以他的山水畫作既具有深厚的中國繪畫傳統功底，又具有濃郁的生活氣息，
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李林宏先生在中國山水畫領域拓寬與創新方面取得了突出成就，這在廣西畫壇尚不多見。從他的山水畫系列作品裡，筆者覺得中國傳統山水畫不僅不像有些人說的那樣遲暮垂危，相反它既古老又年輕，充滿著新生的活力和激情，都說文如其人，字如其人，那麼畫如其人，對李林宏先生來說是最貼切不過了。人靜、畫靜，其實是心靜。人靜是性格，畫靜是風格。人靜是修養，畫靜是涵養。唯靜，才遠，才深，才純，才美，才有作者的體驗由心內而外發，才有作者由外的感受至內的領悟。他的山水畫系列作品即是最好的證明。真可謂：“詩意山水靜觀自得”。更多李林宏先生山水畫真跡賞析盡在易從網！