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超寫實繪畫
一幅畫用780個小時
超寫實繪畫
Super-realistic
“看他的作品， 我得時刻提醒自己：這是畫作， 不是照片。 ”
這是義大利國家美術館的館長，
對Emanuele Dascanio畫作的評價。
乍一看， 他的超寫實繪畫
跟照片難以辨別。
每一根髮絲， 每一處皺紋，
甚至衣物織就的紋理，
都清晰可辨。
如果不是親眼看著他在紙上塗塗畫畫
甚至拍攝記錄下他的創作過程，
很多人依舊感到難以置信。
這位有著完美主義傾向的義大利畫家，
如強迫症一般，
將人、物的每個細節
都力求刻畫到極致。
這也是他當初作畫的信念：
無可比擬的真實感。
實際上在2003年之前
Dascanio還從未接觸過超寫實繪畫，
他高中、大學一直從事抽象油畫。
但創作理念卻不被老師理解，
甚至在大學跟導師關於理念的爭辯中，
他的導師脫口而出：
不要再跟我談什麼創作理念，
你的畫作就是一坨狗屎。
這直接刺激了Dascanio輟學，
輟學後他邊工作邊畫畫，
這樣簡單如一的生活過了5年。
期間他還跑去給義大利一位著名畫家當助手，正是在這位前輩大師的指點下，Dascanio的創作道路發生了徹底的轉變。
“Dascanio，你對光影的感知、把握非常好，而且善於捕捉細節，但也許你可以試著做些改變。”
他聽出了前輩話中的含義，
也許自己並不適合抽象油畫，
於是他才走上另一個極端：
超寫實繪畫。
從2003年開始，他一頭紮進了超寫實繪畫的領域，沒過多久他就驚喜地發現：這真的太適合有點輕微強迫症的自己，因為超寫實需要無與倫比的細節刻畫，而他愛死了這些細節。
每天至少12-14個小時，
他都投入到這些毫微畢現的細節裡。
強迫症這時反而成了他的優勢，
每根髮絲，每根胡茬，
他都要將其描繪地極其細緻。
這樣下來的結果就是：
稍不注意，就會通宵達旦，
而這樣的繪畫生活，
他一過就是13年。
他至今的恐怖紀錄
是一幅畫作用了780個小時來呈現。
有人問他：累麼？
他答道：沒什麼累不累的，
畫家就是要投入大量的時間，
對藝術手法進行研究，
並不斷提高自己的技能。
十年磨一劍的較真，
也讓他的畫作震撼世人，
不僅登上各大媒體、雜誌···
還攬獲國內、國際超寫實繪畫領域的眾多頂級大獎，每次個展都人滿為患。
成了義大利的“國寶”不說，
作品還被國家美術館收藏，
這對於一位畫家的認可不言而喻。
才34歲就能取得如此成就，本就是一件值得誇耀的事情，但一向低調的Dascanio，僅僅為自己換了個條件稍好點的畫室，依舊每天12、14個小時練習，“只是換了個通宵達旦的地方而已。”
他的經歷就像有人曾說的那樣：
當年做過的每一件吃力不討好的事，
每一次抗下不解釋的委屈，
終究會牢牢地長在自己身上，
成了無欲則剛的實力。
但創作理念卻不被老師理解，
甚至在大學跟導師關於理念的爭辯中，
他的導師脫口而出：
不要再跟我談什麼創作理念，
你的畫作就是一坨狗屎。
這直接刺激了Dascanio輟學，
輟學後他邊工作邊畫畫，
這樣簡單如一的生活過了5年。
期間他還跑去給義大利一位著名畫家當助手，正是在這位前輩大師的指點下，Dascanio的創作道路發生了徹底的轉變。
“Dascanio，你對光影的感知、把握非常好，而且善於捕捉細節，但也許你可以試著做些改變。”
他聽出了前輩話中的含義，
也許自己並不適合抽象油畫，
於是他才走上另一個極端：
超寫實繪畫。
從2003年開始，他一頭紮進了超寫實繪畫的領域，沒過多久他就驚喜地發現：這真的太適合有點輕微強迫症的自己，因為超寫實需要無與倫比的細節刻畫，而他愛死了這些細節。
每天至少12-14個小時，
他都投入到這些毫微畢現的細節裡。
強迫症這時反而成了他的優勢，
每根髮絲，每根胡茬，
他都要將其描繪地極其細緻。
這樣下來的結果就是：
稍不注意，就會通宵達旦，
而這樣的繪畫生活，
他一過就是13年。
他至今的恐怖紀錄
是一幅畫作用了780個小時來呈現。
有人問他：累麼？
他答道：沒什麼累不累的，
畫家就是要投入大量的時間，
對藝術手法進行研究，
並不斷提高自己的技能。
十年磨一劍的較真，
也讓他的畫作震撼世人，
不僅登上各大媒體、雜誌···
還攬獲國內、國際超寫實繪畫領域的眾多頂級大獎，每次個展都人滿為患。
成了義大利的“國寶”不說，
作品還被國家美術館收藏，
這對於一位畫家的認可不言而喻。
才34歲就能取得如此成就，本就是一件值得誇耀的事情，但一向低調的Dascanio，僅僅為自己換了個條件稍好點的畫室，依舊每天12、14個小時練習，“只是換了個通宵達旦的地方而已。”
他的經歷就像有人曾說的那樣：
當年做過的每一件吃力不討好的事，
每一次抗下不解釋的委屈，
終究會牢牢地長在自己身上，
成了無欲則剛的實力。