《戰狼2》的激昂救市與《建軍大業》的勇敢嘗試， 讓“主旋律”這個涵義並不明確的詞語重新回歸大眾面前。
提起“主旋律”三個字， 大家都會有既不好看也不賣座的印象。 傳統的主旋律電影， 喜歡端著架子講大道理教化觀眾， 讓人不勝其煩。
尤其是早些年的很多英模傳記片， 在敘事借用上世紀20年代的苦情戲模式， 當然不能讓觀眾買帳。
苦情戲能夠成功， 很重要的一個原因是能揭示複雜人性和暴露社會現實， 如《親愛的》（2014， 陳可辛）， 而非英雄楷模鞠躬盡瘁， 不幸遭遇車禍或重病， 這簡化了影片本身的矛盾衝突， 也大大減弱了悲劇的深刻性。
中國的主旋律電影有三個階段， 從1987年提出“主旋律”的說法到新世紀之前， 是用政治思維把握電影；新世紀初， 開始市場化之後， 主旋律電影進入了一個調試局面；近幾年， 主旋律電影進入完全市場化階段， 不斷探測市場高點。
從《集結號》到《戰狼2》《建軍大業》， 十年間主旋律電影的發展節點
2006年的《雲水謠》（尹力導演， 劉恒編劇， 徐若瑄、李冰冰、陳坤主演）把主旋律電影拍成了愛情片， 相愛的人沒能在一起， 根源是海峽兩岸的不能統一。 打破了傳統的單一題材， 獲得了成功。
《雲水謠》
當然，
《集結號》走的是商業大片道路， 卻去英雄化。 在穀子地（張涵予飾演）等士兵身上， 我們看到了作為普通人面對死亡的恐懼、對生存的渴望， 這打破了高大全的刻板英雄形象。
《集結號》
2009年高群書與陳國富聯合執導的《風聲》（2億）， 又做出了新的探索：主旋律+諜戰片元素。 《風聲》中的監視、軟禁、審問、層層圈套， 加劇了懸疑氛圍， 誰是“老鬼”的懸念設置， 像參與狼人殺遊戲一樣調動著觀眾的神經， 增加了觀影快感。
從2009年9月的《建國大業》（韓三平、黃建新執導， 3.9億）拉開“建國三部曲”的大幕， 形成了一種“全明星陣容的豪華獻禮片”的路數。 《建國大業》《建黨偉業》（2011年， 韓三平、黃建新執導， 3.7億）是主旋律電影對商業化明星元素的最極致運用， 也是贏得高票房的重要原因。 作為吸引觀眾進入影院的重要市場手段， 這無可厚非。
《建黨偉業》
同樣在2009年，還有一部值得一提的電影——《十月圍城》（陳德森導演，陳可辛監製，2.2億）。《十月圍城》中的打鬥、俠義精神，都借鑒了經典武俠片元素，將國家革命大義置換為俠義與恩仇。
《十月圍城》工作照
到了2010年馮小剛導演的《唐山大地震》（6.5億），主旋律題材創作的一個重要變化漫溢出來：關注人物的情感。其實這一點在馮導的《集結號》裡已有了表現。無論是穀子地為弟兄們尋找公平，還是張靜初飾演的方登、徐帆飾演的母親，人物都背負了相當大的情感包袱，這種個人化的情感訴求很容易激發觀眾的共鳴。
《唐山大地震》
2014年有一部獨特的，用新技術、新思維翻拍紅色經典的《智取威虎山》（徐克執導、黃建新監製，8.8億）。從形式、內容到老少咸宜的觀眾群，它都代表著主旋律電影商業化的又一次強力進階。
《智取威虎山》
《智取威虎山》有三大經驗：第一，是商業片敘事手法，驚恐、追擊、困境、奇襲與營救，一波未平一波又起的敘事節奏，抓住了觀眾。第二，是保持了徐克武俠片的故事與人物塑造的傳奇性。第三便是3D技術帶來的視覺奇觀。
2015年的《戰狼》（吳京導演，5.45億）將主旋律電影拉回傳統的軍事題材，按照商業類型片手法打造了一部完成度較高的軍事動作片。再往下捋，便是去年的警匪片《湄公河行動》（林超賢導演，近12億）。
《湄公河行動》的成功將多年以來的探索經驗呈現出來：更加成熟、一口氣燃到底的敘事節奏，更具有視覺衝擊力的大場面，有些“污點”的硬漢男性，更新角度的切入，更易引起共鳴的主流價值觀表達方式等。
《湄公河行動》
誠然，這種方方面面的極致化大片思路，也是《戰狼2》成功的原因。不同的是，如果《湄公河行動》還是“小分隊＋雙雄”模式的話，《戰狼2》已更極致到個體超級英雄上去了。
《建黨偉業》
同樣在2009年，還有一部值得一提的電影——《十月圍城》（陳德森導演，陳可辛監製，2.2億）。《十月圍城》中的打鬥、俠義精神，都借鑒了經典武俠片元素，將國家革命大義置換為俠義與恩仇。
《十月圍城》工作照
到了2010年馮小剛導演的《唐山大地震》（6.5億），主旋律題材創作的一個重要變化漫溢出來：關注人物的情感。其實這一點在馮導的《集結號》裡已有了表現。無論是穀子地為弟兄們尋找公平，還是張靜初飾演的方登、徐帆飾演的母親，人物都背負了相當大的情感包袱，這種個人化的情感訴求很容易激發觀眾的共鳴。
《唐山大地震》
2014年有一部獨特的，用新技術、新思維翻拍紅色經典的《智取威虎山》（徐克執導、黃建新監製，8.8億）。從形式、內容到老少咸宜的觀眾群，它都代表著主旋律電影商業化的又一次強力進階。
《智取威虎山》
《智取威虎山》有三大經驗：第一，是商業片敘事手法，驚恐、追擊、困境、奇襲與營救，一波未平一波又起的敘事節奏，抓住了觀眾。第二，是保持了徐克武俠片的故事與人物塑造的傳奇性。第三便是3D技術帶來的視覺奇觀。
2015年的《戰狼》（吳京導演，5.45億）將主旋律電影拉回傳統的軍事題材，按照商業類型片手法打造了一部完成度較高的軍事動作片。再往下捋，便是去年的警匪片《湄公河行動》（林超賢導演，近12億）。
《湄公河行動》的成功將多年以來的探索經驗呈現出來：更加成熟、一口氣燃到底的敘事節奏，更具有視覺衝擊力的大場面，有些“污點”的硬漢男性，更新角度的切入，更易引起共鳴的主流價值觀表達方式等。
《湄公河行動》
誠然，這種方方面面的極致化大片思路，也是《戰狼2》成功的原因。不同的是，如果《湄公河行動》還是“小分隊＋雙雄”模式的話，《戰狼2》已更極致到個體超級英雄上去了。