作品來自飛地藝術坊
素描為何被稱為一切造型藝術的基礎?它的重要性被誇大了還是未被真正的重視?若以15世紀到19世紀的西方藝術而論，
素描在其中所起的作用是無與倫比的，
而在此之前或之後以及在其他地區，
素描的作用卻未必明顯。
沒聽說古希臘人畫素描，
也未見中世紀的歐洲人畫素描，
古埃及人沒畫素描，
古代的中國人也未畫素描，
康定斯基、杜尚、博伊斯，
還有好些觀念藝術家和行為藝術家都未畫素描，
或者說沒把素描看成是他們藝術的基礎。
我認為，
素描與寫實繪畫有關，
也與由寫實派生出去的某些繪畫有關。
對於寫實的訓練，
素描可以說是一條必由之路，
如果有人不信，
拿照相或油畫之類的工具來代替，
效果一定不好。
那麼，
我已經可以明確地告訴學習繪畫的人：如果你喜歡繪畫，
那麼你一定要先練練素描，
如果你喜歡寫實繪畫，
那麼你一定要先學習素描。
作品來自飛地藝術坊
有人說，
寫實很容易，
只要照著抄就行，
這是很無知的話。
人類用了幾千年都寫實不了，
只是到了文藝復興時期，
在人文和科學都發展到了一定高度的時候才做到，
其中包含了多少經驗和知識。
以我幾十年的創作和教學經驗而言，
寫實繪畫對一個人的綜合素質，
如：感覺、理性、分析能力、綜合能力、毅力、控制力、應變能力、概括能力，
好奇心、求知欲、心靈，
想像力等等，
都具有極高的要求。
當一個人真正把素描畫通的時候，
他的心智就與一般人有所不同。
素描不僅是一種繪畫技巧或繪畫方法，
他對藝術家的影響是全方位的，
甚至連世界觀、倫理觀、智商、情商都會改變。
對素描大家，
你找不到一個失敗的例子。
他們頭頂藍天，
腳踩大地，
看流行藝術泡沫滾滾，
看芸芸眾生欲海滔滔，
心裡的那種自信和驕傲非尋常人能領略。
因為只有他們明白，
自然是天，
生命是天，
寫實繪畫來自天，
寫實素描離天最近。
人類對於真實(自然)的那份感情，
是不受文明或時間影響的。
更為重要的是，
素描大家們看到，
形形色色的藝術，
都與“真實”有關，
或直接，
或間接，
離開自然的藝術就像無土栽培，
可以生芊芊小草，
但不可能育參天大樹。
為什麼現代繪畫在幾十年間就走到了末路?它被非架上藝術取代就是一個明證。
我承認，
繪畫藝術由概念(原始)到寫實，
由寫實到抽象，
由抽象到觀念是一種必然，
但這不應當成為反對寫實的藉口，
就像不能把年老作為反年輕的藉口，
把年輕作為反對年少的藉口一樣。
我把整個過程視為藝術發展的生命流程，
如果看到這一點，
那麼我們就能夠欣賞到不同階段和不同狀態的美。
我願意把藝術史的演變看成生命的輪回，
從生到死，
從死到生，
從概念(幼兒)到觀念，
從觀念到概念無限往復。
我為找到一個比喻而信心倍增，
為處在生命流程旺期的(青壯年)寫實繪畫興奮。
如果你認為我的比喻貼切，
那麼，
你應當學習寫實繪畫和寫實素描，
至少有一個階段是這樣。
回到寫實，
再從寫實出發，
這就是我完整的教學觀。
（原標題為《素描論》，
題目為編者自擬）
王華祥簡介：
王華祥，
1962年出生於貴州。
1988年畢業於中央美術學院版畫系並留校任教。
1989年作品《貴州人》參加全國第七屆美展並獲金獎。
現為中央美術學院造型學院副院長，
國際學院版畫聯盟主席，
中央美術學院版畫系主任，
博士生導師，
中國藝術研究院中國版畫院副院長，
西安美術學院客座教授，
萬聖谷美術館館長，
江蘇版畫院名譽院長，
飛地藝術坊名譽校長。
其作品多次被國內及海外美術館收藏。
編輯：張麗敏
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