1990年， 徐克監製的《笑傲江湖》上映。
但由於嚴重超時超支， 賠了。
那次， 因為徐克的名氣， 第一次參與投資的新寶公司被嚇到， 再也不敢投資。
所幸， 本片在臺灣的反響和口碑很好。
於是， 又有了續集《東方不敗》。
上映的那一年， 是1992年6月。
這次， 口碑和票房非常好。
於是， 在片商的懇求下， 徐克拉上程小東和李惠民， 又拍了第三部：
《東方不敗之風雲再起》， 上映時間：1993年1月。
各位看官， 請看時間。
《笑傲江湖》是從1988年開始籌備的，
再到《東方不敗》， 又過了兩年。
可再到《風雲再起》， 這匆匆上馬的第三部， 只用了半年。
我們再來看看前面兩部的創作過程。
1988年， 徐克籌備本片的時候， 找來了他敬佩的胡金銓來執導。
在徐克心中， 胡金銓的武俠世界獨一無二，
前期籌備中， 劇本， 鏡頭設計等方面， 兩人磨了一年時間。
可開拍後， 卻鬧得很不愉快。
胡金銓的完美主義， 對於細節的較勁等， 幾乎到了潔癖的程度。
在超支， 超時， 許冠傑又下了最後一個月拍攝限期的情況下， 胡金銓退出了。
徐克找來了其他好幾個導演幫忙補拍。
據程小東回憶：
錢用了七七八八， 拍好的片扔了近八成。
連續拍二十幾三十小時， 剪片開會， 天天睡在片場。
一番折騰下來， 成片導演署名了六個， 其中胡金銓排第一， 而徐克自己卻不要署名。
可那次， 徐克依然得罪了包括李翰祥在內的一眾圈內人士。
我們都知道， 徐克的電影版， 將小說做了大刀闊斧的改編。
據說， 徐克認為， 100多分鐘的電影， 要是按原著拍， 只能蜻蜓點水。
於是， 徐克的創作過程變成了：
先解讀金庸的原著精神， 然後再淨化人物， 把事件理順， 遞進分成， 把握整體。
這樣一來的結果就是：一部經典誕生，但金庸怒了！
還有一點，也可以看出徐克對於電影和小說之間概念的獨到理解。
拍《笑傲江湖》時，有人質疑：《笑傲江湖》沒有田伯光，桃穀六仙，東方不敗，怎麼能是《笑傲江湖》？
可徐克卻認為：東方不敗那麼厲害，演員必然要有分量，不能讓他出來打醬油啊。
可徐克認為，與其如此，寧缺毋濫。
於是，後來徐克才拉來了林青霞，有了後來這部《東方不敗》，和林青霞這個經典角色。
前兩部，都是深思熟慮，一番折騰搞出來的。
可到了《風雲再起》，從籌備到上映只有半年。
雖然徐克是鬼才，雖然快手拍出好片的例子也有。
但這次，徐克卻栽了一個跟鬥。
《風雲再起》出來後，就有聲音指出：
這完全是癲狂，失控的作品。
其實，這部《風雲再起》，它依然有著經典的地方。
但不再是通篇，也不再是電影故事本身。
經典之一：角色。
林青霞的東方不敗，依然霸氣。
那江湖人聞風喪膽的魔頭，林青霞第二次演來，已是駕輕就熟。
而另一大亮點，則是新加入的角色：
王祖賢扮演的雪千尋。
真漂亮啊王祖賢，而在鏡頭下的她，真是印證了陳可辛《如果愛》中的這句臺詞：
你看，鏡頭多愛她。
各種特寫，各個角度，既有嫵媚：
又有哀婉：
還這種在我的感覺中，我很喜歡的英氣：
把雪千尋和東方不敗放到一起，不僅沒有起到相互抵消的作用，反而是一種互補。
王祖賢果然是女神，在林青霞那麼經典的東方不敗下，她沒有成為花瓶。
前半段，假扮東方不敗在江湖上行走的她，那霸氣，簡直就是對林青霞角色的雙生花。
當與東方不敗相遇時，雪千尋則是卸掉霸氣，卻堅定說出：
你到什麼地方，我就跟到什麼地方。
你不再記掛我，我卻依然眷戀著你，依然願意無條件跟隨著你。
而被東方不敗廢了武功並扔下後，王祖賢光是靠表情，配合鏡頭給予的角度，又讓人看到那個對東方不敗一往情深的女子。
這樣的女子，于榮光在片中會愛上，當然順理成章。
經典之二，音樂。
《笑傲江湖》，有《滄海一聲笑》。
《東方不敗》，有《只記今朝笑》。
到了《風雲再起》，則是李宗盛寫的《笑紅塵》。
林青霞在片中唱起這歌的段落，有的人覺得突兀，不過我還蠻喜歡的。
一開始，東方不敗彈破酒瓶，敞開飲酒的畫面下，前奏響起：
接著，林青霞換上女裝，抱著琵琶，獨自唱著那曲《笑紅塵》。
此時，霸氣全無，眼中，笑容中，只剩一個普通人的快樂與逍遙。
正襯了那詞：
來生難料，愛恨一筆勾銷；
對酒當歌，我只願開心到老；
風再冷，不想逃，花再美也不想要，任我飄搖；
天越高，心越小，，不問因果有多少，獨自醉倒。
而這一曲罷，又出現了一個讓我覺得還蠻燃的場面。
與一眾歌姬一起被投入牢中的東方不敗，只是做了一個平凡人沒多久。
東方不敗對歌姬大姐說道：
是你們使我明白，做一個平凡人的痛苦。
下一刻，雙手輕輕一掙，手上的鎖鏈盡碎。
這天下，誰能困住我東方不敗？
一眾歌姬驚了，問道：
你到底是什麼人？
燃到了。
經典之三，東方不敗。
這裡，指的不是角色，因為角色已經很經典了。
小丑指的是東方不敗重出江湖這事。
很武俠。
江湖上，一堆人冒名頂替東方不敗。
於是，黑木崖下的東方不敗，重出江湖，欲肅清餘孽，讓東方不敗四字消失於江湖。
東方不敗要告訴世人：
你們崇拜的東方不敗，其實是個大魔頭。
你們想像的東方不敗，其實是你們一廂情願造出來的偽神。
可是，世人不信，他們寧可相信假的，不信真的。
於是，東方不敗憤怒出手，以邪克邪：
你們要真正的東方不敗，那我就給你們東方不敗，你們一個個拿命來吧！
還有一些小段落，也是我蠻喜歡的。
如一開始，見到東方不敗真面目的顧長風，說出一句：
人間有情盡白髮，天地無意了滄桑。
這個意境我就很喜歡。
還有顧長風施展輕功躍上黑木崖，把西班牙人看得瞠目結舌。
後面，西班牙人還問明朝官員：
武林是什麼地方？江湖又是什麼地方？
呵呵，江湖，武林，這些東西其實西方人能理解的？
可惜，這樣的好東西，卻在一次次癲狂的過分中，不斷被消解著。
拍出來的成片顯得：過分了。
過分之一：腦洞。
就如這段：
幾個人抓著船上卸下來的帆，竟能變成飛行器，帶著人在空中迎風而飛了。
日本人的忍術，配上那身裝備，放到今天看，會不會讓人依舊想起人肉風箏？
或許，有的朋友還會想到當年《無極》中的張柏芝風箏吧？
過分之二：主角光環。
其實主角光環可以理解，可問題是，太過於明顯了。
海上大戰中，已經沒有武功的雪千尋，搖著竹排穿梭於戰火中。
炮彈橫飛，四處落。
只是，從來都只在雪千尋和竹排旁邊炸開。
再者，說說其中的武功。
武俠，我喜歡看那種飛來飛去，寫意的江湖。
武俠世界中的武功，有著華人可以理解的誇張，這種誇張在一定程度上，是浪漫的。
而且，在武俠的語境裡面，是可以接受的。
例如金庸寫武當派的梯雲縱，左腳踩右腳上去，其實在武俠的語境裡是可以接受的。
六脈神劍，吸星大法的背後，是武俠派中已經成熟的內功。
楊過用《九陰真經》中的“移魂大法”，其實就是我們現在說的催眠術。
李安拍臥虎藏龍，周潤發和章子怡在竹林間的飛躍，也是有著輕功，樹枝做支撐點。
這些東西在武俠的意境中，是屬於我們特有的文化。
而對於徐克塑造的這個東方不敗，既然武功蓋世，那麼再厲害一點也好說。
於是，我們看到東方不敗的輕功可以直接在大海上行走。
可以僅憑幾根繡花針，就殺掉一群人：
但不管是東方不敗的厲害，還是武俠中，關於武功的誇張，小丑覺得都有一個臨界點。
這個點要是過了，就過猶不及了。
偏偏，《風雲再起》就過了。
過分之三，武功變神功。
那幾根繡花針，在東方不敗手上已不止是殺人利器。
甚至，它可以用來和大船進行拉鋸，還間接毀掉一艘戰船。
面對洋槍洋炮，東方不敗幾乎是全程開掛。
洋人齊刷刷開槍，東方不敗卻可以施展輕功，一溜煙地抓住所有子彈。
（雖然火雲邪神也做得到，但好像兩者類型還是有區別，而且火雲邪神也就只抓一顆子彈）。
更神的，炮彈打過來，東方不敗隨意揮手，炮彈直接飛遠。
甚至，東方不敗在空中抓著炮彈跳至大炮前，洋人，大炮被炸飛，東方不敗卻沒有受傷。
連顧長風也來湊熱鬧。
打個響指，就能起火，直接點著火線。
這樣的神功，在電影一開始就已經借由東方不敗說出了：
你有科學，我有神功！
咱回憶下，其實武俠片裡面，槍炮與功夫是很少硬碰硬的。
《黃飛鴻》中，李連傑要躲火槍；《鹿鼎記》中，高手也要被韋小寶一槍滅了。
於是，《風雲再起》又被人評價為：
這是徐克完全失控的怪力亂神之作。
而那句“你有科學，我有神功”，也被解讀成：
凸顯了“弱者”翻盤願望的雷人臺詞。
實際上，如果說臺詞的話，還不止這一句。
最後大戰，東方不敗打通了顧長風身上各個大穴，幫他大大提升武功後，對顧長風說出：
我已經幫你打通穴道，你的武功會大增，你就可以跟我打一場燦爛之戰。
再來，過分之四：
武俠片變仙俠片。
這看個圖就明白。
輕功再高，做為武林高手，也不可能在這麼接近月亮的地方：
--殺人吧？
而東方不敗在片中，那形象也被間接塑造成了神。
先是世人把她供奉為神。
到後面，直接安排她要成為神，自己把自己塑造成一個偽神。
於是，就有了她告訴洋人：
你們的神全都沒用。你們的經文要改寫。
從現在開始，我要你們西方經文裡面所有的神，統統改成東方不敗。
祈禱，必須向東方不敗祈禱。
於是，洋人喊出：
Holy 東方不敗。
到了後面，她甚至自改封號為：
東西方不敗！
對我來說，《風雲再起》的意，依然是徐克那樣的江湖。
可是，由於那癲狂，過分的形，卻時不時地跳出來，破壞著這個江湖。
那種滄海一聲笑的豪情，那種“皇圖霸業笑談中，不勝人生一場醉”的灑脫，到了《風雲再起》，已經起不來了。
所幸，後來巔峰期的徐克，依然祭出了不少經典。
雖然後來過了巔峰期的徐克，也有失手作品。
但這樣的過火，也就只出現過這麼一次。
那一年，《東方不敗》後，林青霞這形象深入人心。
於是，很多片方不斷地消費著林青霞的東方不敗形象。
例如，在《風雲再起》前，王晶的《神龍教》，曾志偉導演的《絕代雙驕》，就找來林青霞扮演類“東方不敗”的中性角色。
而林青霞後來拍的武俠片中，也有很多導演繼續消費著她東方不敗的牌子。
例如，《刀劍笑》，《六指琴魔》等。
跟風，從來都不會少。
於是，關於《風雲再起》，還有這樣一段據說的故事。
由於看到自己創造的形象被這麼消費，徐克和程小東角色，要用《風雲再起》來為自己正名。
於是，這《風雲再起》，打著正宗品牌的旗幟，包含著兩人要正視聽，肅跟風的意圖。
這意圖，在一開始就借由顧長風和東方不敗的對白說出：
你不在江湖，但江湖還流傳著你的傳說。
東方不敗：“怎麼江湖上出現了很多東方不敗嗎？”
顧長風：“不錯，自從你失蹤以後，很多人冒充你爭領天下。”
東方不敗：“既然江湖上我的餘孽未了，你帶我重出江湖制止他們假扮東方不敗！”
只是，這笑傲江湖的風雲，並沒有再起。
這樣一來的結果就是：一部經典誕生，但金庸怒了！
還有一點，也可以看出徐克對於電影和小說之間概念的獨到理解。
拍《笑傲江湖》時，有人質疑：《笑傲江湖》沒有田伯光，桃穀六仙，東方不敗，怎麼能是《笑傲江湖》？
可徐克卻認為：東方不敗那麼厲害，演員必然要有分量，不能讓他出來打醬油啊。
可徐克認為，與其如此，寧缺毋濫。
於是，後來徐克才拉來了林青霞，有了後來這部《東方不敗》，和林青霞這個經典角色。
前兩部，都是深思熟慮，一番折騰搞出來的。
可到了《風雲再起》，從籌備到上映只有半年。
雖然徐克是鬼才，雖然快手拍出好片的例子也有。
但這次，徐克卻栽了一個跟鬥。
《風雲再起》出來後，就有聲音指出：
這完全是癲狂，失控的作品。
其實，這部《風雲再起》，它依然有著經典的地方。
但不再是通篇，也不再是電影故事本身。
經典之一：角色。
林青霞的東方不敗，依然霸氣。
那江湖人聞風喪膽的魔頭，林青霞第二次演來，已是駕輕就熟。
而另一大亮點，則是新加入的角色：
王祖賢扮演的雪千尋。
真漂亮啊王祖賢，而在鏡頭下的她，真是印證了陳可辛《如果愛》中的這句臺詞：
你看，鏡頭多愛她。
各種特寫，各個角度，既有嫵媚：
又有哀婉：
還這種在我的感覺中，我很喜歡的英氣：
把雪千尋和東方不敗放到一起，不僅沒有起到相互抵消的作用，反而是一種互補。
王祖賢果然是女神，在林青霞那麼經典的東方不敗下，她沒有成為花瓶。
前半段，假扮東方不敗在江湖上行走的她，那霸氣，簡直就是對林青霞角色的雙生花。
當與東方不敗相遇時，雪千尋則是卸掉霸氣，卻堅定說出：
你到什麼地方，我就跟到什麼地方。
你不再記掛我，我卻依然眷戀著你，依然願意無條件跟隨著你。
而被東方不敗廢了武功並扔下後，王祖賢光是靠表情，配合鏡頭給予的角度，又讓人看到那個對東方不敗一往情深的女子。
這樣的女子，于榮光在片中會愛上，當然順理成章。
經典之二，音樂。
《笑傲江湖》，有《滄海一聲笑》。
《東方不敗》，有《只記今朝笑》。
到了《風雲再起》，則是李宗盛寫的《笑紅塵》。
林青霞在片中唱起這歌的段落，有的人覺得突兀，不過我還蠻喜歡的。
一開始，東方不敗彈破酒瓶，敞開飲酒的畫面下，前奏響起：
接著，林青霞換上女裝，抱著琵琶，獨自唱著那曲《笑紅塵》。
此時，霸氣全無，眼中，笑容中，只剩一個普通人的快樂與逍遙。
正襯了那詞：
來生難料，愛恨一筆勾銷；
對酒當歌，我只願開心到老；
風再冷，不想逃，花再美也不想要，任我飄搖；
天越高，心越小，，不問因果有多少，獨自醉倒。
而這一曲罷，又出現了一個讓我覺得還蠻燃的場面。
與一眾歌姬一起被投入牢中的東方不敗，只是做了一個平凡人沒多久。
東方不敗對歌姬大姐說道：
是你們使我明白，做一個平凡人的痛苦。
下一刻，雙手輕輕一掙，手上的鎖鏈盡碎。
這天下，誰能困住我東方不敗？
一眾歌姬驚了，問道：
你到底是什麼人？
燃到了。
經典之三，東方不敗。
這裡，指的不是角色，因為角色已經很經典了。
小丑指的是東方不敗重出江湖這事。
很武俠。
江湖上，一堆人冒名頂替東方不敗。
於是，黑木崖下的東方不敗，重出江湖，欲肅清餘孽，讓東方不敗四字消失於江湖。
東方不敗要告訴世人：
你們崇拜的東方不敗，其實是個大魔頭。
你們想像的東方不敗，其實是你們一廂情願造出來的偽神。
可是，世人不信，他們寧可相信假的，不信真的。
於是，東方不敗憤怒出手，以邪克邪：
你們要真正的東方不敗，那我就給你們東方不敗，你們一個個拿命來吧！
還有一些小段落，也是我蠻喜歡的。
如一開始，見到東方不敗真面目的顧長風，說出一句：
人間有情盡白髮，天地無意了滄桑。
這個意境我就很喜歡。
還有顧長風施展輕功躍上黑木崖，把西班牙人看得瞠目結舌。
後面，西班牙人還問明朝官員：
武林是什麼地方？江湖又是什麼地方？
呵呵，江湖，武林，這些東西其實西方人能理解的？
可惜，這樣的好東西，卻在一次次癲狂的過分中，不斷被消解著。
拍出來的成片顯得：過分了。
過分之一：腦洞。
就如這段：
幾個人抓著船上卸下來的帆，竟能變成飛行器，帶著人在空中迎風而飛了。
日本人的忍術，配上那身裝備，放到今天看，會不會讓人依舊想起人肉風箏？
或許，有的朋友還會想到當年《無極》中的張柏芝風箏吧？
過分之二：主角光環。
其實主角光環可以理解，可問題是，太過於明顯了。
海上大戰中，已經沒有武功的雪千尋，搖著竹排穿梭於戰火中。
炮彈橫飛，四處落。
只是，從來都只在雪千尋和竹排旁邊炸開。
再者，說說其中的武功。
武俠，我喜歡看那種飛來飛去，寫意的江湖。
武俠世界中的武功，有著華人可以理解的誇張，這種誇張在一定程度上，是浪漫的。
而且，在武俠的語境裡面，是可以接受的。
例如金庸寫武當派的梯雲縱，左腳踩右腳上去，其實在武俠的語境裡是可以接受的。
六脈神劍，吸星大法的背後，是武俠派中已經成熟的內功。
楊過用《九陰真經》中的“移魂大法”，其實就是我們現在說的催眠術。
李安拍臥虎藏龍，周潤發和章子怡在竹林間的飛躍，也是有著輕功，樹枝做支撐點。
這些東西在武俠的意境中，是屬於我們特有的文化。
而對於徐克塑造的這個東方不敗，既然武功蓋世，那麼再厲害一點也好說。
於是，我們看到東方不敗的輕功可以直接在大海上行走。
可以僅憑幾根繡花針，就殺掉一群人：
但不管是東方不敗的厲害，還是武俠中，關於武功的誇張，小丑覺得都有一個臨界點。
這個點要是過了，就過猶不及了。
偏偏，《風雲再起》就過了。
過分之三，武功變神功。
那幾根繡花針，在東方不敗手上已不止是殺人利器。
甚至，它可以用來和大船進行拉鋸，還間接毀掉一艘戰船。
面對洋槍洋炮，東方不敗幾乎是全程開掛。
洋人齊刷刷開槍，東方不敗卻可以施展輕功，一溜煙地抓住所有子彈。
（雖然火雲邪神也做得到，但好像兩者類型還是有區別，而且火雲邪神也就只抓一顆子彈）。
更神的，炮彈打過來，東方不敗隨意揮手，炮彈直接飛遠。
甚至，東方不敗在空中抓著炮彈跳至大炮前，洋人，大炮被炸飛，東方不敗卻沒有受傷。
連顧長風也來湊熱鬧。
打個響指，就能起火，直接點著火線。
這樣的神功，在電影一開始就已經借由東方不敗說出了：
你有科學，我有神功！
咱回憶下，其實武俠片裡面，槍炮與功夫是很少硬碰硬的。
《黃飛鴻》中，李連傑要躲火槍；《鹿鼎記》中，高手也要被韋小寶一槍滅了。
於是，《風雲再起》又被人評價為：
這是徐克完全失控的怪力亂神之作。
而那句“你有科學，我有神功”，也被解讀成：
凸顯了“弱者”翻盤願望的雷人臺詞。
實際上，如果說臺詞的話，還不止這一句。
最後大戰，東方不敗打通了顧長風身上各個大穴，幫他大大提升武功後，對顧長風說出：
我已經幫你打通穴道，你的武功會大增，你就可以跟我打一場燦爛之戰。
再來，過分之四：
武俠片變仙俠片。
這看個圖就明白。
輕功再高，做為武林高手，也不可能在這麼接近月亮的地方：
--殺人吧？
而東方不敗在片中，那形象也被間接塑造成了神。
先是世人把她供奉為神。
到後面，直接安排她要成為神，自己把自己塑造成一個偽神。
於是，就有了她告訴洋人：
你們的神全都沒用。你們的經文要改寫。
從現在開始，我要你們西方經文裡面所有的神，統統改成東方不敗。
祈禱，必須向東方不敗祈禱。
於是，洋人喊出：
Holy 東方不敗。
到了後面，她甚至自改封號為：
東西方不敗！
對我來說，《風雲再起》的意，依然是徐克那樣的江湖。
可是，由於那癲狂，過分的形，卻時不時地跳出來，破壞著這個江湖。
那種滄海一聲笑的豪情，那種“皇圖霸業笑談中，不勝人生一場醉”的灑脫，到了《風雲再起》，已經起不來了。
所幸，後來巔峰期的徐克，依然祭出了不少經典。
雖然後來過了巔峰期的徐克，也有失手作品。
但這樣的過火，也就只出現過這麼一次。
那一年，《東方不敗》後，林青霞這形象深入人心。
於是，很多片方不斷地消費著林青霞的東方不敗形象。
例如，在《風雲再起》前，王晶的《神龍教》，曾志偉導演的《絕代雙驕》，就找來林青霞扮演類“東方不敗”的中性角色。
而林青霞後來拍的武俠片中，也有很多導演繼續消費著她東方不敗的牌子。
例如，《刀劍笑》，《六指琴魔》等。
跟風，從來都不會少。
於是，關於《風雲再起》，還有這樣一段據說的故事。
由於看到自己創造的形象被這麼消費，徐克和程小東角色，要用《風雲再起》來為自己正名。
於是，這《風雲再起》，打著正宗品牌的旗幟，包含著兩人要正視聽，肅跟風的意圖。
這意圖，在一開始就借由顧長風和東方不敗的對白說出：
你不在江湖，但江湖還流傳著你的傳說。
東方不敗：“怎麼江湖上出現了很多東方不敗嗎？”
顧長風：“不錯，自從你失蹤以後，很多人冒充你爭領天下。”
東方不敗：“既然江湖上我的餘孽未了，你帶我重出江湖制止他們假扮東方不敗！”
只是，這笑傲江湖的風雲，並沒有再起。