看完之後， 你會發現， 拍一部好電影， 真難！連一張海報都不能隨便...
而這僅僅是電影裡很小的一部分。
要拍一部好電影， 需要很長時間的積累。
如果你對電影瞭解得比較多， 就會發現， 那些拍出好電影的人， 都不僅僅是我們在銀幕前看到的那樣。 他們往往都有另一個角色， 做著一些不為人知的事...
下面我們就針對電影的不同領域， 分別為大家介紹最有代表性的五位大咖。
A.
大衛·林奇
身份：導演 Vs 超現實主義畫家
意外程度：★★
他導演的電影， 幾乎出現在所有“必看懸疑電影”的影單裡。
《穆赫蘭道》
他的電影充滿了驚悚、暴力、黑色幽默， 看得讓人心驚肉跳，
不過這種畫風最初不是出現在銀幕裡， 而是在他的畫中...
在他17歲還沒開始拍電影時， 就開始了...
面目模糊的女人；
暗黑陰森的房子；
暴力扭曲的小人；
暗黑、暴力...充斥在他的畫面裡。 他拍攝的第一部短片， 就是從他的畫中而來。
原本他只是想畫一場噩夢， 後來他發現， 把這些噩夢拍成電影， 可以反復播放， 無限迴圈， 動態影像能更好地傳遞這種恐慌、不安的情緒。
電影《象人》畫風
之後，林奇投奔了電影的懷抱，但這麼多年來從未停止過繪畫創作。這些畫作也成為了他電影裡最好的靈感來源。
B.
約翰尼·德普
身份：演員 Vs 畫家
意外程度：★★
他被稱作是“21世紀最具才華的天才演員” ，擁有好萊塢最酷最百變的一張臉，可謂是演什麼、像什麼。
剪刀手愛德華的羞澀、傑克船長的幽默和不羈、理髮師陶德的復仇體質...我們永遠都無法預測德普會扮演的下一個角色，他們每一個都個性鮮明，一眼難忘。
我們被他在銀幕裡各種誇張、邪魅、叛逆的角色所吸引，但卻不知道在日常生活裡，他其實是一個會陪著女兒畫畫，看起來特別踏實安靜的好爸爸。
最開始他拿起畫筆是陪女兒，畫著畫著，就停不下來了。
他畫了身邊各種各樣的人，重要的親人、朋友、他崇拜的偶像...
德普筆下的馬龍·白蘭度
他最喜歡的畫人物的臉部和眼睛，因為透過那些表情、眼神，似乎可以看透一個人的人生。
凡妮莎·帕拉迪絲
在畫畫時，他跳脫出了演員的角色，成為了被扮演者，畫畫幫助他捕捉每一個人物的細節，並用畫筆重新詮釋自己對人的理解。
只有對人更加深刻的理解和把握，才讓他在拍電影時能把角色就像本色出演一樣自然。
C.
伍迪·艾倫
身份：編劇 Vs 單簧管樂手
意外程度：★★★★
可能很多人覺得伍迪·艾倫是個電影人。
從演員、編劇、到導演，艾倫一路平步青雲，多次獲得奧斯卡獎。到現在80歲，依舊是每年一部電影，從未失約。
但他自己可不這樣覺得，他覺得自己是音樂人。在他的電影裡，基本上不需要電影配樂，而是由他親自挑選，再剪輯編輯，從《香蕉》、《午夜巴黎》到《午夜巴賽隆納》，無一例外。有時，他常常親自上陣，根據劇本需要，自己作曲配樂。
《午夜巴黎》劇照
在電影之外，他從很小時就有一個音樂夢想——成為單簧管樂手。
17歲開始學單簧管，之後加入了樂團，組織過樂隊，並且多次開過巡迴演唱會。
一直到現在，在兼顧他的電影之外，每他依舊會抽出一個時間，他都會在交響樂團裡，穿著燈芯絨褲子和淺藍色襯衫，演奏單簧管...
這時候的他，不需要觀眾，不需要鼓掌，這完全是屬於他自己的世界。
有時候，你甚至會懷疑，他是不是因為音樂夢想才做了電影。
D.
陳逸飛
身份：導演 Vs 視覺藝術家
意外程度：★★
和前幾位不同，陳逸飛是在靠畫出名之後，才做了電影。
半個世紀前，他是第一批留美的學畫藝術生，很早就在華盛頓、紐約、東京等地舉辦過畫展。他的一幅《山地風》首創賣到了華人油畫的最高價。
《山地風》
陳逸飛靠他畫的畫，聞名遐邇。但是他並不贊成畫家就該一輩子埋頭作畫，他說：“我是在用我賣畫的錢來經營自己的視覺產業。”
於是他開始做各種各樣的嘗試，關於生活裡所有美的嘗試，做服裝、開設視覺公司，也是這時他開始做電影，那一年，他47歲了。
在他49歲那年，他導演了一部反映了三十年代上海的故事片《人約黃昏》，入選了坎城電影節，大受好評。
《人約黃昏》劇照
在這部影片裡，不僅真實地展現了上海人的生存風貌，也讓國外很多人重新認識了中國。
《人約黃昏》陳逸飛 2010
餘秋雨曾經說到：陳逸飛像一座橋，是中國文化和世界文化的橋，他讓世界看見了中國的美。
E.
王中軍
身份：電影出品人、企業家 Vs 畫家
意外程度：★★★
王中軍的名字我們都很熟悉了，他是華誼兄弟的創始人。
從早期的《大腕》《鬼子來了》《非誠勿擾》到最近的《我不是潘金蓮》《羅曼蒂克消亡史》，華誼兄弟出品的電影，一出片就好評如潮。
對於出品人而言，選擇一部電影有個很重要的因素：票房。但有時候，很難兼顧電影的藝術價值和商業價值。
但這也是王中軍的厲害之處，他看准的作品，在藝術和商業的博弈中，找到了一個很好的平衡。
比如：去年華誼兄弟出品的《我不是潘金蓮》。他顛覆常規地用圓形鏡頭去拍攝，以此來表達一種奇妙的窺探關係，同時也在電影中傳遞了中國人對圓形的審美文化。
被外界稱為“娛樂教父”的王中軍，從最早做電影，到帶領華誼兄弟成為了中國娛樂行業的標杆，他一直保持著理性企業領袖的形象。但其實，在電影之外，王中軍其實有著完全相反的的另一面——
一位感性、浪漫的藝術創作者
這是他畫的《自畫像》；
《自畫像》2013年
這是他畫的《我不是潘金蓮》：
《我不是潘金蓮之四》2012
這是他畫的花：
《白色大茶花系列之二》2015
他畫的風景：
《2013春老家行百年梨花之五》2013年
他的線條很狂放，用色也很大膽，更重要的是，在他的繪畫世界裡，他是自由的，沒有任何約束的.
他曾經說過：“我的繪畫，不全依靠滿腔熱情，或者任性地說我就是這個樣子。藝術家是願意表現自己的技法的，筆觸的走向、薄厚、色彩的多少，其實都是腦子裡想好的，每一筆都是自己心裡的想法。”
他還畫了很多抽象畫：
《2016抽象16號》2016
《2016抽象13號》2016年
有的人可能會說，看不懂他的抽象畫。但其實抽象畫並不要懂，他用色彩，最直觀地表達作畫人的情緒，熱情，激烈，就像他對理想的執著。
《2016抽象5號》2016年
30多年前，他曾經接受了專業的美術教育，後來走上了從商的道路。但這麼多年來，他始終保持著對藝術的初心以及對繪畫的熱愛。直到現在，傳言他還會在開會時，偷偷拿著筆，勾一些人和物的速寫。
王中軍將繪畫作為他終身愛好，辦畫室、舉辦多次個人展覽。他還通過義賣的形式出售了許多作品，並將全部善款捐贈給華誼兄弟公益基金，用於貧困兒童的電影啟蒙教育，讓更多的貧困兒童可以在學校裡免費看到好電影，瞭解外面的世界。
電影之外，他在畫裡，找到了另一種藝術形式對自我的剖析及表達，一個完全他自己的藝術世界。
《白色丁香》2013年
回看這五位電影界的大咖，他們有的是演員、導演，有的是編劇，有的是出品人，他們雖然身份不同、國別不同，甚至做的事業不盡相同，但是他們對於電影發展的推進，以及他們對藝術的堅持是相同的。
如果沒有背後那不為人知的一面，我們很難說，還能不能看到那些獨特的電影。
電影、事業、人生，也許都是他們對於藝術的堅持和實踐，也因此成就了他們的精彩，和給我們的精彩。
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電影《象人》畫風
之後，林奇投奔了電影的懷抱，但這麼多年來從未停止過繪畫創作。這些畫作也成為了他電影裡最好的靈感來源。
B.
約翰尼·德普
身份：演員 Vs 畫家
意外程度：★★
他被稱作是“21世紀最具才華的天才演員” ，擁有好萊塢最酷最百變的一張臉，可謂是演什麼、像什麼。
剪刀手愛德華的羞澀、傑克船長的幽默和不羈、理髮師陶德的復仇體質...我們永遠都無法預測德普會扮演的下一個角色，他們每一個都個性鮮明，一眼難忘。
我們被他在銀幕裡各種誇張、邪魅、叛逆的角色所吸引，但卻不知道在日常生活裡，他其實是一個會陪著女兒畫畫，看起來特別踏實安靜的好爸爸。
最開始他拿起畫筆是陪女兒，畫著畫著，就停不下來了。
他畫了身邊各種各樣的人，重要的親人、朋友、他崇拜的偶像...
德普筆下的馬龍·白蘭度
他最喜歡的畫人物的臉部和眼睛，因為透過那些表情、眼神，似乎可以看透一個人的人生。
凡妮莎·帕拉迪絲
在畫畫時，他跳脫出了演員的角色，成為了被扮演者，畫畫幫助他捕捉每一個人物的細節，並用畫筆重新詮釋自己對人的理解。
只有對人更加深刻的理解和把握，才讓他在拍電影時能把角色就像本色出演一樣自然。
C.
伍迪·艾倫
身份：編劇 Vs 單簧管樂手
意外程度：★★★★
可能很多人覺得伍迪·艾倫是個電影人。
從演員、編劇、到導演，艾倫一路平步青雲，多次獲得奧斯卡獎。到現在80歲，依舊是每年一部電影，從未失約。
但他自己可不這樣覺得，他覺得自己是音樂人。在他的電影裡，基本上不需要電影配樂，而是由他親自挑選，再剪輯編輯，從《香蕉》、《午夜巴黎》到《午夜巴賽隆納》，無一例外。有時，他常常親自上陣，根據劇本需要，自己作曲配樂。
《午夜巴黎》劇照
在電影之外，他從很小時就有一個音樂夢想——成為單簧管樂手。
17歲開始學單簧管，之後加入了樂團，組織過樂隊，並且多次開過巡迴演唱會。
一直到現在，在兼顧他的電影之外，每他依舊會抽出一個時間，他都會在交響樂團裡，穿著燈芯絨褲子和淺藍色襯衫，演奏單簧管...
這時候的他，不需要觀眾，不需要鼓掌，這完全是屬於他自己的世界。
有時候，你甚至會懷疑，他是不是因為音樂夢想才做了電影。
D.
陳逸飛
身份：導演 Vs 視覺藝術家
意外程度：★★
和前幾位不同，陳逸飛是在靠畫出名之後，才做了電影。
半個世紀前，他是第一批留美的學畫藝術生，很早就在華盛頓、紐約、東京等地舉辦過畫展。他的一幅《山地風》首創賣到了華人油畫的最高價。
《山地風》
陳逸飛靠他畫的畫，聞名遐邇。但是他並不贊成畫家就該一輩子埋頭作畫，他說：“我是在用我賣畫的錢來經營自己的視覺產業。”
於是他開始做各種各樣的嘗試，關於生活裡所有美的嘗試，做服裝、開設視覺公司，也是這時他開始做電影，那一年，他47歲了。
在他49歲那年，他導演了一部反映了三十年代上海的故事片《人約黃昏》，入選了坎城電影節，大受好評。
《人約黃昏》劇照
在這部影片裡，不僅真實地展現了上海人的生存風貌，也讓國外很多人重新認識了中國。
《人約黃昏》陳逸飛 2010
餘秋雨曾經說到：陳逸飛像一座橋，是中國文化和世界文化的橋，他讓世界看見了中國的美。
E.
王中軍
身份：電影出品人、企業家 Vs 畫家
意外程度：★★★
王中軍的名字我們都很熟悉了，他是華誼兄弟的創始人。
從早期的《大腕》《鬼子來了》《非誠勿擾》到最近的《我不是潘金蓮》《羅曼蒂克消亡史》，華誼兄弟出品的電影，一出片就好評如潮。
對於出品人而言，選擇一部電影有個很重要的因素：票房。但有時候，很難兼顧電影的藝術價值和商業價值。
但這也是王中軍的厲害之處，他看准的作品，在藝術和商業的博弈中，找到了一個很好的平衡。
比如：去年華誼兄弟出品的《我不是潘金蓮》。他顛覆常規地用圓形鏡頭去拍攝，以此來表達一種奇妙的窺探關係，同時也在電影中傳遞了中國人對圓形的審美文化。
被外界稱為“娛樂教父”的王中軍，從最早做電影，到帶領華誼兄弟成為了中國娛樂行業的標杆，他一直保持著理性企業領袖的形象。但其實，在電影之外，王中軍其實有著完全相反的的另一面——
一位感性、浪漫的藝術創作者
這是他畫的《自畫像》；
《自畫像》2013年
這是他畫的《我不是潘金蓮》：
《我不是潘金蓮之四》2012
這是他畫的花：
《白色大茶花系列之二》2015
他畫的風景：
《2013春老家行百年梨花之五》2013年
他的線條很狂放，用色也很大膽，更重要的是，在他的繪畫世界裡，他是自由的，沒有任何約束的.
他曾經說過：“我的繪畫，不全依靠滿腔熱情，或者任性地說我就是這個樣子。藝術家是願意表現自己的技法的，筆觸的走向、薄厚、色彩的多少，其實都是腦子裡想好的，每一筆都是自己心裡的想法。”
他還畫了很多抽象畫：
《2016抽象16號》2016
《2016抽象13號》2016年
有的人可能會說，看不懂他的抽象畫。但其實抽象畫並不要懂，他用色彩，最直觀地表達作畫人的情緒，熱情，激烈，就像他對理想的執著。
《2016抽象5號》2016年
30多年前，他曾經接受了專業的美術教育，後來走上了從商的道路。但這麼多年來，他始終保持著對藝術的初心以及對繪畫的熱愛。直到現在，傳言他還會在開會時，偷偷拿著筆，勾一些人和物的速寫。
王中軍將繪畫作為他終身愛好，辦畫室、舉辦多次個人展覽。他還通過義賣的形式出售了許多作品，並將全部善款捐贈給華誼兄弟公益基金，用於貧困兒童的電影啟蒙教育，讓更多的貧困兒童可以在學校裡免費看到好電影，瞭解外面的世界。
電影之外，他在畫裡，找到了另一種藝術形式對自我的剖析及表達，一個完全他自己的藝術世界。
《白色丁香》2013年
回看這五位電影界的大咖，他們有的是演員、導演，有的是編劇，有的是出品人，他們雖然身份不同、國別不同，甚至做的事業不盡相同，但是他們對於電影發展的推進，以及他們對藝術的堅持是相同的。
如果沒有背後那不為人知的一面，我們很難說，還能不能看到那些獨特的電影。
電影、事業、人生，也許都是他們對於藝術的堅持和實踐，也因此成就了他們的精彩，和給我們的精彩。
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