一個男人一生當中總會遇到類似這樣的焦慮時刻：母親去世， 趕往葬禮的路上不斷接到工作電話， 妻子不停地催促， 女兒撒嬌要吃外賣，
人在重壓之下瀕臨崩潰的時候， 會有兩種反應， 一是走向瘋狂， 一是走向冷靜。 電影《破局》中郭富城飾演的員警就是這樣， 在那根緊張的神經行將崩斷之後， 開始壓抑著內心的狂躁， 冷靜地處理麻煩……
一個外形俊朗、擁有優渥家庭生活的員警， 瞬間變身成了一個暗黑色彩很濃的“惡警”。 《破局》用這麼一個無常的、充滿宿命感的開頭， 講述了一個既誇張又現實的故事。
《破局》的戲劇衝突， 是舞臺化了的。 人物的個性， 矛盾的呈現， 情節的娛樂效果， 在局部空間裡被做得很足， 也都很直觀。 只有這種舞臺化的處理方式， 才使得故事緊張的節奏和令人發笑的黑色幽默， 能如此有機地結合在一起。 郭富城的“藏屍”情節， 被處理得令人一驚三歎， 殯儀館黑人管理員的滑稽表現， 以及劉濤“等著你回來”令人毛骨悚然的手機鈴聲， 使得這場“藏屍”戲張力十足。
王千源的出現， 使得《破局》故事走向一個深邃的、無法猜測的方向。 按照電影的設定， 王千源飾演的角色， 也是警局系統中的一員， 貌似級別要比郭富城高不少。 作為毒販的幕後保護者， 以及毒販被郭富城撞死之後只要利益的搶奪者， 在片中一次警服也未上身的王千源， 充分表演出一個涉黑警員的邪性一面。
在王千源出現之後， 《破局》變成了兩個男人的戰爭。
《破局》無意為故事賦予更多的含義。它是一部風格化很強的商業片，一方面它借鑒了《無間道》、《老無所依》的那種酷冷中帶著詩意的表達，另一方面又用《買凶拍人》、《兩杆老煙槍》式的喜劇元素來強化故事的觀賞性。儘管它的故事版權來源於韓國影片《走到盡頭》，但在本土化改編的過程中，觀眾還是能尋找到原創痕跡，監製黃志明、導演連奕琦導演見縫插針地製造著創作者與觀眾的默契笑點，一次次衝破觀眾對“港式警匪犯罪動作片”的套路化想像，把懸念進行到底。
在郭富城與王千源個人表演能力的助推下，《破局》的強風格化與故事一起，兵分兩路對觀眾製造刺激。創作者並不排斥將《破局》歸類於“爽片”的範疇，從實際觀影效果看，對於情節與節奏的強力掌控、對於細節與臺詞的精密計算、以及糅合了多種趣味性的“畫風”，的確能夠讓《破局》位列“爽片”的陣容。
但就這個類型電影的創作而言，它也有啟發意義——創意的力量，發散思維對於中國式電影故事模式的衝擊，輕喜劇與重口味的適當搭配，才是誕生有新意作品的必經之路。
《破局》無意為故事賦予更多的含義。它是一部風格化很強的商業片，一方面它借鑒了《無間道》、《老無所依》的那種酷冷中帶著詩意的表達，另一方面又用《買凶拍人》、《兩杆老煙槍》式的喜劇元素來強化故事的觀賞性。儘管它的故事版權來源於韓國影片《走到盡頭》，但在本土化改編的過程中，觀眾還是能尋找到原創痕跡，監製黃志明、導演連奕琦導演見縫插針地製造著創作者與觀眾的默契笑點，一次次衝破觀眾對“港式警匪犯罪動作片”的套路化想像，把懸念進行到底。
在郭富城與王千源個人表演能力的助推下，《破局》的強風格化與故事一起，兵分兩路對觀眾製造刺激。創作者並不排斥將《破局》歸類於“爽片”的範疇，從實際觀影效果看，對於情節與節奏的強力掌控、對於細節與臺詞的精密計算、以及糅合了多種趣味性的“畫風”，的確能夠讓《破局》位列“爽片”的陣容。
但就這個類型電影的創作而言，它也有啟發意義——創意的力量，發散思維對於中國式電影故事模式的衝擊，輕喜劇與重口味的適當搭配，才是誕生有新意作品的必經之路。