對話策展人晏燕：我們身在現在藝術身在未來

“.zip未來的狂想”

展覽機構：今日美術館

對話策展人

晏燕（策展人、今日美術館展覽及學術副館長）

北青藝評：做這個展覽的初衷和定位是什麼？

晏燕：我們做未來館的初衷是積極探索、暢想未來藝術的面貌和發展態勢，以及它在當下的表現形式。我們的願景是依託今日美術館將“今日未來館”打造成一個完美結合虛擬空間和實體空間的綜合性未來藝術平臺，突破時空局限，使其成為承載未來藝術構想的最佳實驗溫床。

而這個專案會基於每一屆展覽的成果，不斷地持續下去。

作為一個探索性的綜合平臺， “今日未來館”希望更大程度地集結並鼓勵新時代藝術家運用新技術，利用電腦生成、處理資訊並將其轉為視覺化圖像，利用虛擬實境（VR）、增進現實（AR）及混合現實等技術，思考並摸索媒體藝術的發展方向，探索藝術發展與人的關係。在這一個過程中，我們強調展示上對巨大體量的沉浸式投影空間的塑造，關注不同類別的跨媒介藝術作品代表的媒體屬性，給觀眾帶來的啟迪。並在長久的時間內，我們致力於打造一個雲端的平臺，將代表未來的藝術家及想法都集結起來。

《Embers》，施政，沉浸式投影， 4'30"， 2017

北青藝評：展覽主題為什麼叫“.zip”？

晏燕：展覽過程中我思考得更多的是，今日未來館作為一個品牌性的展覽及綜合的媒介平臺，總結它的過去，立足當下，並展望它的發展。所以關於今年展覽主題的探討，我和本次展覽另一位策展人吳玨輝有多次往復的討論。

首先是希望展覽的主題可以提供一個全新的理解媒體藝術的思路，或者切入點，一方面，儘量全面地呈現一個複合、交錯發展的媒介藝術的生態及面貌，提供人們經驗之外的對於媒體藝術的全新闡釋；另一方面，我們進一步推演出，在這個互生的系統中，媒介差異性的表徵只是一方面的特徵，更重要的是它們起到的建構作用，就像建構未來的藝術藍圖，甚至是我們的社會形態，預見未來的發展一樣的重要意義。

北青藝評：您如何看待近幾年新媒體藝術曝光度的不斷增加，或者說商業上的成功？（如上海龍美術館James Turrell的大型個展，以及佩斯畫廊Teamlab花舞森林展）

晏燕：總的來看，中國“新媒體藝術”的發展及生態，呈現出越來越多元及成熟的狀態。

一方面，科研實力的支撐，藝術家有機會接觸到更多的媒介材料及技術，又加上機構的推薦，使得藝術家擁有了更多和更大的展示機會；最關鍵的是，新媒體藝術展覽觀眾的熱度比一般的展覽要高，因此也有了更大的受眾群體，也因此擁有了更多的關注度及曝光。但另一方面，因為“新媒體藝術”在中國的發展歷史並不長久，與西方伴隨著每一個時代技術革命而生的新媒體藝術的線索而言，我們缺乏理論支撐，缺乏系統的梳理，同時也缺乏有效的引導。在這一思路下，我們希望“今日未來館”作為一個探索性的綜合平臺，在持續的時間內，對這部分藝術的梳理和發展起到重要的作用，引導一些嚴肅的價值。

《電血袋》，吳玨輝，充電裝置，尺寸可變，2016

北青藝評：作為策展人，您希望觀眾從展覽中獲得什麼？

晏燕：這個展覽的主題以“.zip”壓縮格式切入，是希望通過觀眾的參與與解壓，體驗媒體藝術的豐富性，以此引導他們對於發展的一種思考。展覽也沒有給予觀眾一個確切的答案，但是通過一個展覽能夠帶動思考或者引發的內容，是我們非常期待的。

北青藝評：目前社會各界（藝術家、媒體、評論家、觀眾等）對展覽的回饋如何？您認為展覽是否收到了預期的反響？

晏燕：我們做展覽的心態是非常開放的，首先一個展覽引發一些探討，但它卻不能解決所有存在著的問題。通過這個展覽我們收穫了很多肯定的評價，但是我們的感覺是這也只是一個探索性的起點，中國新媒體藝術的發展面臨一個最好的時機，也面臨著一定程度上的挑戰，我們希望通過一個個展覽去推演和進化我們的思考，並和觀眾一起探討一起成長。

文/楊欣欣

本文刊載於20170811《北京青年報》B5版

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