文 | 李禾子
校對 | 趙星雨
編輯 | 安西西
李大龍無法忘記十年前在日本的一次演出。 那是在一家位於東京澀穀的Livehouse， 他當時所在的水晶蝶樂隊剛彩排完畢， 一個穿著牛仔褲、身材微胖的女性工作人員便上來詢問， “正式演出的時候你們需要燈光開頻閃嗎？”“不要。 ”得到否定回答的女孩在一張道具單的“燈光要求”一欄後畫了個叉。 “那舞臺噴煙呢？”“需要。 ”女孩於是又在“噴煙”一欄後打了個勾， “噴煙文化傳媒有限公司完成了並購工作， “這個更多的是出於產業考慮。 ”大龍說， 他希望將MAO Livehouse的職業化運作擴散到越來越多的城市，
之所以這樣做， 正是因為大龍始終相信， “一個好的商業運營， 他最終肯定是會推動藝術、文化發展的。 ”
全國運營總監的主要工作內容包括哪些？
大龍：主要是負責前期的場地建設和組織架構建設的工作， 開業以後主要是協調工作。 上海店杭州店由我直接管理。
MAO Livehouse在選擇演出樂隊的時候有什麼樣的標準？
大龍：很多時候， 我們和樂隊之間是相互選擇的。 有時候我們選擇樂隊， 有時候我們則是被選擇的。 樂隊在選擇一家Livehouse的時候， 他們關注的重點其實是這個場地的綜合情況， 比如技術服務， 宣傳能力和場地容量。 Livehouse其實是一個開放型平臺， 只要一支樂隊覺得場地滿足他們的要求，
如果是MAO選擇樂隊， 可以非常實際地說， 我們通常只看票房， 不能有個人色彩。 什麼是標準？票房就是標準。 我也很明白， 好票房不一定是好音樂， 好音樂不一定有好票房， 但是在店的經營上， 這是挺冷血的一件事， 這個也是職責所在。 同時， 每家店週五、六、日三天， 必須要有演出， 這是硬指標， 因為你必須要讓樂迷養成一個習慣， 週末MAO有現場演出， 這種情況下我是可以接受局部單場有一些虧本的。
我們其實很少和藝人直接發生關係， 而是大量跟主辦方發生關係。 因為我們第一培育的是主辦方、經紀人， 藝人那邊是另外一個環節的東西。
現在上海MAO Livehouse的演出頻率如何？
大龍：上海MAO每年差不多都圍繞在兩百場左右， 少點的話190多場， 多點的話就是超過200場， 2011年以後基本上是這些量。 2016年我們做了216場。 有些週末， 下午和晚上都會有演出活動， 最極限的是一天三場演出， 員工都不用回家， 直接對面住酒店， 非常辛苦的。
你覺得MAO Livehouse區別於其他Livehouse的地方在哪裡？
大龍：我覺得一定是服務標準。 一個樂隊， 從我們前期溝通開始就是標準化的。 其他的Livehouse不能說不專業，
我一直希望制定一種標準流程化的工作方式， 包括前期和藝術家的溝通、和媒體的溝通、還有我們內部的溝通流程， 這也正是我們的優勢。
MAO的理念就是“一流的樂隊能培養一流的觀眾。 一流的觀眾能培養一流的樂隊。 一流的工作人員也能培養一流的樂隊和一流的觀眾。 ”這句話是當時千葉先生提出的， 在每個階段都有新的理解，
為什麼想把MAO Livehouse規模化運作呢？
大龍：之前經常會聽到演出主辦方抱怨， 跑到一個地方演出都沒人開門， 還得自己拿著掃把掃地。 這樣的事層出不窮， 因為每個地方的服務品質不一樣， 硬體水準不一樣， 老闆的經營理念也不一樣。 MAO已經沉澱了這麼多年， 我們希望一支樂隊巡演到每個城市， 得到的服務體驗是一樣的。
而且這也是完全出於產業考慮， 說得通俗一點就是做大了， 而且是我們願意做大。 我們希望能在一些適合的城市嘗試做連鎖， 這樣的話我們還可以以一個新的身份介入（產業），就是說我們也可以自己做主辦方，從事內容的運營了。
你會擔心做大之後會造成Livehouse商業氣息過重、不接地氣的情況嗎？
大龍：這要看對於商業和文化的界定，我覺得好的商業是能推動文化、甚至是能推動音樂人作品進步的。就像BIGBANG、槍炮與玫瑰，你覺得這是藝術品嗎，其實這都是商業運作的結果。一個好的商業運營，最終肯定是會推動藝術、文化發展的。自己是經營者，但同時我也是觀眾的一分子，我們最怕的其實是濫商業化，濫雖然火，但不酷。如何把握這個度，這輩子都得研究吧。
現在誰在做商業？我們在做，而且遇到的困難一定也是非常多的。我們不做不是沒人做，過幾年一定還會有人做。這個也是基於我們之前是管理經驗，我們是時候可以去做這件事情了。就像我們也沒有一開始就做主辦方，相反我們是堅決反對自己做主辦方的，因為這樣的話就會形成一個市場壟斷，會扼殺很多獨立主辦方的成長的。不過現在市場成熟了，我們就可以去幹這件事了。
可否展開說一下你理解的市場成熟？
大龍：首先是歌迷受眾群的問題。我們在做樂隊時，最困難的就是我的音樂能不能讓人聽到。但這個現在不是問題了，網路推手這麼多，電視節目這麼多，而且還有選秀。而且，音樂人在平臺發唱片也都可以分到錢，版權問題也已經解決了大半。
其次，這些年越來越多國外樂隊到中國演出。其中音樂節其實有很大貢獻，音樂節有文化傳播和技術革新的能力。這很像酒店，五星級酒店才能接待總統，一個好的音樂節、一個好的音樂班子才能接待一流的樂隊。
市場的成熟一定依賴技術方面的支持和從業人員素質的提高，因為不是一兩個老闆想幹嘛就能幹嘛的。一定是一夥人，在互相競爭互相學習中成長的，現在我們至少說可以幹了，但不是說我們現在已經很優秀了。
資本進來之後你感覺MAO的變化明顯嗎？
大龍：總結起來說就是，它的運營方式出現了多重化學反應，不做連鎖是沒有這種化學反應出現的。就像我為什麼會突然想到做零售概念。不斷出現新鮮的事物，它也是不斷在改變的，跟一座城市它也有化學反應。當這些點構成線的時候，他會形成新的化學反應，但是我們前面沒有任何標誌，沒有任何樣板，只管朝前走。有的時候是市場推我們，有的時候是市場拉我們。
今年MAO Livehouse會有哪些新的改變？
大龍：第一，我們會成立幾個廠牌，包括自行主辦演出活動的MAO Live，還會有專注電子樂領域的M.E，第二，在店的層面我們會做一些商業上的組合和觀眾體驗上的改良。我幹嘛一定要賣啤酒？我的酒水是不是能跟一家公司合作？Livehouse裡面能不能做零售？是不是可以把原來的音樂＋啤酒轉化為音樂＋零售？連鎖以後，我發現真可以這麼幹，這樣事情就開始變得好玩了，觀眾體驗也才會好玩。
MAO Livehouse未來還計畫開到哪些城市？
大龍：現在，廣州、深圳、成都、廈門四個城市，我們北京總部團隊都已經開始在接洽了。
音樂財經長期招聘財經記者、分析師，有意者可投簡歷至：songzixuanbox@126.com
還想看點別的？
點擊 這樣的話我們還可以以一個新的身份介入（產業），就是說我們也可以自己做主辦方，從事內容的運營了。
你會擔心做大之後會造成Livehouse商業氣息過重、不接地氣的情況嗎？
大龍：這要看對於商業和文化的界定，我覺得好的商業是能推動文化、甚至是能推動音樂人作品進步的。就像BIGBANG、槍炮與玫瑰，你覺得這是藝術品嗎，其實這都是商業運作的結果。一個好的商業運營，最終肯定是會推動藝術、文化發展的。自己是經營者，但同時我也是觀眾的一分子，我們最怕的其實是濫商業化，濫雖然火，但不酷。如何把握這個度，這輩子都得研究吧。
現在誰在做商業？我們在做，而且遇到的困難一定也是非常多的。我們不做不是沒人做，過幾年一定還會有人做。這個也是基於我們之前是管理經驗，我們是時候可以去做這件事情了。就像我們也沒有一開始就做主辦方，相反我們是堅決反對自己做主辦方的，因為這樣的話就會形成一個市場壟斷，會扼殺很多獨立主辦方的成長的。不過現在市場成熟了，我們就可以去幹這件事了。
可否展開說一下你理解的市場成熟？
大龍：首先是歌迷受眾群的問題。我們在做樂隊時，最困難的就是我的音樂能不能讓人聽到。但這個現在不是問題了，網路推手這麼多，電視節目這麼多，而且還有選秀。而且，音樂人在平臺發唱片也都可以分到錢，版權問題也已經解決了大半。
其次，這些年越來越多國外樂隊到中國演出。其中音樂節其實有很大貢獻，音樂節有文化傳播和技術革新的能力。這很像酒店，五星級酒店才能接待總統，一個好的音樂節、一個好的音樂班子才能接待一流的樂隊。
市場的成熟一定依賴技術方面的支持和從業人員素質的提高，因為不是一兩個老闆想幹嘛就能幹嘛的。一定是一夥人，在互相競爭互相學習中成長的，現在我們至少說可以幹了，但不是說我們現在已經很優秀了。
資本進來之後你感覺MAO的變化明顯嗎？
大龍：總結起來說就是，它的運營方式出現了多重化學反應，不做連鎖是沒有這種化學反應出現的。就像我為什麼會突然想到做零售概念。不斷出現新鮮的事物，它也是不斷在改變的，跟一座城市它也有化學反應。當這些點構成線的時候，他會形成新的化學反應，但是我們前面沒有任何標誌，沒有任何樣板，只管朝前走。有的時候是市場推我們，有的時候是市場拉我們。
今年MAO Livehouse會有哪些新的改變？
大龍：第一，我們會成立幾個廠牌，包括自行主辦演出活動的MAO Live，還會有專注電子樂領域的M.E，第二，在店的層面我們會做一些商業上的組合和觀眾體驗上的改良。我幹嘛一定要賣啤酒？我的酒水是不是能跟一家公司合作？Livehouse裡面能不能做零售？是不是可以把原來的音樂＋啤酒轉化為音樂＋零售？連鎖以後，我發現真可以這麼幹，這樣事情就開始變得好玩了，觀眾體驗也才會好玩。
MAO Livehouse未來還計畫開到哪些城市？
大龍：現在，廣州、深圳、成都、廈門四個城市，我們北京總部團隊都已經開始在接洽了。
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