看《心理罪》之前， 始終搞不懂， 這次是廖凡“近墨者黑”被拖累， 還是李易峰“近朱者赤”被調教， 終於發現是後者， 一顆心落回肚子裡。
雙男主
甚至有意外驚喜。
節奏緊張刺激， 打戲到位好看， 正派反派心理都剖出了灰暗的罪。
打戲
推理也很好看（雖然有開掛的嫌疑）， 總之片子不錯， 但有很大的“浪費”嫌疑。
影帝的文戲和武戲浪費， 先說廖凡這樣的影帝， 一個普通的回眸、一個簡單的惻隱，
而片中的員警邰偉， 是一個有童年陰影的糙漢員警， 人物層面其實很有限。
廖凡已經將這種普通的“複雜”， 演到了極致。
懷疑。
眼神
惻隱。
悲
（帶醉的）痛楚。
微醺
欣賞（基情）。
基情
硬的一面， 比如對聰明而擅自行動的李易峰， 鋪天蓋地的憤怒。
打
軟的一面， 比如李易峰因魯莽和驕傲、間接害死女朋友以後， 廖凡的忍讓和心疼， 以及對小女孩的溫柔。
溫柔
但劇中廖凡的重頭戲，相當大程度在打戲上。
為此拍攝沒少受苦，比如這場很驚豔的泥地打戲，拍了5個通宵。
實拍
廖凡不折不扣真挨打，看著都疼啊。
疼啊
效果
打戲出來以後，效果確實也非常驚豔。
但守著廖凡這樣的影帝級人物，這樣的文戲設計，其實還是有浪費的嫌疑；當然，相對于《心理罪-畫像》小說，邰偉的人物形象已經豐滿、深邃了很多。
標籤式女主而更大的浪費，發生在萬茜身上，這個劇本裡新寫的人物，完全是一個“標籤”。
萬茜
靠譜穩重良善，基本是TVB女法醫們的一個簡化版；戲份少而且發揮空間很小。
浪費
當然這也不是《心理罪》一部戲的問題，很多“男人戲”裡，女性的角色，都被擠壓成“標籤”。
《心理罪》中李易峰的女朋友陳希，也是一個標籤式的人物。
明媚跳著舞，友達以上、戀人未滿的“准初戀”...最後因為他的緣故被害人殺害，一個標準的“受害者花瓶”。
死亡
關鍵是這種角色，要找“初戀臉”的演員，比如鄭爽在《悟空傳》裡的小仙女，演得雖然單薄，但是很合適。
李純的演技並不差，但是她沒有自帶好感度的初戀臉。
說白了，這樣的標籤式角色，感覺比演技更重要，人死以後的閃回初戀，比真談戀愛重要。
李純從《花千骨》裡的霓漫天，到隔壁《三生三世》電影版裡的素錦，一張“壞女人臉”太深入人心。
霓漫天
加上戲裡談戀愛的橋段少，沒有複雜的發揮空間，大體依託於情緒。
橋段
對李純這樣的演員來說真心很不利。（這個表情，我總以為她下一秒就要黑化、吸李易峰血了呢）
神情
鮮肉這次不背鍋《心理罪》中李易峰貢獻了目前為止最好的一場哭戲，無論如何可以算及格。
哭
至少，這次他沒有用替身，是自己很努力在拍。
認真
雖然同一場戲裡，他還是會被廖凡老師吊打。
比如這段，廖凡演的多有層次，而李易峰自始至終一個表情：我是誰，我在哪，我在幹什麼。
我是誰？
在部分戲裡，他還是鮮肉廣播電臺式的奇怪表演（面癱），但是講真，演技有進步。
老樣子
當然這一次劇組服裝師應該背鍋，李易峰這種把襯衣系在腰上的穿法，君姐已經快十年沒有見過了...
衣服不能原諒
小說寫的時候，書中人還用著諾基亞呢，劇中人手機早換代了，衣服停留著不改是幾個意思呢？
犯人和凡人的心理罪當然，這部戲的優點，也是非常明顯的。
將原書兩三個章節的內容（不超過15頁）的內容，改編成一部兩個小時的電影。邏輯圓潤，人物扎實，已經非常不容易。
雖然原著裡李易峰好端端的爹媽被寫沒了，身份被改成了孤兒很招diss，但大部分改編，君姐覺得都改得更好了。
李易峰
原書裡這幾節中的邰偉（廖凡），心理描寫基本沒有，完全是被李易峰（方木）的內心os帶著走。
而這種內心os，又是非常小說式的寫法，並不適合直接投射在大螢幕上。
而電影裡我們看見了刺激的橋段，和細膩的心理，編劇顧小白的改編，非常見功力（《山楂樹》的編劇）。
最重要的，是廖凡和李易峰，作為正面人物，都有自己的“心理罪”。
心理罪
一個是父親之死，一個是女友之死；都是有“心結”甚至“心魔”的人。
《心理罪》中，人物的黑白對立不再是對錯一刀切，這才是一部好的“犯罪片”，應該敬重的心理維度。
比起神洞察犯罪的心理，更重要的，或許是縫合凡人心理的疤痕。
溫柔
但劇中廖凡的重頭戲，相當大程度在打戲上。
為此拍攝沒少受苦，比如這場很驚豔的泥地打戲，拍了5個通宵。
實拍
廖凡不折不扣真挨打，看著都疼啊。
疼啊
效果
打戲出來以後，效果確實也非常驚豔。
但守著廖凡這樣的影帝級人物，這樣的文戲設計，其實還是有浪費的嫌疑；當然，相對于《心理罪-畫像》小說，邰偉的人物形象已經豐滿、深邃了很多。
標籤式女主而更大的浪費，發生在萬茜身上，這個劇本裡新寫的人物，完全是一個“標籤”。
萬茜
靠譜穩重良善，基本是TVB女法醫們的一個簡化版；戲份少而且發揮空間很小。
浪費
當然這也不是《心理罪》一部戲的問題，很多“男人戲”裡，女性的角色，都被擠壓成“標籤”。
《心理罪》中李易峰的女朋友陳希，也是一個標籤式的人物。
明媚跳著舞，友達以上、戀人未滿的“准初戀”...最後因為他的緣故被害人殺害，一個標準的“受害者花瓶”。
死亡
關鍵是這種角色，要找“初戀臉”的演員，比如鄭爽在《悟空傳》裡的小仙女，演得雖然單薄，但是很合適。
李純的演技並不差，但是她沒有自帶好感度的初戀臉。
說白了，這樣的標籤式角色，感覺比演技更重要，人死以後的閃回初戀，比真談戀愛重要。
李純從《花千骨》裡的霓漫天，到隔壁《三生三世》電影版裡的素錦，一張“壞女人臉”太深入人心。
霓漫天
加上戲裡談戀愛的橋段少，沒有複雜的發揮空間，大體依託於情緒。
橋段
對李純這樣的演員來說真心很不利。（這個表情，我總以為她下一秒就要黑化、吸李易峰血了呢）
神情
鮮肉這次不背鍋《心理罪》中李易峰貢獻了目前為止最好的一場哭戲，無論如何可以算及格。
哭
至少，這次他沒有用替身，是自己很努力在拍。
認真
雖然同一場戲裡，他還是會被廖凡老師吊打。
比如這段，廖凡演的多有層次，而李易峰自始至終一個表情：我是誰，我在哪，我在幹什麼。
我是誰？
在部分戲裡，他還是鮮肉廣播電臺式的奇怪表演（面癱），但是講真，演技有進步。
老樣子
當然這一次劇組服裝師應該背鍋，李易峰這種把襯衣系在腰上的穿法，君姐已經快十年沒有見過了...
衣服不能原諒
小說寫的時候，書中人還用著諾基亞呢，劇中人手機早換代了，衣服停留著不改是幾個意思呢？
犯人和凡人的心理罪當然，這部戲的優點，也是非常明顯的。
將原書兩三個章節的內容（不超過15頁）的內容，改編成一部兩個小時的電影。邏輯圓潤，人物扎實，已經非常不容易。
雖然原著裡李易峰好端端的爹媽被寫沒了，身份被改成了孤兒很招diss，但大部分改編，君姐覺得都改得更好了。
李易峰
原書裡這幾節中的邰偉（廖凡），心理描寫基本沒有，完全是被李易峰（方木）的內心os帶著走。
而這種內心os，又是非常小說式的寫法，並不適合直接投射在大螢幕上。
而電影裡我們看見了刺激的橋段，和細膩的心理，編劇顧小白的改編，非常見功力（《山楂樹》的編劇）。
最重要的，是廖凡和李易峰，作為正面人物，都有自己的“心理罪”。
心理罪
一個是父親之死，一個是女友之死；都是有“心結”甚至“心魔”的人。
《心理罪》中，人物的黑白對立不再是對錯一刀切，這才是一部好的“犯罪片”，應該敬重的心理維度。
比起神洞察犯罪的心理，更重要的，或許是縫合凡人心理的疤痕。