韓國三年前的犯罪片如今新瓶裝舊酒搬上了國內大螢幕。
但沒有對比就沒有傷害：這部國產犯罪片連開卷考試都不及格， 所以碗哥必須說幾句。
1、畫虎不成反類犬
相比原版《走到盡頭》十足的後勁兒， 《破·局》最大的問題是太過潦草， 僅僅停留在還原故事的層面上。
原封不動的照搬臺詞， 同樣的場景， 同樣的機位， 卻看不到任何新意。
除了零創作思路， 主角人設沒樹立之外， 內地版還在屍體、棺材、時間線等重要細節上偷工減料，
問題來了， 既然閹割了這麼多， 那為什麼內地版比原版時間要長？
答案很簡單：導演忙著搞笑了。
影片上映之後， 各大行銷號用“王千源捏郭富城屁股”的基腐文化強行帶節奏， 內地版在幾場重要的打鬥戲中甚至添加了“咬屁股”“舔手腕”的情節， 的確也逗笑了不少觀眾。
類似這種“明星搞基”的事兒也不是第一次出現了， 去年IP大作《盜墓筆記》僅憑“墳頭蹦迪”“鹿晗吹簫”的爛梗就卷走了近10億票房， 典型的屁股決定腦袋的創作思路， 也應了馮導那句“垃圾觀眾”。
然而， 就是這種迎合市場的生產橋段的思路， 直接導致《破·局》類型混淆。
不得不說這真是聰明反被聰明誤。
2、高口碑韓國犯罪片不適合本土化
為什麼《重返二十歲》相比於《破·局》是一次成功的翻拍？
從類型片角度分析， 作為青春愛情電影， “一夜年輕五十歲”的設定放在國內並不違和， “重來一次”並不是一種文化隔閡， 世界各個角落的人都曾有過回到過去的幻想， 那麼好， 電影來滿足你。
而作為犯罪片， 涉及到警匪、制度、社會等高敏感度限制。 韓國犯罪片中的員警通常不是什麼好形象， 懶、貪、髒都是自黑的表現。 而在內地院線出現的公安， 一定不能知法犯法， 人民公僕絕對不能內部腐敗， 這種虧杜琪峰《神探》《大只佬》《奪命金》就吃得太多了。
《破·局》的故事設定在了吉隆玻， 本以為我們終於做出一部“自黑”的電影， 可看完才發覺無處不在的偉光正。
比如原版中調查主角的員警，從動作、眼神、臺詞來看，也有極強的私心——清除內部腐敗升職加薪。
換到內地版，這位“中國員警”衣著俐落，眼神淩厲，大寫加粗的耿直。
這種眼睛裡不揉沙子的存在算一種妥協，但也是故事失真。
原版中的結尾處，爛仔員警被革職，無意間收穫巨額贓款，從此衣食無憂，影片達到高潮，讓觀眾感受到了快感，也有“命運無常”的讚歎。而在內地版，上一秒郭富城還覺得“我去錢太多包太小怎麼私吞？”下一秒“郭隊長，我找到那筆害死那麼多人的錢了”明顯致敬審查制度。
大多數觀眾當個樂呵一笑了之。
但這又是一種邏輯的缺失，再次加重影片的“失真感”。
說完邏輯說表演，印象比較深的是郭富城家中的那場打戲。幾個回合後，王千源占了上風，控制住郭富城後，王去廚房潑鹽水治療傷口。
即便沒有制度的限制，我們也不適合照搬韓國犯罪片。
原版中反派從冰箱裡拿出純淨水，邊喝邊潑灑傷口，灼熱的疼痛和鮮紅的血再度激怒反派，二次向主角施暴。
簡單的動作，殺人滅口的形象一下子立了起來。而亡命徒殺紅了眼的橋段在韓國犯罪片中也有很多：《黃海》中的棒子骨，《看見惡魔》裡的鐮刀，看似不經意的段落還原了人在生死之際的掙扎，觀眾完全沉浸在血腥中——
同樣的戲碼放到王千源身上，看他拿出依雲礦泉水兌鹽往傷口上潑，顯得極其刻意，這種刻意來自於動作戲的潦草和角色氣場不足，看著王千源煞有介事地講出那句“把簡單的事情變複雜”觀眾一陣雞皮疙瘩。
3、韓國犯罪片創作空間比國內大
說起創作環境，總會想起著名編劇蘆葦的那句話：
其實主要原因是電影人創作的倦怠感。電影跟社會有關係。電影人很難對現實產生熱情，很難有創作的衝動。這個更可怕。
從“犯罪片的創作模式”上來看，此言一語道破玄機。
韓國電影整體進步，除了“光州事件”等歷史原因外，還得益於“基於本土市場製造了大量需求”，如果把電影歸為製造業來看，最終呈現出的產品早在開端就有了精准的開發需求，這種標準體系形成後，再回饋給產業，就呈現了整體製作水準的優秀。
比如《漢江怪物》，儘管好萊塢風格濃烈，但奉俊昊做到了在國際化類型片模式內打通本土觀眾的情感，電影因此具備了社會性；
比如《殺人回憶》，殺人犯利用“訴訟時效”已經永遠擺脫了法律的制裁，群眾嗤之以鼻又內心惶恐，因為惡魔很可能就在你身邊；
所以，《辯護人》《熔爐》等優秀影片多脫胎于“震驚一時的XX案件”
反觀國內犯罪片大環境，上一部《心理罪》脫胎於IP，近期口碑較好的《記憶大師》架空地域架空時間，而《解救吾先生》儘管取自於真實事件，但故事原型卻有些不接地氣，《踏雪尋梅》萬事俱備卻無緣在國內院線上映。
在資本的裹挾下，管虎、曹保平、寧浩等紛紛遠離原創的道路，主流的電影人都在忙著改編《鬼吹燈》、《三生三世十裡桃花》等熱門IP，他們抓准了年輕人的喜好，大搞基腐文化，熱捧粉絲經濟。
當靠抄襲成名的三流作家都來拍電影的時候，那孫志剛事件、小悅悅事件無人問津也就理所應當了。
這不是能不能，而是想不想的問題。
4、國內：演技不夠熱度湊
娛樂業作為韓國的支柱產業，曾經被人詬病“病態造星”“歐巴流水線”。無論是宋仲基暖心的笑容，還是金秀賢的冷若冰霜，都是工業化流水線上生產出來的成品。在演員行當激烈的競爭下，想要不被淘汰，光有盛世美顏遠遠不夠，四年前大火的金秀賢，在亞洲接了一圈兒廣告後，迅速萎靡。
不想淘汰只能拼演技，宋康昊、李政宰、河正宇都是實力派代表，同為忠武路四小生的劉亞仁也是一個正面教材。單拿《思悼》來說，被關在櫃子裡、奶奶死後自我墮落、把箭射向天空三場戲已達影帝級別表演。知乎上有粉絲稱，《思悼》片場劉亞仁撞到小石子後頭破血流，忍痛拍完哭戲。
而國內電影的選角套路簡單粗暴，誰有熱度誰上。
於是我們看到了楊過身邊的小籠包，看到了臺灣腔的孫悟空。
為了二次還原《踏雪尋梅》裡的員警，為了再度重現《解救吾先生》裡的悍匪，《破·局》選擇郭王二人當主演。
郭天王一臉正氣，完全沒有“高見翔”喪狗的氣質，王千源一臉猥瑣，也少了黑老大的狠厲；而劉濤的戲份如果拿掉的話，觀眾則會發現對劇情推進沒有任何影響。
綜上，從故事、演技、創作環境等多角度來看，韓國高口碑犯罪片想本土化成功，並不容易，這中間不僅有審查制度在阻礙，也有產業技術的巨大鴻溝。
比如原版中調查主角的員警，從動作、眼神、臺詞來看，也有極強的私心——清除內部腐敗升職加薪。
換到內地版，這位“中國員警”衣著俐落，眼神淩厲，大寫加粗的耿直。
這種眼睛裡不揉沙子的存在算一種妥協，但也是故事失真。
原版中的結尾處，爛仔員警被革職，無意間收穫巨額贓款，從此衣食無憂，影片達到高潮，讓觀眾感受到了快感，也有“命運無常”的讚歎。而在內地版，上一秒郭富城還覺得“我去錢太多包太小怎麼私吞？”下一秒“郭隊長，我找到那筆害死那麼多人的錢了”明顯致敬審查制度。
大多數觀眾當個樂呵一笑了之。
但這又是一種邏輯的缺失，再次加重影片的“失真感”。
說完邏輯說表演，印象比較深的是郭富城家中的那場打戲。幾個回合後，王千源占了上風，控制住郭富城後，王去廚房潑鹽水治療傷口。
即便沒有制度的限制，我們也不適合照搬韓國犯罪片。
原版中反派從冰箱裡拿出純淨水，邊喝邊潑灑傷口，灼熱的疼痛和鮮紅的血再度激怒反派，二次向主角施暴。
簡單的動作，殺人滅口的形象一下子立了起來。而亡命徒殺紅了眼的橋段在韓國犯罪片中也有很多：《黃海》中的棒子骨，《看見惡魔》裡的鐮刀，看似不經意的段落還原了人在生死之際的掙扎，觀眾完全沉浸在血腥中——
同樣的戲碼放到王千源身上，看他拿出依雲礦泉水兌鹽往傷口上潑，顯得極其刻意，這種刻意來自於動作戲的潦草和角色氣場不足，看著王千源煞有介事地講出那句“把簡單的事情變複雜”觀眾一陣雞皮疙瘩。
3、韓國犯罪片創作空間比國內大
說起創作環境，總會想起著名編劇蘆葦的那句話：
其實主要原因是電影人創作的倦怠感。電影跟社會有關係。電影人很難對現實產生熱情，很難有創作的衝動。這個更可怕。
從“犯罪片的創作模式”上來看，此言一語道破玄機。
韓國電影整體進步，除了“光州事件”等歷史原因外，還得益於“基於本土市場製造了大量需求”，如果把電影歸為製造業來看，最終呈現出的產品早在開端就有了精准的開發需求，這種標準體系形成後，再回饋給產業，就呈現了整體製作水準的優秀。
比如《漢江怪物》，儘管好萊塢風格濃烈，但奉俊昊做到了在國際化類型片模式內打通本土觀眾的情感，電影因此具備了社會性；
比如《殺人回憶》，殺人犯利用“訴訟時效”已經永遠擺脫了法律的制裁，群眾嗤之以鼻又內心惶恐，因為惡魔很可能就在你身邊；
所以，《辯護人》《熔爐》等優秀影片多脫胎于“震驚一時的XX案件”
反觀國內犯罪片大環境，上一部《心理罪》脫胎於IP，近期口碑較好的《記憶大師》架空地域架空時間，而《解救吾先生》儘管取自於真實事件，但故事原型卻有些不接地氣，《踏雪尋梅》萬事俱備卻無緣在國內院線上映。
在資本的裹挾下，管虎、曹保平、寧浩等紛紛遠離原創的道路，主流的電影人都在忙著改編《鬼吹燈》、《三生三世十裡桃花》等熱門IP，他們抓准了年輕人的喜好，大搞基腐文化，熱捧粉絲經濟。
當靠抄襲成名的三流作家都來拍電影的時候，那孫志剛事件、小悅悅事件無人問津也就理所應當了。
這不是能不能，而是想不想的問題。
4、國內：演技不夠熱度湊
娛樂業作為韓國的支柱產業，曾經被人詬病“病態造星”“歐巴流水線”。無論是宋仲基暖心的笑容，還是金秀賢的冷若冰霜，都是工業化流水線上生產出來的成品。在演員行當激烈的競爭下，想要不被淘汰，光有盛世美顏遠遠不夠，四年前大火的金秀賢，在亞洲接了一圈兒廣告後，迅速萎靡。
不想淘汰只能拼演技，宋康昊、李政宰、河正宇都是實力派代表，同為忠武路四小生的劉亞仁也是一個正面教材。單拿《思悼》來說，被關在櫃子裡、奶奶死後自我墮落、把箭射向天空三場戲已達影帝級別表演。知乎上有粉絲稱，《思悼》片場劉亞仁撞到小石子後頭破血流，忍痛拍完哭戲。
而國內電影的選角套路簡單粗暴，誰有熱度誰上。
於是我們看到了楊過身邊的小籠包，看到了臺灣腔的孫悟空。
為了二次還原《踏雪尋梅》裡的員警，為了再度重現《解救吾先生》裡的悍匪，《破·局》選擇郭王二人當主演。
郭天王一臉正氣，完全沒有“高見翔”喪狗的氣質，王千源一臉猥瑣，也少了黑老大的狠厲；而劉濤的戲份如果拿掉的話，觀眾則會發現對劇情推進沒有任何影響。
綜上，從故事、演技、創作環境等多角度來看，韓國高口碑犯罪片想本土化成功，並不容易，這中間不僅有審查制度在阻礙，也有產業技術的巨大鴻溝。