[皮繩上的魂]完全可以做成明確的類型片， 但藝術化的處理手法， 背離觀眾的俯視鏡頭， 讓觀感有時很難受。
>>>>>>>>>>>
東方魔幻下的快意恩仇
不可否認， [皮繩上的魂]讓我們看到了完全迥異於華語類型片的特徵， 它觀感清奇， 手法詭異， 再加上西藏宗教的介入， 獵奇性極強。
說到[皮繩上的魂]就不得不提到[岡仁波齊]， 這兩部電影是張揚在間隙中輪番拍攝的， 不同在於表達手法相去甚遠。
兩部電影都有涉及佛教， 世道輪回的觀念。
而[岡仁波齊]看似是紀錄片， 實際卻佈滿劇情片的戲劇衝突， 二者的結合恰到好處。
但在[皮繩上的魂]中， 影片伊始就是俯瞰鏡頭， 恍若神跡顯現， 實驗化的音效設計讓人以為這會是一部地道的藝術片。
但鏡頭一轉， 又變成復仇， 尋寶的類型片模式。
這種嘗試很好， 但難免會致使觀感疲勞。
[皮繩上的魂]改編自魔幻現實主義小說， 這樣的魔幻風格確實為影片提升了新高度。
本片講述獵人塔貝因殺氣過重， 罪孽深厚， 在死而復生後被活佛點撥， 被賜予天珠聖物， 帶著這聖物前往蓮花生大師掌紋地， 這一路他遭遇各種心魔與欲望。
有趣的是， 在電影結尾處， 導演指出其實那個一直追殺塔貝的格丹是一位作家， 塔貝是他筆下的男主角， 格丹追尋他的過程也是追尋自我的旅程。
結尾處的這種點化， 確實提升了電影高度， 既有戲中戲的結構， 也有人物自我認同的變化， 既巧妙又新穎。
當然張揚的野心並不局限於此， 在原著基礎上他做了更大改動， 主要表現在類型化商業氣息的引入。
[皮繩上的魂]頗有西部片風範， 有些段落讓人嗅到了萊昂內的味道。
尤其是酒館裡幾方人馬對峙的橋段， 還有那風騷的老闆娘， 像極了義大利通心粉西部片。
而那些磨刀霍霍的畫面更充滿武俠片氣質；
男女主角愛情戲的加入，也為電影平添了樂趣；
傳統復仇片的模式倒是拍得比較老套，不過這一點恰好迎合本片的宗教主題，關乎世道輪回，因果迴圈，行善積善的宗教理念。
這種設計更為它賦予東方魔幻神話的特質；
除此之外，電影中還有一個有趣的角色，就是那個戴著面具的小男孩“普”。
他具有通靈之氣，這點倒讓我跑題的想到阿薩亞斯的[私人採購員]，後者是通過靈媒去探索個人欲望以及自我認知，並頗有西方宗教意味。
兩部電影都擁有懵懂、模糊、曖昧，迷失的概念。在[皮繩上的魂]中，張揚也做出了這種虛無感。
類型化的引入還包括奪寶大戰，各路人馬追殺塔貝只為尋得天珠，這也是本片一大看點。可以說，張揚有意在提升電影的觀賞性。
但藝術化與商業性的結合在電影中並不完美，誰想在看奪寶時又聽到神神叨叨的如念經般的配樂。
這種背離觀眾的，所謂追求藝術境界的手法恐難協調電影氣質。
這種巨大的間離大大增加了觀影難度，觀眾只能昏昏欲睡，這是本片帶來的最大觀影障礙。
儘管[皮繩上的魂]存在這樣的問題，我們還是無法否認它的價值。
尤其是在中國電影處於極速上升的階段，在票房收益突飛猛進之時，很多商業潛質的東西愈發明顯，因此在這種情況下[皮繩上的魂]就變成一股清流。
它拓展了華語類型片的形式，同時它根植于東方古韻文化，它的出現，讓觀眾看到了華語片的新希望。
男女主角愛情戲的加入，也為電影平添了樂趣；
傳統復仇片的模式倒是拍得比較老套，不過這一點恰好迎合本片的宗教主題，關乎世道輪回，因果迴圈，行善積善的宗教理念。
這種設計更為它賦予東方魔幻神話的特質；
除此之外，電影中還有一個有趣的角色，就是那個戴著面具的小男孩“普”。
他具有通靈之氣，這點倒讓我跑題的想到阿薩亞斯的[私人採購員]，後者是通過靈媒去探索個人欲望以及自我認知，並頗有西方宗教意味。
兩部電影都擁有懵懂、模糊、曖昧，迷失的概念。在[皮繩上的魂]中，張揚也做出了這種虛無感。
類型化的引入還包括奪寶大戰，各路人馬追殺塔貝只為尋得天珠，這也是本片一大看點。可以說，張揚有意在提升電影的觀賞性。
但藝術化與商業性的結合在電影中並不完美，誰想在看奪寶時又聽到神神叨叨的如念經般的配樂。
這種背離觀眾的，所謂追求藝術境界的手法恐難協調電影氣質。
這種巨大的間離大大增加了觀影難度，觀眾只能昏昏欲睡，這是本片帶來的最大觀影障礙。
儘管[皮繩上的魂]存在這樣的問題，我們還是無法否認它的價值。
尤其是在中國電影處於極速上升的階段，在票房收益突飛猛進之時，很多商業潛質的東西愈發明顯，因此在這種情況下[皮繩上的魂]就變成一股清流。
它拓展了華語類型片的形式，同時它根植于東方古韻文化，它的出現，讓觀眾看到了華語片的新希望。