導演吳天明，
作為中國第四代電影導演的領軍人物，
一生執導了許多經典電影。
他的電影大都飽含人文關懷，
富含哲理精神，
將有深度、有內涵的文化底蘊和民族精神融入到光影的世界，
形成一種自然、淳樸、含蓄、厚重的風格，
能夠帶給觀眾思考回味。
最近正熱映的，
導演吳天明的遺作《百鳥朝鳳》，
便是這樣的一部片子。
影片講述了新老兩代嗩呐藝人為了信念的堅守所產生的真摯的，
師徒情，
父子情，
兄弟情，
從而反思社會變遷中的現實問題，
反思文化的香火傳承，
揭示了中華優秀傳統記憶的斷裂。
傳統文化與商業元素的激烈碰撞，
構成了影片戲劇張力和矛盾衝突的關鍵。
影片中，
嗩呐聲世世代代的伴隨著無雙鎮的老百姓，
誰家有婚喪嫁娶必定請來嗩呐班，
或為新人祈福，
或為死者送葬。
吹嗩呐，
這種傳之久遠的技藝，
絕不僅僅是一種娛樂，
更具意味的是它在辦喪事時對死者生前的一種人生評價：道德平庸者吹兩台，
中等者吹四台，
上等者吹八台，
德高望重者才有資格吹“百鳥朝鳳”。
此片表面上是講述陝西民間嗩呐匠人技藝失傳的困局，
實則是反思社會變遷中的現實問題。
隨著外國文化和商業大潮的席捲而來，
傳統的經典被遺忘，
被抹殺，
被唾棄。
漸漸地，
鄉村紅白喜事中摻進了以前城裡才有的西洋樂隊，
穿著豹紋緊身裙的性感女郎搶奪了嗩呐表演的觀眾，
金錢銅臭慢慢腐蝕了嗩呐匠的心智，
人們漸漸淡忘了嗩呐表演神聖的儀式。
但就是在這樣的艱難中，
哪怕被打，
哪怕吐血，
焦三爺和游天鳴都在拼死守護文化傳統和匠人精神，
守護“無雙鎮不能沒有嗩呐”的祖訓。
曾經輝煌一時的嗩呐和嗩呐藝人淪落到此種地步，
這不禁讓藝人們心寒，
讓觀眾們唏噓。
這也正是影片的高潮所在，
嗩呐班和西洋樂器班的鬥法，
焦三爺吐血演奏“百鳥朝鳳”極大的豐富了影片的戲劇張力，
也彰顯了本片的終極矛盾，
即傳統文化與商業元素的激烈碰撞。
樸實自然的演技、真摯動人的情誼，
詮釋含蓄厚重的影片基調。
作為南京藝術學院影視學院院長，
金雞獎最佳男主角獎的獲得者，
陶澤如飾演的嗩呐匠、焦家班班主焦三爺外冷心熱，
是無雙鎮禮樂精神的象徵，
其歷代嗩呐匠師都是鎮上人道德的終極評判者，
亦是對中國傳統藝術的守護。
另外，
陶澤如先生對人物的詮釋，
既貼切又到位，
導演楊亞洲曾評價陶澤如“無論是眼神還是面部表情都非常豐滿，
有他的加入作品很出彩”。
的確是如此，
其中有一個情節是焦三爺和徒弟天鳴（長大後）喝酒，
喝到動情之處，
三爺拿出嗩呐感慨吹奏一曲。
此情節中，
陶澤如把焦三爺對嗩呐技藝的癡迷和留戀，
對嗩呐匠的沒落的憤慨與無奈詮釋的淋漓盡致。
那一刻，
仿佛焦三爺就是陶澤如，
陶澤如就是焦三爺。
該片中自始至終充溢的師徒情、父子情、母子情、夫妻情、兄弟情等人倫親情，
焦三爺在瓢潑大雨中給徒弟送傘，
師娘給疲累的天鳴端來一碗紅薯，
天鳴吃力地在山路上拉板車給師父看病，
少年天鳴看到父親跌倒時留下悲傷眼淚，
藍玉競爭失敗向隅而泣後對師兄天鳴由衷地道出祝賀，
……這些讓人動容的細節描繪和情節安排是對中華民族重人倫、重孝道等傳統美德的禮贊。
富有反思精神的鏡頭調度，
平鋪直敘的故事與行雲流水的蒙太奇剪輯，
共譜一曲嗩呐絕唱。
平心而論，
影片並沒有過多的賣弄電影技巧和花招，
樸實含蓄的表演，
循規蹈矩的模式，
沒有耀眼的明星，
沒有取巧的噱頭，
沒有華麗的臺詞。
這也是導演吳天明一貫的風格。
我想導演所追求的並不是這些。
影片的鏡頭十分值得考究：既有淳樸的農家小院，
也有風景秀麗的蘆葦湖泊，
既有嗩呐特寫鏡頭，
又有嗩呐班演奏排場的人物群像似的呈現。
以上種種只為塑造一個與世隔絕的傳統時空段落。
影片故事的展開與敘述為讀者“娓娓道來”猶如一位長者講述一段往事。
這種最為清晰自然的敘述反復方式，
觀眾更容易被劇中人物的人格魅力所感染，
更容易使觀眾理解影片含蓄厚重的主題內涵。
《百鳥朝鳳》的剪輯流暢自然，
不拖泥帶水，
特別是對於蒙太奇的運用恰到好處。
譬如：當天鳴學會用蘆葦杆吸水的時候，
畫面隨機展現了“魚躍”和“鳥飛”，
這一比喻蒙太奇的巧妙運用，
生動形象地表現了天鳴高興的心情；另外，
嗩呐班和西洋樂器班的鬥法，這一對比調度的運用也極富內涵意義。
本片極力在呼籲文化反思，反思對待民族文化的態度。 《百鳥朝鳳》的精髓便深深植根在優秀的傳統文化。作為當代青年，我們有責任，有義務捍衛民族文化，堅守住綿綿數千年的文化底蘊。從離開影院的那一刻開始，我們都應行動起來，為守護我們的傳統文化盡心盡力。
嗩呐班和西洋樂器班的鬥法，這一對比調度的運用也極富內涵意義。
本片極力在呼籲文化反思，反思對待民族文化的態度。 《百鳥朝鳳》的精髓便深深植根在優秀的傳統文化。作為當代青年，我們有責任，有義務捍衛民族文化，堅守住綿綿數千年的文化底蘊。從離開影院的那一刻開始，我們都應行動起來，為守護我們的傳統文化盡心盡力。
