評劇，
我國五大戲曲劇種之一，
曾經被封為全國第二大戲曲劇種，
僅次於京劇。
在華北、東北及其他一些地區流行很廣。
評劇最初形成在唐山一帶，
本來與遠在山東的掖縣（現萊州市）無關，
但在評劇的發展史上，
掖縣人卻做出了突出貢獻。
一、掖縣人呂海寰為評劇定名。
評劇是清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎上形成， 先是在河北農村流行， 1909年左右形成於唐山， 稱“唐山落子”、“蹦蹦戲”。
民國十二年（1923）， 創建該劇種的警世戲社在天津演出時， 因其上演劇多有“懲惡揚善”、“警世化人”、“評古論今”之新意， 納名宿呂海寰（山東掖縣人，
1936年白玉霜在上海拍影片《海棠紅》時，
新聞界首次把“評劇”的名稱刊載於《大公報》，
從此，
評劇的名字廣泛傳播於全國。
先後出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。
1950年以後，
以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇碼在全國產生很大影響，
出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。
二、兩位掖縣人喜彩蓮、小白玉霜是評劇界的大腕名角
評劇在現代戲的創作演出方面影響很大。 其中如解放初期小白玉霜演出的《九尾狐》《小女婿》， 新鳳霞演出的《劉巧兒》《祥林嫂》《小二黑結婚》《藝海深仇》， 東北韓少雲演出的《小女婿》， 都受到普遍的歡迎。
2006年5月20日， 評劇經國務院批准列入首批國家級非物質文化遺產名錄。
評劇的發展歷程
早在19世紀末， 河北唐山一帶的貧苦農民農閒時以唱蓮花落謀生， 1890年前後逐漸出現了專業的蓮花落藝人。 蓮花落即稱“落子”， 是一種長期流行在民間的說唱藝術， 評劇就是在蓮花落基礎上發展起來的。 其後， 東北民間歌舞“蹦蹦”傳進關內， 於是河北的蓮花落藝人便迅速地吸收了這種藝術， 開始演唱如《王二小趕腳》、《王二姐思夫》、《楊二舍化緣》、《王大娘鋸大缸》、《丁香割肉》、《安安送米》等劇碼， 深受當地的農民喜愛。
評劇創始人——成兆才
成兆才（1874-1929）， 字捷三（又作浩三）， 評劇鼻祖， 清直隸灤州繩各莊（今屬河北省灤南縣人）。 清同治十三年（1874）十二月二十日出生於一個貧苦的農民家庭。 他一生所整理、改編、創作的劇本多達102個，
成氏原系蓮花落藝人， 他受到新的時代思潮的影響， 在藝術上具有革新創造的精神， 於是就以他的劇作把蓮花落演變成了蹦蹦戲， 又從蹦蹦戲演進為評劇。 其早期劇碼有《馬寡婦開店》《老媽開嗙》《花為媒》《賣油郎獨佔花魁》等， 這些都是評劇的奠基戲。 這位劇作家對時代的變革相當敏感， 他吸收文明戲的表現手法， 編演了一批很受群眾歡迎的反映現實生活的時裝戲， 如《槍斃小老媽》《黑貓告狀》《安重根刺伊藤博文》等， 尤以一九一九年編寫的《楊三姐告狀》最為著名， 久演不衰， 成為評劇的代表劇碼之一。
當成兆才等人把蓮花落演變成“唐山落子”時，
除了成兆才， 任氏兄弟（任善慶、任善豐（即月明珠）、任善年、任善誠）、孫家班（孫洪魁、孫鳳鳴、孫鳳崗）、男旦金開芳、小生劉子熙等都為評劇的產生和發展做出了重大貢獻。
來自掖縣的著名評劇演員
小白玉霜（1922—1967）， 評劇新白派創始人， 20世紀五、六十年代評劇屆的領頭羊。
原名李再雯， 山東掖縣人， 5歲隨父逃荒到北京， 被白玉霜收為養女。
她在傳統戲裡扮演過許多古代婦女角色， 如《朱痕記》中趙錦棠、《鬧嚴府》中的嚴蘭貞、《杜十娘》中的杜十娘和《秦香蓮》中的秦香蓮等這些性格鮮明、形象各異的舞臺藝術形象， 給觀眾留下了深刻的印象。 特別是她的代表作《秦香蓮》，在表演上吸收並借鑒京劇、梆子、曲藝等兄弟劇種的長處，豐富了自己的表演藝術。代表作《秦香蓮》被拍成電影。從解放後到“文革”前的17年裡，她參加演出的現代戲有17出之多。其中有：《九尾狐》、《農民淚》、《千年冰河開了凍》、《金沙江畔》、《李雙雙》等。在演出中，她努力塑造出一批風采各異、性格生動的新婦女藝術形象。特別是她在《小女婿》中扮演的楊香草，堪稱膾炙人口，給觀眾留下了難忘的印象。小白玉霜把評劇白派藝術提高和發展到一個新階段。1967年12月21日，由於“四人幫”的迫害，小白玉霜含冤死去，時年45歲。小白玉霜英年早逝，身後並無子女。
另一名評劇大師、掖縣人喜彩蓮。
原名張菡香，1916年生於山東掖縣一貧苦農家，後隨父母去東北謀生。她自幼喜愛評劇，9歲從師"蓮花落"老藝人吳壽朋，10歲登臺。之後，她又參加了著名評劇演員李金順主辦的"元順戲社"，在演唱方面，受李金順影響頗深。到18歲時，她已經成為戲社的主要演員，並蜚聲劇壇。她曾與戲社演員一起南下天津、北京、上海等地演出。從而使她有機會接觸到更多的藝術形式，開闊了視野。
喜彩蓮嗓音高亮，擅演花旦戲。她根據自己的噪音條件，在老評劇的基礎上大膽進行了創新。老評劇講究"揚著唱"，即所謂"大口落子"。喜氏則將此種唱法改為"抑著唱"，即將"大口"變為"小口"。然行腔講究情味交融，深沉，含蓄，曲調更加柔美。因此，她的演唱贏得了諸多觀眾的青睞。
喜氏的演唱最突出的特點是講究咬字。她的唱腔吐字清晰，乾淨俐落，無論什麼字，行腔時總能保持原韻，從不因腔而害字。
以前，評劇的劇碼大體為傳統的"老八出"或"新八出"，如《杜十娘》、《珍珠衫》等，一般演員唱的大都不出這些。而喜氏卻上演了大量新劇碼，如《鳳還巢》、《十三妹》、《孔雀東南飛》等。同行稱喜彩蓮演出的是"一台新戲"。這些劇碼雖系從京劇移植而來，卻使評劇觀眾耳目一新。記得當年著名戲劇家歐陽予倩在觀看客氏的演出後，極為讚賞，便將《人面桃花》劇本推薦給她，並親自為她排了這齣戲。
從50年代起，喜氏參與了諸多現代戲的演出，塑造出一些富於個性的人物形象，而且戲路更為寬廣了。
特別是她的代表作《秦香蓮》，在表演上吸收並借鑒京劇、梆子、曲藝等兄弟劇種的長處，豐富了自己的表演藝術。代表作《秦香蓮》被拍成電影。從解放後到“文革”前的17年裡，她參加演出的現代戲有17出之多。其中有：《九尾狐》、《農民淚》、《千年冰河開了凍》、《金沙江畔》、《李雙雙》等。在演出中，她努力塑造出一批風采各異、性格生動的新婦女藝術形象。特別是她在《小女婿》中扮演的楊香草，堪稱膾炙人口，給觀眾留下了難忘的印象。小白玉霜把評劇白派藝術提高和發展到一個新階段。1967年12月21日，由於“四人幫”的迫害，小白玉霜含冤死去，時年45歲。小白玉霜英年早逝，身後並無子女。另一名評劇大師、掖縣人喜彩蓮。
原名張菡香，1916年生於山東掖縣一貧苦農家，後隨父母去東北謀生。她自幼喜愛評劇，9歲從師"蓮花落"老藝人吳壽朋，10歲登臺。之後，她又參加了著名評劇演員李金順主辦的"元順戲社"，在演唱方面，受李金順影響頗深。到18歲時，她已經成為戲社的主要演員，並蜚聲劇壇。她曾與戲社演員一起南下天津、北京、上海等地演出。從而使她有機會接觸到更多的藝術形式，開闊了視野。
喜彩蓮嗓音高亮，擅演花旦戲。她根據自己的噪音條件，在老評劇的基礎上大膽進行了創新。老評劇講究"揚著唱"，即所謂"大口落子"。喜氏則將此種唱法改為"抑著唱"，即將"大口"變為"小口"。然行腔講究情味交融，深沉，含蓄，曲調更加柔美。因此，她的演唱贏得了諸多觀眾的青睞。
喜氏的演唱最突出的特點是講究咬字。她的唱腔吐字清晰，乾淨俐落，無論什麼字，行腔時總能保持原韻，從不因腔而害字。
以前，評劇的劇碼大體為傳統的"老八出"或"新八出"，如《杜十娘》、《珍珠衫》等，一般演員唱的大都不出這些。而喜氏卻上演了大量新劇碼，如《鳳還巢》、《十三妹》、《孔雀東南飛》等。同行稱喜彩蓮演出的是"一台新戲"。這些劇碼雖系從京劇移植而來，卻使評劇觀眾耳目一新。記得當年著名戲劇家歐陽予倩在觀看客氏的演出後，極為讚賞，便將《人面桃花》劇本推薦給她，並親自為她排了這齣戲。
從50年代起，喜氏參與了諸多現代戲的演出，塑造出一些富於個性的人物形象，而且戲路更為寬廣了。