即將在9月16日舉辦的第26屆金雞百花電影節暨第31屆中國電影金雞獎近日公佈了第31屆金雞獎提名名單。 唐德影視大咖、唐德影視旗下上海翎刻閃耀影視製作有限公司總經理許宏宇， 憑藉電影《七月與安生》， 入圍第31屆中國電影金雞獎最佳剪輯。
這是許宏宇以剪輯師身份， 在《七月與安生》這部電影中， 又一次獲獎。 此前， 第53屆臺灣金馬獎， 許宏宇憑藉這部電影第二次被提名為金馬獎最佳剪輯。 除了臺灣金馬獎， 在第36屆香港電影金像獎中， 許宏宇也被提名最佳剪輯， 成為金像獎最年輕的剪輯獎提名者。
一部電影， 就讓許宏宇包攬了兩岸三地的最佳剪輯， 在影視圈這樣的“待遇”並不多見。 更不多見的是， 憋了10年剪輯“小黑屋”後許宏宇轉型當導演， 一部《喜歡你》在還沒上映時就已經圈粉無數， 甚至有不少觀眾為了金城武看《喜歡你》， 最終卻被導演許宏宇圈了粉。
剪片天才、新銳導演、少男心、走到哪裡吃到哪裡……集眾多標籤于一身， 唐德影視名人許宏宇到底有多厲害？一個憑藉剪輯拿獎拿到手軟、又能讓電影未播先火的人， 到底是如何工作的？
一“剪”成名
陳可辛口中的
“剪片天才”
在今年春天， 剪輯“小黑屋”憋了10年的許宏宇， 第一次以導演身份亮相， 以黑馬的姿態， 讓處女座《喜歡你》上映兩周即拿下2億票房。
而在此之前， 他最為人熟知的身份， 是電影剪輯師， 一個獨立“執剪”的首部電影即是主旋律大片《建國大業》的80後香港青年。 憑藉口碑大盛的《七月與安生》， 第三次提名香港電影金像獎最佳剪輯， 第二次提名臺灣金馬獎最佳剪輯， 當然也在剛剛召開的第31屆中國電影金雞獎新聞發佈會上被提名最佳剪輯。
在許宏宇的辦公室， 公共區玄關處依次陳列著兩列鑲著框的大海報：《建國大業》《親愛的》《夏洛特煩惱》《喜歡你》……清一色都是他參與的作品。
事實上，許巨集宇剪輯作品已涉及半個電影圈，27歲就獨立剪輯《建國大業》，是陳可辛的御用剪輯師。而兩人的第一合作，源於2007年上映的合拍電影《投名狀》。
這是香港青年許宏宇在北漂第二年時，完成的第一部聯合剪輯作品。當時，陳可辛是大名鼎鼎的導演，入行不久的許宏宇則只是五六百個工作人員中的一員，為劇組拍攝紀錄片。因為電影素材很多，剪輯師就叫上許宏宇幫忙。有一場徐靜蕾突然出現在戰壕裡的戲，許宏宇剪輯時別出心裁地用上了一個反軸的鏡頭，陳可辛看過之後驚為天人，“怎麼有一個小孩那麼會剪片？”他當即拍板讓許宏宇加入《投名狀》的剪輯團隊。
至今，許宏宇對結束《投名狀》剪輯工作的那一刻記憶猶新：“眼睛是睜著的，眼淚控制不住地就流了下來。”這是他剪輯生涯的第一部長片，對工作要求極高的他一度連續七天沒有回家，“實在扛不住了就躺在沙發上眯1小時”。這之後，許宏宇成了陳可辛的“御用剪輯師”。
陳可辛說的“面子很大”的小夥子，就是許宏宇。當時，他正在做爾冬升執導的電影《我是路人甲》的後期剪輯。而陳可辛，也從來不掩飾對這個年輕人的欣賞，多次公開稱讚他“是個剪片天才”。
剪掉所有特寫鏡頭
心疼的姜文偏偏又很服氣
陳可辛所說的“剪片天才”，也不斷被許宏宇的才華所證明。
在他獨立“執剪”的第一部電影《建國大業》中，儘管導演拍了不少姜文客串的鏡頭，但被許宏宇一“剪刀”把所有特寫幾乎都“哢嚓”掉了，留下一個意味深長的背影遠景。據韓三平導演“爆料”，這讓戲份本就不多的姜文“心疼得不行”，偏偏又很服氣，直說“這麼剪節奏是對的”。
“剪的時候我也在感受，那時只想看到姜文老師的一個背影，聽到他的聲音。”剪“大腕”戲份從不“手軟”的許宏宇說，“這是我的真實感受，我一定要很誠實地表現。”
許宏宇把剪輯比喻成“用影像編劇”，在他看來，無論何種電影類型，基本的剪輯原則是相通的：“說到底都是在與觀眾互動。”所以，“剪輯房永遠都有奇跡發生”。許宏宇享受這種驚喜。
享受剪輯房小黑屋的驚喜，當然也要承受枯燥的生活。自《投名狀》後，許宏宇成了“空中飛人”，香港內地兩邊跑，“都不用把衣服從行李箱裡搬出來，感覺馬上又要走了”。常常在內地一呆就是幾個月，每天重複著在剪輯房和酒店之間兩點一線的生活，許宏宇調侃，“感覺北京的酒店都住遍了”。
那幾年，內地大銀幕上不少大片都出自這個年輕的香港剪輯師之手：《趙氏孤兒》《十月圍城》《武俠》《建黨偉業》……
2013年，許宏宇放棄了在好萊塢發展的機會，回到國內，組建了自己的電影公司，主攻電影剪輯。公司藏身北京東五環邊上的一幢紅磚樓裡，經常有電影業“大佬”進進出出。
“其實，我和內地導演合作得更多。”許宏宇解釋，“我不會刻意去選擇和香港導演合作還是與內地導演合作，但確實和內地導演合作得更多。”
把好萊塢的預告片模式
帶入國內
入行10餘年，許宏宇剪輯電影30餘部。這其中，既有《七月與安生》《親愛的》這類商業電影，也有《建國大業》《建黨偉業》這樣氣勢恢宏的主旋律大片。而且，均取得良好的市場反響和業界認可。
其剪輯的動作片《十月圍城》獲得2009年香港電影金像獎18項獎項提名，最終贏得其中8項獎項，本人也被提名為最佳剪接。其剪輯的劇情片《親愛的》在2014年獲得了票房上的成功，並得到了業界人士的好評。在2015年，他剪輯的喜劇電影《夏洛特煩惱》票房達14.3億，許宏宇也成為“10億票房俱樂部”的年輕剪輯師。2016年，他憑《七月與安生》獲得第53屆臺灣金馬獎，這是他第二次入圍該獎項。
其實在陳可辛之後，2009年許宏宇的剪輯手法就獲得韓三平、黃建新等知名導演的認可，在為《建國大業》創作一系列預告片的過程中，許宏宇將好萊塢的預告片模式帶入國內。
在電影創作方面，許宏宇堅持認為電影的藝術性和商業性應有獨特的平衡，他將藝術及商業平衡結合的敘事手法灌輸到每部他參與的電影中，享有業界名譽。他也是少數深度參與各種製作團隊的影視人才，包括香港、國產、中港合拍、中外合拍電影。
2012年受邀前往洛杉磯與好萊塢一線製作團隊進行合作， 2013年他把美國的電影工業系統概念帶回國內，創立全國第一家以後期藝術創意為起點的電影工作室——翎刻電影工作室（Blink Productions）。
許宏宇在大陸影視行業長期發展，深知大陸觀眾的品味和需求，他一直努力將西方電影思維和剪輯流程帶入中國電影界。受他的影響，其參與的電影剪輯流程都進行規範化管理，後期剪輯效率以及影片的整體品質得到逐步提高。
2015年底，唐德影視與許宏宇先生正式簽署合作協定，合資成立翎刻影視(Blink Pictures)。翎刻彙集的國內各類年輕優秀電影人才，富有創造力與激情的團隊把翎刻從“服務型”的電影工作室推往“創造型”的影視公司。
轉型導演
拍出了愛情的美好
許宏宇北上這些年，中國電影年票房總額從2005年的20億元飆升至2016年的457億元。
“大家都是花很多時間在內地，你要瞭解這個地方，要瞭解這裡的人，你要和這個地方最優秀的團隊合作，才能做出好電影。”在許宏宇看來，真誠與否是檢驗電影好壞的首要標準。
這種認真負責的專注態度，是許宏宇入行以來一直堅守的。今年夏天，許宏宇的導演處女作《喜歡你》成功搶灘五一檔，成績同樣亮眼。
“真的有很多東西想表達，終於有機會可以跟觀眾說了，很幸福很幸運。”懷揣電影夢多年的許宏宇，在做了10餘年的剪輯師之後，終於過了一把導演癮，他形容這種感覺“很瘋狂”，“像一個被憋在黑屋裡10年的人，突然間可以出去亂走，做自己想要做的事情”。
從剪輯師轉型導演，看似水到渠成，背後卻少不了伯樂的“推波助瀾”。許宏宇對此十分感激，“我第一次做導演，像小孩學走路一樣。有時候，他們不會扶著我，而是讓我自己走，但是當我掉下來的時候，他們永遠都會在那兒，給我一些很重要的意見。”
許宏宇導演把拍電影比喻是烹飪，剪輯師的身份就像其中一個廚師，他要做的就是把所有廚師做的菜湊到一起，呈現給食客，然後確定這是不是主廚想要的效果。在電影中，剪輯師也是要把電影中的各個部分，例如鏡頭、美術、表演、音樂、聲音等拼湊在一起，呈現給觀眾。
這次從剪輯師到導演的轉變，其實就是一個從廚師到主廚的轉變。這個身份的轉變還是很大的，剪輯是最接近電影的一個工種，在剪輯工作中，有時候演員表演了10秒，成片裡只有2秒，剪輯師需要精確地找到這最好的兩秒然後呈現出來，這是一個很有趣味的工作，能夠和觀眾建立一種很微妙的關係，更加懂得怎樣通過鏡頭與觀眾溝通，我很享受這個過程。”
許宏宇正在享受他的新導演身份。別的導演為路演叫苦不迭，他卻將其變為各地的美食之旅，去重慶吃小面，到東北吃燉菜。他偷偷藏身影廳，在黑暗中觀察觀眾對電影的反應，“當我聽到他們的笑聲，看到他們的眼淚時，覺得很開心。觀眾的反響，就是電影人最大的動力。”
他的導演處女作《喜歡你》由金城武、周冬雨主演，是一部輕鬆浪漫的愛情片。網友用“少女心炸裂”“甜到掉牙”等誇張表達來讚美該片的浪漫。這也正符合許宏宇的本意，他說，希望能拍出愛情開始時美好的滋味。
“可能還有別的愛情故事需要去講。”對於下一部電影，許宏宇說，自己很想去做一部音樂有關的電影，像改革開放的時候有一些走穴的故事。
許宏宇說，不要著急，如果電影是你一輩子的職業，你不需要著急。
事實上，許巨集宇剪輯作品已涉及半個電影圈，27歲就獨立剪輯《建國大業》，是陳可辛的御用剪輯師。而兩人的第一合作，源於2007年上映的合拍電影《投名狀》。
這是香港青年許宏宇在北漂第二年時，完成的第一部聯合剪輯作品。當時，陳可辛是大名鼎鼎的導演，入行不久的許宏宇則只是五六百個工作人員中的一員，為劇組拍攝紀錄片。因為電影素材很多，剪輯師就叫上許宏宇幫忙。有一場徐靜蕾突然出現在戰壕裡的戲，許宏宇剪輯時別出心裁地用上了一個反軸的鏡頭，陳可辛看過之後驚為天人，“怎麼有一個小孩那麼會剪片？”他當即拍板讓許宏宇加入《投名狀》的剪輯團隊。
至今，許宏宇對結束《投名狀》剪輯工作的那一刻記憶猶新：“眼睛是睜著的，眼淚控制不住地就流了下來。”這是他剪輯生涯的第一部長片，對工作要求極高的他一度連續七天沒有回家，“實在扛不住了就躺在沙發上眯1小時”。這之後，許宏宇成了陳可辛的“御用剪輯師”。
陳可辛說的“面子很大”的小夥子，就是許宏宇。當時，他正在做爾冬升執導的電影《我是路人甲》的後期剪輯。而陳可辛，也從來不掩飾對這個年輕人的欣賞，多次公開稱讚他“是個剪片天才”。
剪掉所有特寫鏡頭
心疼的姜文偏偏又很服氣
陳可辛所說的“剪片天才”，也不斷被許宏宇的才華所證明。
在他獨立“執剪”的第一部電影《建國大業》中，儘管導演拍了不少姜文客串的鏡頭，但被許宏宇一“剪刀”把所有特寫幾乎都“哢嚓”掉了，留下一個意味深長的背影遠景。據韓三平導演“爆料”，這讓戲份本就不多的姜文“心疼得不行”，偏偏又很服氣，直說“這麼剪節奏是對的”。
“剪的時候我也在感受，那時只想看到姜文老師的一個背影，聽到他的聲音。”剪“大腕”戲份從不“手軟”的許宏宇說，“這是我的真實感受，我一定要很誠實地表現。”
許宏宇把剪輯比喻成“用影像編劇”，在他看來，無論何種電影類型，基本的剪輯原則是相通的：“說到底都是在與觀眾互動。”所以，“剪輯房永遠都有奇跡發生”。許宏宇享受這種驚喜。
享受剪輯房小黑屋的驚喜，當然也要承受枯燥的生活。自《投名狀》後，許宏宇成了“空中飛人”，香港內地兩邊跑，“都不用把衣服從行李箱裡搬出來，感覺馬上又要走了”。常常在內地一呆就是幾個月，每天重複著在剪輯房和酒店之間兩點一線的生活，許宏宇調侃，“感覺北京的酒店都住遍了”。
那幾年，內地大銀幕上不少大片都出自這個年輕的香港剪輯師之手：《趙氏孤兒》《十月圍城》《武俠》《建黨偉業》……
2013年，許宏宇放棄了在好萊塢發展的機會，回到國內，組建了自己的電影公司，主攻電影剪輯。公司藏身北京東五環邊上的一幢紅磚樓裡，經常有電影業“大佬”進進出出。
“其實，我和內地導演合作得更多。”許宏宇解釋，“我不會刻意去選擇和香港導演合作還是與內地導演合作，但確實和內地導演合作得更多。”
把好萊塢的預告片模式
帶入國內
入行10餘年，許宏宇剪輯電影30餘部。這其中，既有《七月與安生》《親愛的》這類商業電影，也有《建國大業》《建黨偉業》這樣氣勢恢宏的主旋律大片。而且，均取得良好的市場反響和業界認可。
其剪輯的動作片《十月圍城》獲得2009年香港電影金像獎18項獎項提名，最終贏得其中8項獎項，本人也被提名為最佳剪接。其剪輯的劇情片《親愛的》在2014年獲得了票房上的成功，並得到了業界人士的好評。在2015年，他剪輯的喜劇電影《夏洛特煩惱》票房達14.3億，許宏宇也成為“10億票房俱樂部”的年輕剪輯師。2016年，他憑《七月與安生》獲得第53屆臺灣金馬獎，這是他第二次入圍該獎項。
其實在陳可辛之後，2009年許宏宇的剪輯手法就獲得韓三平、黃建新等知名導演的認可，在為《建國大業》創作一系列預告片的過程中，許宏宇將好萊塢的預告片模式帶入國內。
在電影創作方面，許宏宇堅持認為電影的藝術性和商業性應有獨特的平衡，他將藝術及商業平衡結合的敘事手法灌輸到每部他參與的電影中，享有業界名譽。他也是少數深度參與各種製作團隊的影視人才，包括香港、國產、中港合拍、中外合拍電影。
2012年受邀前往洛杉磯與好萊塢一線製作團隊進行合作， 2013年他把美國的電影工業系統概念帶回國內，創立全國第一家以後期藝術創意為起點的電影工作室——翎刻電影工作室（Blink Productions）。
許宏宇在大陸影視行業長期發展，深知大陸觀眾的品味和需求，他一直努力將西方電影思維和剪輯流程帶入中國電影界。受他的影響，其參與的電影剪輯流程都進行規範化管理，後期剪輯效率以及影片的整體品質得到逐步提高。
2015年底，唐德影視與許宏宇先生正式簽署合作協定，合資成立翎刻影視(Blink Pictures)。翎刻彙集的國內各類年輕優秀電影人才，富有創造力與激情的團隊把翎刻從“服務型”的電影工作室推往“創造型”的影視公司。
轉型導演
拍出了愛情的美好
許宏宇北上這些年，中國電影年票房總額從2005年的20億元飆升至2016年的457億元。
“大家都是花很多時間在內地，你要瞭解這個地方，要瞭解這裡的人，你要和這個地方最優秀的團隊合作，才能做出好電影。”在許宏宇看來，真誠與否是檢驗電影好壞的首要標準。
這種認真負責的專注態度，是許宏宇入行以來一直堅守的。今年夏天，許宏宇的導演處女作《喜歡你》成功搶灘五一檔，成績同樣亮眼。
“真的有很多東西想表達，終於有機會可以跟觀眾說了，很幸福很幸運。”懷揣電影夢多年的許宏宇，在做了10餘年的剪輯師之後，終於過了一把導演癮，他形容這種感覺“很瘋狂”，“像一個被憋在黑屋裡10年的人，突然間可以出去亂走，做自己想要做的事情”。
從剪輯師轉型導演，看似水到渠成，背後卻少不了伯樂的“推波助瀾”。許宏宇對此十分感激，“我第一次做導演，像小孩學走路一樣。有時候，他們不會扶著我，而是讓我自己走，但是當我掉下來的時候，他們永遠都會在那兒，給我一些很重要的意見。”
許宏宇導演把拍電影比喻是烹飪，剪輯師的身份就像其中一個廚師，他要做的就是把所有廚師做的菜湊到一起，呈現給食客，然後確定這是不是主廚想要的效果。在電影中，剪輯師也是要把電影中的各個部分，例如鏡頭、美術、表演、音樂、聲音等拼湊在一起，呈現給觀眾。
這次從剪輯師到導演的轉變，其實就是一個從廚師到主廚的轉變。這個身份的轉變還是很大的，剪輯是最接近電影的一個工種，在剪輯工作中，有時候演員表演了10秒，成片裡只有2秒，剪輯師需要精確地找到這最好的兩秒然後呈現出來，這是一個很有趣味的工作，能夠和觀眾建立一種很微妙的關係，更加懂得怎樣通過鏡頭與觀眾溝通，我很享受這個過程。”
許宏宇正在享受他的新導演身份。別的導演為路演叫苦不迭，他卻將其變為各地的美食之旅，去重慶吃小面，到東北吃燉菜。他偷偷藏身影廳，在黑暗中觀察觀眾對電影的反應，“當我聽到他們的笑聲，看到他們的眼淚時，覺得很開心。觀眾的反響，就是電影人最大的動力。”
他的導演處女作《喜歡你》由金城武、周冬雨主演，是一部輕鬆浪漫的愛情片。網友用“少女心炸裂”“甜到掉牙”等誇張表達來讚美該片的浪漫。這也正符合許宏宇的本意，他說，希望能拍出愛情開始時美好的滋味。
“可能還有別的愛情故事需要去講。”對於下一部電影，許宏宇說，自己很想去做一部音樂有關的電影，像改革開放的時候有一些走穴的故事。
許宏宇說，不要著急，如果電影是你一輩子的職業，你不需要著急。