印度電影《流浪者》是由拉茲·卡普爾執導， Khwaja Ahmad Abbas編劇， 納爾吉絲、Prithviraj Kapoor、拉茲·卡普爾等連袂主演的家庭愛情片， 該片於1954年1月25日在瑞典上映， 於1956年4月7日在美國上映。
影片講述的是， 印度上流社會中很有名望的大法官拉貢納特信奉的是這樣一種哲學：“強盜的兒子永遠是強盜， 法官的兒子永遠是法官”， 這種以血緣關係來判斷一個人德行的謬論害了不少好人。
當拉茲得知負責這起案件的法官拉貢納特就是自己的親生父親， 並知道了自己的身世後， 便設法從獄中逃了出來。 滿腹悲憤的他前去行刺拉貢納特未遂而再度被捕。 在法庭上， 已成為律師的麗達為拉茲做了精彩的辯護。 拉茲的悲慘經歷證明了法官拉貢納特的血統論是如此的荒謬 。
《流浪者》開創了印度電影批判現實主義的先河， 在該片出現之前， 印度電影主要順著逃避現實和歌舞片的方向發展， 這部影片通過男主人公拉茲的出生、生存、做賊、愛情、殺人和被捕等命運沉浮， 在批判現實社會的同時展示出人性和人道主義思想，
《流浪者》是導演卡普爾結構最完美的影片， 電影手法細緻入微。 歌曲與畫面的配合， 拉茲和麗達一段長達九分鐘的愛情歌舞夢境， 都與劇情和主題水乳交融。 儘管卡普爾借用了不同的電影傳統， 但影片看來並不俗氣。我們在影片中可以看到表現主義的燈光，卓別林式的喜劇表演，好萊塢風格的升降鏡頭，浪漫照明效果和新寫實主義的形象等等。
《流浪者》反映印度等級社會的黑暗現實，歌頌了純潔的愛情和人道主義。 這部影片早在60年代就已進入中國， 由長春電影製片廠譯製，是最早被引進中國的印度電影。但在中國引起轟動效應的則是在70年代末，那是在一代人遭受了苦難經歷之後。《流浪者》中反復出現的豐富多彩的歌舞場面也令人難忘。影片的主題歌《拉茲之歌》和插曲《麗達之歌》感情真摯樸素，旋律優美流暢，深受我國觀眾的喜愛，“阿巴拉古”的旋律更是久唱不衰。
該片嚴肅地告訴人們：決定一個人性格和習慣的不是血統，而是環境。正如拉茲·卡普爾所說：“不管你出身於什麼家庭，不管是怎樣低下的家庭，如果在你的周圍有愛情、慈愛和友誼，並有機會獲得進步的話，你能完成巨大的事業。”片中，扮演麗達的演員是印度最有才華的女星納爾吉絲，她曾和拉茲·卡普爾合演過《火》與《雨》，《流浪者》是他們合作的第三部影片。
《流浪者》反映印度等級社會的黑暗現實，歌頌了純潔的愛情和人道主義。 這部影片早在60年代就已進入中國， 由長春電影製片廠譯製，是最早被引進中國的印度電影。但在中國引起轟動效應的則是在70年代末，那是在一代人遭受了苦難經歷之後。《流浪者》中反復出現的豐富多彩的歌舞場面也令人難忘。影片的主題歌《拉茲之歌》和插曲《麗達之歌》感情真摯樸素，旋律優美流暢，深受我國觀眾的喜愛，“阿巴拉古”的旋律更是久唱不衰。
該片嚴肅地告訴人們：決定一個人性格和習慣的不是血統，而是環境。正如拉茲·卡普爾所說：“不管你出身於什麼家庭，不管是怎樣低下的家庭，如果在你的周圍有愛情、慈愛和友誼，並有機會獲得進步的話，你能完成巨大的事業。”片中，扮演麗達的演員是印度最有才華的女星納爾吉絲，她曾和拉茲·卡普爾合演過《火》與《雨》，《流浪者》是他們合作的第三部影片。