娛樂自媒體風和日麗原創， 作者：田螺 阿端 風風
今天要推薦一部不那麼套路的刑警片《破局》， 它融合了很多流行元素：黑色幽默， 黑警， 極端複雜的人性......
而且這部劇裡都是“黑警”， 都是以毒攻毒的戲碼， 沒有好人。
兩大影帝郭富城王千源的對手戲異常精彩。 之前看演員表的時候， 我覺得王千源肯定不錯， 看完之後卻被郭富城驚豔到了。
一個佈局， 一個破局， 環環相扣無尿點。
目前豆瓣打分有6.9， 還算不錯。
郭富城飾演的高見翔， 是一個小惡小奸的刑警。 在趕往母親的葬禮上， 無緣無故撞到人。 為了自保， 高見翔只能把屍體藏起來。 本以為解決了一個大難題， 殊不知， 他又闖入另一個局， 被王千源飾演的陳昌民威脅。
正所謂當局者迷， 想要自保， 就要學會怎麼破局。
人如其名， 這高見翔在電影裡面， 真的倒楣到每次出事都能踩翔！
-----我是弱弱劇透的無敵分割線-----
這部電影雖然是翻拍韓國電影《走到盡頭》， 但也有不少出彩的地方。 劇情緊湊， 高潮迭起， 懸疑氣氛恰到好處。 情節一環扣一環， 就連一個小小的道具， 也可能是破局的關鍵。
殯儀館藏屍那一段， 更是黑色幽默發揮得淋漓盡致。 這種帶有悲劇色彩的喜劇幽默，
另一方面， 將驚險刺激的藏屍過程用逗趣的方式呈現出來， 借助殯儀館這一特定的場景，
即便棺材藏屍成功後， 棺材裡《我等著你回來》的手機鈴聲也讓整個藏屍過程一波未平， 一波又起。
王千源此次在《破局》中，
每挨王千源一次打， 都要心疼他一下。 兩人在廁所裡扭打廝殺，特別是王千源用馬桶蓋壓住他的手，往他嘴裡灌水的那段，更加展現王千源那種胸有成竹，高高在上的人物心情。
在高見翔家中打鬥的場景，整個一貓捉老鼠的節奏。
郭天王此次在戲裡面，有很多被打的戲份。作為老鼠的郭富城面對瘋貓王千源，只能一個勁地躲避，毫無招架之力。王千源進門的那句“你怎麼不心疼我”，也是很帶感。
之前《解救吾先生》中，王千源也“虐”了一次劉德華，看來他的下一個目標應該是黎明和張學友了。
《我等著你回來》這首歌原來是上海四十年代的歌曲，此次多次出現在電影之中。歌曲慵懶頹廢又帶點詭異，帶動了整部電影的節奏。無論是手機鈴聲，王千源的哼唱，還是其本身作為背景樂的渲染，都在無時無刻地帶動觀眾們的情緒。
而由汪蘇瀧演唱的片尾曲《吃土》，卻帶給人另一番感受。這首歌曲原來的創作背景講述的就是小人物的故事，剛好與電影主人公相符。
放在了電影的結尾，前奏輕快又帶點鬼畜，歌曲魔性，歌詞詼諧幽默，讓人一聽就忘不了，也襯托了郭富城最後到保險庫拿錢那種歡快，吊兒郎當，無所畏懼的內心感受。加上結尾的彩蛋，正好讓觀眾舒緩了緊張的心情。（對的，片尾字幕開啟的時候別離場，彩蛋必須要看完！）
而這首歌的mv也結合了電影的片段，郭富城的臺詞“想吐”和汪蘇瀧的“吃土”完美碰撞。
-----我是打碎“一正一邪”套路的鞭策線-----
《破局》的導演是連奕琦，翻閱導演過去的作品，我們能看到很多一脈相承的元素。
連奕琦近幾年嘗試了不同題材的片子，有愛情懸疑同性《命運化妝師》，青春題材《秘果》，愛情偶像劇《徵婚啟事》，但我認為導演最擅長黑色幽默題材的，漫畫和港片的幽默似乎深入他的骨髓。
前兩年就拍過犯罪喜劇《甜蜜殺機》，也是把黑色幽默玩得很溜。連奕琦的幽默更傾向在寫實中參入“荒謬”，片中一場蘇有朋和林依晨吵架的戲，雙方激情訴說自己的人生苦楚時，不相干的配角吳中天卻在一旁問二人要不要喝茶。連奕琦形容：“這才是現實生活，現實生活往往就是這樣‘哭笑不得’，這才是人生最有趣的地方”。
《甜蜜殺機》中兩派終極BOSS互相喪命對方之手，是全片最具妙趣的設置，猶如蓋·裡奇的連環巧合，黑吃黑主宰命運，警方在裡面沒啥作用，和觀眾一樣，扮演了旁觀者的角色。在《破局》中也是如此。
警匪片對中國早期的電影很有影響力，尤其是香港電影中的警匪片，像《英雄本色》，《無間道》,《暗戰》這些經典片不僅輸出到國外，更是伴隨了我們幾代人的成長。
但近幾年的警匪片無論是故事模式還是輸出理念都很長時間沒有推陳出新，沒出現過特別出色的警匪片，即使《寒戰》中也出現強有力的黑警，但套路還是太陳舊，無非是一正一邪，邪不壓正的套路。《無間道》是港片的里程碑式作品，拍得相當好，但依然還是同樣的脈絡。
《破局》作為一部黑色幽默警匪片，旨在打造新型警匪概念，用無數新鮮的表演風格、情節段落給觀眾上演一齣小人物之間的荒誕大戲。
就黑色幽默這一層面而言，不誇張的說，《破局》絕對算得上是近幾年來處理的較為出色的一部影片，區別于傳統喜劇浮於表面的“笑果”，《破局》更加注重的是影片中人物和觀眾的互動，而後發揮出由內而外的幽默效果，更能給觀眾留下深刻印象。
雖然同樣是雙雄對峙的故事格局，“做局——破局”的對抗模式，但是《破局》在主角設置上和以往那些警匪片一正一邪的套路可不一樣。
兩位影帝在做局——破局的過程之中相愛相殺，小惡見大惡。郭富城的慫、王千源的妖，都是對其以往表演風格的突破。而二者在影片當中對戲時候產生的化學反應足可謂驚豔，完全打破了傳統警匪片中的一正一邪這個局，反倒增加了不少笑料。
《破局》還有一個最大的特點就是用不斷的情節反轉把觀眾“搞瘋掉”。每當一個問題解決，緊接著就來一個大反轉，一個接一個的反轉情節推進著故事的發展。
就算最後片中王千源飾演的大反派死了，但是最後郭天王進到儲錢倉庫中還是會讓人感覺王千源隨時會闖進來的反轉錯覺。
警匪片的特點是緊張、刺激、對抗，這些都在《破局》中很好的突顯了。
-----我是彪悍的演技和人性分割線-----
最後說說《破局》的人物部分。
讓我很驚豔的是郭富城的表演，之前看網上評價說“蛻變”了，我還有點“呵呵”。畢竟很多時候如果宣傳話術用“演技蛻變”，事實是“紋絲不動”。等我真的二刷《破風》後，我真的覺得郭富城比以前老辣。
《破局》是惡人之間的鬥爭，它講了人性的貪婪。
這種貪婪如何構成的呢？
高見翔一開始就透出對員警的厭倦感，在撞車之前他就在電話裡說：“我不幹了。”
他在刑警隊特別迷茫，大概因為部門灰色收入太多，他慢慢迷失了心智。收保護費的時候會緊張，撞車之後他誠惶誠恐，小動作太多了，很容易暴露。
和一般的警匪劇不一樣，這部劇裡的員警角色都不是好人，在灰色地帶中徘徊久了，大家都被利慾薰心。
郭富城飾演的高見翔，我覺得最後蛻變成了另一個陳昌民。片尾見到金庫的那張臉，然後電話給郭隊，整個人對於金錢的渴望膨脹到了極致。
郭富城把人性的懦弱和矛盾演繹得很生動。這不是一個開掛的人設，哪怕最後打敗了大BOSS，運氣成分還是有的。
撞車之後的他很不淡定，全身都在抖。停屍間出來只有，也有一個大寫的“腿軟”。在看攝像頭視頻重播的時候，他的小動作把軟肋全部出賣了，緊張不安會讓體溫上升，於是他脫掉外套，當同事們逐漸逼近真相的時候，他會用手不停摸脖子。
他前期的內心寫照很懦弱，但懦弱不等於無能。郭富城挑戰了一個有難度的角色，這個角色有充沛的體能，也有混沌的內心。
他一邊會暴露性格上的缺陷，他猶豫，心虛，特別容易緊張。另一方面，他還有點麻木和自私。
比如母親去世，辦喪現場，他全程都在走神，和家人的親近感也不算很強。利益面前，他先想到了自己。
可能他外冷內熱，或者是這段時期他事業上遭遇了瓶頸。不過停屍間裡那段，有大量的黑色幽默，最後他恐慌地手舞足蹈，看得出他壓力很大。
一個沒有那麼“正”的員警，演繹起來確實有難度。
更何況，還要和王千源演對手戲。
這次王千源飾演的陳昌民是一個自帶騷感的員警，從一個純淨的緝毒隊員警淪落到販毒偽警。
王千源之前做過很長時間的兒童劇演員，劇中的陳昌民的變態氣息中有不少“兒童劇”場景：誇張的hello音，大灰狼的形態和臺詞演繹......
陳昌民這個角色外表很變態，他習慣用“花言巧語”來做誘餌，和常見的殘暴派不一樣。於是我們看到了一個油膩的王千源，這種油膩感我理解為長期混“毒品圈”後的人格變異。
影片中，陳昌民的動作更毒辣，有幾個動作代表了他的征服欲。
廁所的那場打鬥戲，他把馬桶蓋壓在高見翔手上，並且還坐著壓上去。最後一場打鬥，他用衣櫃壓著高見翔，順便還在上面踩了幾腳。
陳昌民演繹了一種極致的變態狠，前味是騷情的食人花香，用一種浮誇的偽裝色，最後演變成的是“無情至極”。
王千源長得很爺們，這次演繹了幾分騷情，不突兀。有些觀眾會不適應，但仔細看下來，這種性格和劇中人物的成長經歷有關。
陳昌民的業務能力可能高於高見翔，全場他都佔據主動權。演繹了一次“貓捉老鼠”的戲碼，只是這次“貓”很強大，大到老鼠都無處可逃。
他對自己挺狠的，爆炸後的反轉戲中。一隻眼睛紅得發炎，他把鹽罐子打開，撒一把到水裡，直接澆到頭上，然後發出慘叫。
他冷血的背後是缺乏情感交流，和高見翔的對手戲中，有不少基情四射的橋段。比如摸屁股，互相親手……
哪怕啟動變態級廝殺之前，他會有一段溫情的交流做鋪墊。這正好映射了他內心的某種缺失，他應該沒有朋友，常年孤獨，所以他習慣用這種“油腔滑調”做社交用語，來填補內心的空虛。
爆炸前的那場心心相惜的戲，陳昌民還是欣賞高見翔的，不然也不會說“我們要好好合作一把”。
《破局》把吉隆玻警察局的氣氛渲染得很渾濁。部門之間都能官官相護，洗白是日常工作之一，灰色收入也是源源不斷。
高見翔最後還是成為了另一個陳昌民。
劉濤的戲份不多，發揮空間也不大，竟然沒有“用妻女做誘餌”，打破了的刑警劇套路，也讓劉濤的存在感不是很高。
《破局》是一部讓人意猶未盡的電影，它把各種熱門元素串在一起，而且還不突兀。
笑過，燒腦過，還能感受一把人性的複雜。劇情不尷尬，雖為翻拍，但沒有拍砸，這是個有難度的活兒。
眾多主演配角的演技是有驚喜的，郭富城把小人物的缺陷和迷茫演得很到位，沒有用力過猛，而王千源把黑警的變態式分裂打磨得火花四射。
所以，《破局》還挺適合週末去電影院看的，排毒減壓款。
兩人在廁所裡扭打廝殺，特別是王千源用馬桶蓋壓住他的手，往他嘴裡灌水的那段，更加展現王千源那種胸有成竹，高高在上的人物心情。
在高見翔家中打鬥的場景，整個一貓捉老鼠的節奏。
郭天王此次在戲裡面，有很多被打的戲份。作為老鼠的郭富城面對瘋貓王千源，只能一個勁地躲避，毫無招架之力。王千源進門的那句“你怎麼不心疼我”，也是很帶感。
之前《解救吾先生》中，王千源也“虐”了一次劉德華，看來他的下一個目標應該是黎明和張學友了。
《我等著你回來》這首歌原來是上海四十年代的歌曲，此次多次出現在電影之中。歌曲慵懶頹廢又帶點詭異，帶動了整部電影的節奏。無論是手機鈴聲，王千源的哼唱，還是其本身作為背景樂的渲染，都在無時無刻地帶動觀眾們的情緒。
而由汪蘇瀧演唱的片尾曲《吃土》，卻帶給人另一番感受。這首歌曲原來的創作背景講述的就是小人物的故事，剛好與電影主人公相符。
放在了電影的結尾，前奏輕快又帶點鬼畜，歌曲魔性，歌詞詼諧幽默，讓人一聽就忘不了，也襯托了郭富城最後到保險庫拿錢那種歡快，吊兒郎當，無所畏懼的內心感受。加上結尾的彩蛋，正好讓觀眾舒緩了緊張的心情。（對的，片尾字幕開啟的時候別離場，彩蛋必須要看完！）
而這首歌的mv也結合了電影的片段，郭富城的臺詞“想吐”和汪蘇瀧的“吃土”完美碰撞。
-----我是打碎“一正一邪”套路的鞭策線-----
《破局》的導演是連奕琦，翻閱導演過去的作品，我們能看到很多一脈相承的元素。
連奕琦近幾年嘗試了不同題材的片子，有愛情懸疑同性《命運化妝師》，青春題材《秘果》，愛情偶像劇《徵婚啟事》，但我認為導演最擅長黑色幽默題材的，漫畫和港片的幽默似乎深入他的骨髓。
前兩年就拍過犯罪喜劇《甜蜜殺機》，也是把黑色幽默玩得很溜。連奕琦的幽默更傾向在寫實中參入“荒謬”，片中一場蘇有朋和林依晨吵架的戲，雙方激情訴說自己的人生苦楚時，不相干的配角吳中天卻在一旁問二人要不要喝茶。連奕琦形容：“這才是現實生活，現實生活往往就是這樣‘哭笑不得’，這才是人生最有趣的地方”。
《甜蜜殺機》中兩派終極BOSS互相喪命對方之手，是全片最具妙趣的設置，猶如蓋·裡奇的連環巧合，黑吃黑主宰命運，警方在裡面沒啥作用，和觀眾一樣，扮演了旁觀者的角色。在《破局》中也是如此。
警匪片對中國早期的電影很有影響力，尤其是香港電影中的警匪片，像《英雄本色》，《無間道》,《暗戰》這些經典片不僅輸出到國外，更是伴隨了我們幾代人的成長。
但近幾年的警匪片無論是故事模式還是輸出理念都很長時間沒有推陳出新，沒出現過特別出色的警匪片，即使《寒戰》中也出現強有力的黑警，但套路還是太陳舊，無非是一正一邪，邪不壓正的套路。《無間道》是港片的里程碑式作品，拍得相當好，但依然還是同樣的脈絡。
《破局》作為一部黑色幽默警匪片，旨在打造新型警匪概念，用無數新鮮的表演風格、情節段落給觀眾上演一齣小人物之間的荒誕大戲。
就黑色幽默這一層面而言，不誇張的說，《破局》絕對算得上是近幾年來處理的較為出色的一部影片，區別于傳統喜劇浮於表面的“笑果”，《破局》更加注重的是影片中人物和觀眾的互動，而後發揮出由內而外的幽默效果，更能給觀眾留下深刻印象。
雖然同樣是雙雄對峙的故事格局，“做局——破局”的對抗模式，但是《破局》在主角設置上和以往那些警匪片一正一邪的套路可不一樣。
兩位影帝在做局——破局的過程之中相愛相殺，小惡見大惡。郭富城的慫、王千源的妖，都是對其以往表演風格的突破。而二者在影片當中對戲時候產生的化學反應足可謂驚豔，完全打破了傳統警匪片中的一正一邪這個局，反倒增加了不少笑料。
《破局》還有一個最大的特點就是用不斷的情節反轉把觀眾“搞瘋掉”。每當一個問題解決，緊接著就來一個大反轉，一個接一個的反轉情節推進著故事的發展。
就算最後片中王千源飾演的大反派死了，但是最後郭天王進到儲錢倉庫中還是會讓人感覺王千源隨時會闖進來的反轉錯覺。
警匪片的特點是緊張、刺激、對抗，這些都在《破局》中很好的突顯了。
-----我是彪悍的演技和人性分割線-----
最後說說《破局》的人物部分。
讓我很驚豔的是郭富城的表演，之前看網上評價說“蛻變”了，我還有點“呵呵”。畢竟很多時候如果宣傳話術用“演技蛻變”，事實是“紋絲不動”。等我真的二刷《破風》後，我真的覺得郭富城比以前老辣。
《破局》是惡人之間的鬥爭，它講了人性的貪婪。
這種貪婪如何構成的呢？
高見翔一開始就透出對員警的厭倦感，在撞車之前他就在電話裡說：“我不幹了。”
他在刑警隊特別迷茫，大概因為部門灰色收入太多，他慢慢迷失了心智。收保護費的時候會緊張，撞車之後他誠惶誠恐，小動作太多了，很容易暴露。
和一般的警匪劇不一樣，這部劇裡的員警角色都不是好人，在灰色地帶中徘徊久了，大家都被利慾薰心。
郭富城飾演的高見翔，我覺得最後蛻變成了另一個陳昌民。片尾見到金庫的那張臉，然後電話給郭隊，整個人對於金錢的渴望膨脹到了極致。
郭富城把人性的懦弱和矛盾演繹得很生動。這不是一個開掛的人設，哪怕最後打敗了大BOSS，運氣成分還是有的。
撞車之後的他很不淡定，全身都在抖。停屍間出來只有，也有一個大寫的“腿軟”。在看攝像頭視頻重播的時候，他的小動作把軟肋全部出賣了，緊張不安會讓體溫上升，於是他脫掉外套，當同事們逐漸逼近真相的時候，他會用手不停摸脖子。
他前期的內心寫照很懦弱，但懦弱不等於無能。郭富城挑戰了一個有難度的角色，這個角色有充沛的體能，也有混沌的內心。
他一邊會暴露性格上的缺陷，他猶豫，心虛，特別容易緊張。另一方面，他還有點麻木和自私。
比如母親去世，辦喪現場，他全程都在走神，和家人的親近感也不算很強。利益面前，他先想到了自己。
可能他外冷內熱，或者是這段時期他事業上遭遇了瓶頸。不過停屍間裡那段，有大量的黑色幽默，最後他恐慌地手舞足蹈，看得出他壓力很大。
一個沒有那麼“正”的員警，演繹起來確實有難度。
更何況，還要和王千源演對手戲。
這次王千源飾演的陳昌民是一個自帶騷感的員警，從一個純淨的緝毒隊員警淪落到販毒偽警。
王千源之前做過很長時間的兒童劇演員，劇中的陳昌民的變態氣息中有不少“兒童劇”場景：誇張的hello音，大灰狼的形態和臺詞演繹......
陳昌民這個角色外表很變態，他習慣用“花言巧語”來做誘餌，和常見的殘暴派不一樣。於是我們看到了一個油膩的王千源，這種油膩感我理解為長期混“毒品圈”後的人格變異。
影片中，陳昌民的動作更毒辣，有幾個動作代表了他的征服欲。
廁所的那場打鬥戲，他把馬桶蓋壓在高見翔手上，並且還坐著壓上去。最後一場打鬥，他用衣櫃壓著高見翔，順便還在上面踩了幾腳。
陳昌民演繹了一種極致的變態狠，前味是騷情的食人花香，用一種浮誇的偽裝色，最後演變成的是“無情至極”。
王千源長得很爺們，這次演繹了幾分騷情，不突兀。有些觀眾會不適應，但仔細看下來，這種性格和劇中人物的成長經歷有關。
陳昌民的業務能力可能高於高見翔，全場他都佔據主動權。演繹了一次“貓捉老鼠”的戲碼，只是這次“貓”很強大，大到老鼠都無處可逃。
他對自己挺狠的，爆炸後的反轉戲中。一隻眼睛紅得發炎，他把鹽罐子打開，撒一把到水裡，直接澆到頭上，然後發出慘叫。
他冷血的背後是缺乏情感交流，和高見翔的對手戲中，有不少基情四射的橋段。比如摸屁股，互相親手……
哪怕啟動變態級廝殺之前，他會有一段溫情的交流做鋪墊。這正好映射了他內心的某種缺失，他應該沒有朋友，常年孤獨，所以他習慣用這種“油腔滑調”做社交用語，來填補內心的空虛。
爆炸前的那場心心相惜的戲，陳昌民還是欣賞高見翔的，不然也不會說“我們要好好合作一把”。
《破局》把吉隆玻警察局的氣氛渲染得很渾濁。部門之間都能官官相護，洗白是日常工作之一，灰色收入也是源源不斷。
高見翔最後還是成為了另一個陳昌民。
劉濤的戲份不多，發揮空間也不大，竟然沒有“用妻女做誘餌”，打破了的刑警劇套路，也讓劉濤的存在感不是很高。
《破局》是一部讓人意猶未盡的電影，它把各種熱門元素串在一起，而且還不突兀。
笑過，燒腦過，還能感受一把人性的複雜。劇情不尷尬，雖為翻拍，但沒有拍砸，這是個有難度的活兒。
眾多主演配角的演技是有驚喜的，郭富城把小人物的缺陷和迷茫演得很到位，沒有用力過猛，而王千源把黑警的變態式分裂打磨得火花四射。
所以，《破局》還挺適合週末去電影院看的，排毒減壓款。