很多人都說社長是國產電影黑。
其實並不是， 遇到好的國產片， 我不僅會買票支持， 還會拼命安利。
這一部， 就是我期待很久， 終於上映的國產片《八月》。
它沒有名導， 沒有大咖， 沒有轟動的IP， 更沒有撕逼、墮胎、狗血和特效。
可就是它， 在去年金馬獎上， 打敗了《七月與安生》和《我不是潘金蓮》， 獲得最佳影片獎。
然並卵， 儘管有金馬獎加持， 可上映後的排片量依然少的可憐， 而導演張大磊也很有”自知之明“：不虧本就行。
電影《八月》從很小的三口之家出發， 描述了上世紀90年代一戶普通人家瑣碎的生活日常。 它講述的就是一個關於童年的成長故事，
當《八月》裡這只倔強少年張小雷出現在眼前的時候， 少年時光立馬清晰地出現在眼前——燥熱的蟬鳴， 沿街的叫賣聲， 樓上放聲歌唱的男人， 街邊老太太們聚在樹蔭下的家常八卦， 滿街的光脊樑老爺們兒， 還有房間裡電風扇的嗡嗡聲、雙卡答錄機裡齊秦蘇芮王傑的老歌曲……
但是這個八月， 對這個少年顯然不同尋常。
上世紀90年代， 國家大刀闊斧， 進行國有企業單位改革。
主人公小雷一家未能在這場浪潮中保住鐵飯碗。 生存的威脅， 前途的渺茫， 不知不覺地改變著一個少年觀察人生和世界的視角。
從片中細節可以看出：觀看電影的方式從人情入場到持票入場，
但是導演張大磊卻將這段日子描繪的很浪漫：曉雷一家有空閒的日子一起吃飯， 父親和他的朋友們圍坐在桌子旁吃火鍋， 院子裡總有人放聲高歌， 對面姐姐晾衣服的背影進入曉雷的夢裡， 成為甜美的一個吻。
從另一面來看：在無所不在的鬧鐘的滴答聲中， 所有人都被迫“忙生活”， 都“被成為”時間的經歷者， 小雷的特殊性或許就在於他想要主動成為一個主動去感受時間的人。
這個夏天， 這個八月， 小雷的升學問題只是其中一茬， 大環境的變化也影響到了小雷世界觀的形成。
不明所以然的三哥被抓， 母親硬塞弟弟錢，
影片結尾打出“向父輩致敬”的字幕， 展現了上個世紀九十年代呼和浩特生活的《八月》， 也透露著一股子濃濃的懷舊情懷。
80後導演張大磊之前是幹婚禮攝影的， 這是他的電影處女座， 他表示， 這電影不是用來懷舊的， 他本人也從來沒想過懷舊。
影片中各種老物件， 也不是專為拍電影去找的， 而是他本人的”私貨物“：“我爸給我做的雙節棍。 跟片裡差不多， 也會掛在肩膀上或者脖子上。 小男孩都喜歡拿著棍子， 拿著槍。 那個時候的男孩都喜歡李小龍， 不過我小時候喜歡黃飛鴻。
對於這部小成本電影， 張大磊從來沒想過上院線， 曾經對於這部影片的期待只是“能拍出來就不錯了”。
如今影片獲獎之後有了上映機會， 張大磊表示談票房不太合適， 因為片子本身的目的不在於此。 他只是希望， 不賠錢， 有更多的人喜歡這部電影。
不過， 在這個快節奏的時代， 還有多少人肯花110分鐘看完一部黑白電影？有多少人還會願意讓無處安放的靈魂重回慢節奏的90年代？又有多少人會願意和一群敏感細膩的人咀嚼往昔？
《八月》首映式上， 出品方愛奇藝負責人亞甯說：“我就不下跪了， 下跪也沒什麼用。 ”
這著實是有點殘酷的。
但是， 就像這部影片最開始用過的一個名字《曇花》一樣， 即使兒時的那段日子生活很艱難，
其實去電影院會發現， 90後還是居多的， 他們對此片的感知， 因為時代的差異， 觀感應該還是比較懵的。
這種情況， 建議帶著自己的父輩來看， 再聽聽他們說以前的故事， 社長覺得這會是增進家庭感情很好的選擇喔。