人在極端環境下， 什麼樣的反應才是最真實的？《破局》給出了一個極具線條和張力的回答：從失魂倉皇到趨於平靜， 從鋌而走險到趨近瘋狂， 從屢次籌謀到歇斯底里， 一刻偏執， 一念成魔。
巨大、荒謬甚至脫線的行為模式， 是個體在真實世界中自我掙扎尋求解脫的人性本惡。 講真， 它的失控太過寫實， 猝不及防就讓人拍案驚奇， 再次回味時已是細思極恐。
可以這麼說， 這部《破局》是黑色幽默的又一次勝利， 小鑒驚歎於主創團隊的劇本研磨功力與極致環境下的細節表現力， 論如何把主角在局部衝突中逼瘋， 《破局》是認真的。
黑色幽默是學院派的狂歡， 從德國的表現主義到西部的強盜手法， 從新好萊塢元素的融合到低照度攝影的黑色氣質， 黑色幽默在新格局的突圍中打開了一席之地。
國外的太多大師和教父用暴力美學和環形敘事留下了不少黃金佳作， 而到了天朝， 黑色幽默的電影也在漸漸變得工業化與類型化， 到了《破局》， 黑色幽默儼然又上升了一級臺階。
黃志明任監製， 連奕琦任導演， 兩位業界自身大拿湊到一起， 靈感便如天雷勾動地火。 《破局》不搞多章節敘事， 更不玩環形結構， 而是在看似四平八穩的線形敘事中埋下一環扣一環的矛盾和包袱。
所有的衝突最終演變成一地雞毛的絕境， 讓主角在大大的喪中被折磨得身心俱疲。
為了能完美得湊好這個“局”， 導演建立了專治各種不服的卡司陣容， 郭富城、王千源、劉濤、餘皚磊、馮嘉怡、鄭凱等實力愛豆紛紛來赴局， 讓這出不到最後一秒絕壁get不到結局是什麼的黑色幽默變得十分完整。
《破局》最有意思的地方在於， 除了劉濤飾演的林曉葉， 整部電影中幾乎沒有一個絕對意義上的好人， 這場局中， 沒有正邪的對抗， 每一個角色都在灰色地帶中悄無聲息地扮演者變色龍，
講道理， 郭富城其實儼然成為江湖上鼎鼎有名的“員警專業戶”， 由內而外散發出來的俐落與使命感很有說服力， 他完全可以繼續在這一個定位中保持吸睛吸粉的節奏， 可是他偏偏要打破定型化的邊界，演繹一把不同配方不同味道的角色，《破局》給了他這個機會。
他飾演的吉隆玻刑警高見翔不是一個好員警，他會和同事上司利用職務之便搞點規則之外的小動作，收取保護費，塑造保護傘。他與同事之間的互幫互助，說白了就是權力系統下的官官相護，內心的貪婪在某一個角落吐著信子，這枚道德污點，他是躲不開的。
除此之外，他身上還潛伏著很多“毛病”，比如開車的時候喝酒，比如會利用自己的官階高去教訓地位不及他的交警。當然，最大的毛病還是逃避和軟弱。開車時一不留神就撞了人，發覺對方沒有呼吸時，他下意識的反應便是逃避。
心理學上有一個名為“墨菲定律”的概念，翻譯成白話便是“怕什麼來什麼”，想要隱藏肇事逃逸的污點，偏偏要接受中國警方的調查，情急之下，他便身體力行地展示了開篇提到的極端行為。
大腦高速運轉後，他想了一招棺材藏屍，把“撞死”的人藏在了去世母親的棺木裡，這一場戲是小鑒最為喜歡的一幕，雖然有幾個墓地工作人員的配合，但這一段近乎是郭天王的獨角戲。
說真的，沒有對手戲的最大隱患便是畫面可能會變得有點“尬”，可是郭富城卻沒有落入俗套，反而用一己之力賦予了這場戲最多的表演。移動棺材、用氣球遮蓋監控、遙控玩具人偶、拖拽屍體，所有的動作行為表演近乎是一氣呵成完全沒有尬點，搭配上有些瘮人的背景環境與娃娃道具，小鑒的眼神全程都沒有離開過。
這入坑節奏妥妥的。
在鏡頭的表現上，導演顯現了很強的功力，比如高見翔在拖拉屍體拖不動時，整個鏡頭也跟著傾斜了，鏡頭語言非常契合地表現了高見翔此刻焦急與擔憂的心境，這使得表演更具畫面感和視覺衝擊力。
要知道，這段表演中也是有許多細節的，比如高見翔在踩棺材之前會脫鞋，暗示了這個角色儘管有許多不符合道德的行為，可是骨子裡也絕對稱不上一個絕對的壞人。
郭富城的演技真的讓人眼前一亮，而相信瓜友們想看的，是雙雄的對決，於是自帶bgm的王千源便閃亮登場。不得不說，娛樂圈這一畝三分地中，王千源是一個很有辨識度的演員，他是完全靠演技打出一片天地的典型。
《解救吾先生》讓世人看到了他身上的邪氣，而到了《破局》中，這份邪氣更是呈幾何倍的增長，趕腳著這個角色會給瓜友們留下陰影。
未見其人先聞其聲，他飾演的陳昌民憑藉一個威脅性的電話出場，他用雲淡風輕的口吻說著讓高見翔毛骨悚然的話，兩人的對決第一次上演，一個在明一個在暗。
一個對屁股情有獨鍾的反派，就是大寫加粗的變態本人。
洗手間的那場“狗咬狗”、“黑吃黑”堪稱一大高潮點，王千源那致敬《閃靈》的演技，把暴戾噴薄在螢幕上。
在陳昌民的強大氣場下，高見翔的恐懼和慫也只能直線上升，這場對決中，陳昌民大勝。這一刻，小鑒突然get到了角色取名的含義，所謂“昌民”，實為“猖民”。
接下來，兩人的小惡見大惡也愈加精彩，情節的安排有些趨向遊戲式的設定，兩人的對抗宛若貓和老鼠的較量，陳昌民屬於血槽滿格的大boss，高見翔如同屢遭碰壁的挑戰者，這場看似毫無勝算的一明一暗，讓看客們分分鐘血脈噴張。
除了棺材藏屍，小鑒最喜歡的一幕戲便是鄉野的屍體交接。2分鐘的炸彈倒計時很有希區柯克“炸彈理論”的風采，兩分鐘內，反轉來得猝不及防，看似無堅不摧的大boss以近乎荒誕的形式敗下陣來。
在最後那場室內鬥毆中，暴力美學被兩人玩轉得酣暢淋漓，不到最後一秒，完全看不出究竟誰能取得最後的勝利，這一刻，沒有所謂的敗者勝者，只有兩個歇斯底里的狂徒。
如此一看，也許螢幕上設局的是陳昌民，破局的是高見翔，但其實兩個人都處於一個更大的局中，因為設局的是宿命，究竟是百密一疏還是悶聲發大財，都有著濃郁的命運滋味。
大惡也好，偽善也罷，都在這部《破局》中得到了最大彈性地表達，擼完電影后讓人久久不能出戲，小鑒趕腳著，這就是一部好作品帶來的心靈震撼吧。
8月17號，這部《破局》已經在各大影院上線，想擼一把黑色幽默的瓜友們快快行動起來，順便說一句，電影結局的彩蛋real有驚喜哦！
可是他偏偏要打破定型化的邊界，演繹一把不同配方不同味道的角色，《破局》給了他這個機會。他飾演的吉隆玻刑警高見翔不是一個好員警，他會和同事上司利用職務之便搞點規則之外的小動作，收取保護費，塑造保護傘。他與同事之間的互幫互助，說白了就是權力系統下的官官相護，內心的貪婪在某一個角落吐著信子，這枚道德污點，他是躲不開的。
除此之外，他身上還潛伏著很多“毛病”，比如開車的時候喝酒，比如會利用自己的官階高去教訓地位不及他的交警。當然，最大的毛病還是逃避和軟弱。開車時一不留神就撞了人，發覺對方沒有呼吸時，他下意識的反應便是逃避。
心理學上有一個名為“墨菲定律”的概念，翻譯成白話便是“怕什麼來什麼”，想要隱藏肇事逃逸的污點，偏偏要接受中國警方的調查，情急之下，他便身體力行地展示了開篇提到的極端行為。
大腦高速運轉後，他想了一招棺材藏屍，把“撞死”的人藏在了去世母親的棺木裡，這一場戲是小鑒最為喜歡的一幕，雖然有幾個墓地工作人員的配合，但這一段近乎是郭天王的獨角戲。
說真的，沒有對手戲的最大隱患便是畫面可能會變得有點“尬”，可是郭富城卻沒有落入俗套，反而用一己之力賦予了這場戲最多的表演。移動棺材、用氣球遮蓋監控、遙控玩具人偶、拖拽屍體，所有的動作行為表演近乎是一氣呵成完全沒有尬點，搭配上有些瘮人的背景環境與娃娃道具，小鑒的眼神全程都沒有離開過。
這入坑節奏妥妥的。
在鏡頭的表現上，導演顯現了很強的功力，比如高見翔在拖拉屍體拖不動時，整個鏡頭也跟著傾斜了，鏡頭語言非常契合地表現了高見翔此刻焦急與擔憂的心境，這使得表演更具畫面感和視覺衝擊力。
要知道，這段表演中也是有許多細節的，比如高見翔在踩棺材之前會脫鞋，暗示了這個角色儘管有許多不符合道德的行為，可是骨子裡也絕對稱不上一個絕對的壞人。
郭富城的演技真的讓人眼前一亮，而相信瓜友們想看的，是雙雄的對決，於是自帶bgm的王千源便閃亮登場。不得不說，娛樂圈這一畝三分地中，王千源是一個很有辨識度的演員，他是完全靠演技打出一片天地的典型。
《解救吾先生》讓世人看到了他身上的邪氣，而到了《破局》中，這份邪氣更是呈幾何倍的增長，趕腳著這個角色會給瓜友們留下陰影。
未見其人先聞其聲，他飾演的陳昌民憑藉一個威脅性的電話出場，他用雲淡風輕的口吻說著讓高見翔毛骨悚然的話，兩人的對決第一次上演，一個在明一個在暗。
一個對屁股情有獨鍾的反派，就是大寫加粗的變態本人。
洗手間的那場“狗咬狗”、“黑吃黑”堪稱一大高潮點，王千源那致敬《閃靈》的演技，把暴戾噴薄在螢幕上。
在陳昌民的強大氣場下，高見翔的恐懼和慫也只能直線上升，這場對決中，陳昌民大勝。這一刻，小鑒突然get到了角色取名的含義，所謂“昌民”，實為“猖民”。
接下來，兩人的小惡見大惡也愈加精彩，情節的安排有些趨向遊戲式的設定，兩人的對抗宛若貓和老鼠的較量，陳昌民屬於血槽滿格的大boss，高見翔如同屢遭碰壁的挑戰者，這場看似毫無勝算的一明一暗，讓看客們分分鐘血脈噴張。
除了棺材藏屍，小鑒最喜歡的一幕戲便是鄉野的屍體交接。2分鐘的炸彈倒計時很有希區柯克“炸彈理論”的風采，兩分鐘內，反轉來得猝不及防，看似無堅不摧的大boss以近乎荒誕的形式敗下陣來。
在最後那場室內鬥毆中，暴力美學被兩人玩轉得酣暢淋漓，不到最後一秒，完全看不出究竟誰能取得最後的勝利，這一刻，沒有所謂的敗者勝者，只有兩個歇斯底里的狂徒。
如此一看，也許螢幕上設局的是陳昌民，破局的是高見翔，但其實兩個人都處於一個更大的局中，因為設局的是宿命，究竟是百密一疏還是悶聲發大財，都有著濃郁的命運滋味。
大惡也好，偽善也罷，都在這部《破局》中得到了最大彈性地表達，擼完電影后讓人久久不能出戲，小鑒趕腳著，這就是一部好作品帶來的心靈震撼吧。
8月17號，這部《破局》已經在各大影院上線，想擼一把黑色幽默的瓜友們快快行動起來，順便說一句，電影結局的彩蛋real有驚喜哦！