新浪當代藝術雲南收藏俱樂部版畫收藏展

新浪當代藝術雲南收藏俱樂部收藏展”於8月8日上午在昆明滇池本來我想藝術空間順利開幕，展覽延續到9月底，敬請關注!

本來我想藝術空間

紙是自然凝結之痕，也是人類文明的產物，而人們對紙上印痕有一種敬仰與信賴，這是緣于對自然的尊重和對文化的信賴。版畫藝術在技術上是一直伴隨著印刷術的發明與發展的。為書籍配插圖，也是最初版畫產生的目的之一。而在這個後印刷時代裡，隨著數位技術的不斷發展，文本以及圖像的傳播漸漸擺脫了傳統印刷方式的依賴，真正好的版畫作品相當稀缺。當下，我們的藝術能做什麼?我們的版畫藝術要向世界發出什麼聲音?我們必須自信的站在這個節點上，深植于本土自身文化和自我生命體驗中，創造出新的富有魅力的當代藝術價值觀。

版畫是一種繪畫的形式，也是一個時代的印記。

版畫用刀具或化學藥品等在版上刻出或蝕出畫面，再複印於紙上；用刀子或化學藥品等在銅版、鋅版、木版等版面上雕刻或蝕刻後印出來的圖畫，總的來看版畫分為木板、石版、銅版(美柔汀)、鋅版、麻膠版等品種。木版其中又細分為黑白木刻、浮水印木刻、傳統套色木刻(拼版)、絕版套色木刻和木口木刻五大類。

丟勒、蒙克、畢卡索、馬蒂斯、米羅、布萊克、安迪·沃霍爾、魯迅、方力鈞……如果只能用一個詞來將這些不同國籍和時代的大藝術家們聯繫在一起，那麼就是“版畫”。正如丟勒所說：版畫是黃金時代的創造者。

版畫，無論是作為伴隨書籍印刷而發展的一種插圖裝飾，還是藝術大家們低調偏愛的創作風格，都因刻刀賦予了力量，

拓印產生了肌理，在線條和色塊中表現出獨特的美感。版畫不只是複製品，複製只是一種手段，它是藝術的另一種創作和表現形式。面對機械複製時代的圖像氾濫，版畫的手工複製變成一種對自我的反省、一種對現代化的反思的可能性。

如果說絲網印刷和波普藝術見證了消費主義的興起，那麼在這個大資料的E時代信息量驟增，藝術品觀賞和篩選的過程加快，製作和獲取圖像的便捷足以對藝術家構成技術和創作的全新考驗。從這個角度來看，版畫製作過程又具有了新一層創造性的意味。

展覽現場

在這個全球文化網路便捷通達共用的後印刷時代，在這個物質財富正在迅速增長而精神生活匱乏的時代，當代版畫藝術呈現出多樣性和生機勃勃的新局面。我們迫切地需要站在精神的高度，以更為廣闊的國際文化視野和自我對生活體驗，以更具獨特性的版畫創作，通過純粹的版畫語言和語境，在美學形而上的維度上打開新的無限。

羅中立牧歸絲網版畫 95X128cm 2008

和倫勃朗一樣，羅中立依靠著多年的沉澱，重複自己的題材，用自己對整個大巴山的瞭解、對中國藝術的認識進行創作。這些付出和沉澱都表現在作品裡，從細緻入微的刻畫方式——把人物的細節一一表現在作品中，到利用畫面的栩栩如生來震撼觀賞者，不斷創新自己的繪畫風格。

方力鈞絲網版畫 70x50cm 2015

方力鈞作為中國後89新藝術潮流最重要的代表，與這個潮流的其它藝術家共同創造出一種獨特的話語方式——玩世寫實主義，其中尤以方力鈞自1988年以來一系列作品所創造的“光頭潑皮”的形象，成為一種經典的語符，標誌了80年代末和90年代上半期中國普遍存在的無聊情緒和潑皮幽默的生存感覺。

葉永青畫鳥絕版木刻 70x70cm 2016

葉永青是中國當代藝術風潮中的風雲人物，他是80年代初鄉土繪畫的圍觀者和見證者，他是八五新潮西南藝術群體的發動者和組織者之一，他是90年代昆明創庫和藝術活動的創始者和主持者，他以“鳥”為獨特的藝術標記斯

調侃、戲謔世態萬象，他腳行天下，周遊世界，從故鄉到他鄉在行腳與走筆的遷徙間慢速塗鴉，葉永青——中國當代藝術的智者。

祁志龍中國姑娘絲網版畫 62x52cm 2014

正如在物欲橫流的今天，中國特別是數億線民在乎“清純女生”的社會現象，說明這個時代對超凡脫俗美麗的期望心理。不管祁志龍的塑造的女孩是否為社會所共用而成為這個時代美麗的代表，但祁志龍作品對“美麗”的探討是有意義的。

沈敬東不聽話的人絲網版畫 62×48cm 2016

素有“波普”藝術家稱號的沈敬東，受多年軍旅生活的啟發，他的作品多以卡通化士兵肖像為創作主題，給人留下了深刻印象。而在近期的創作中，他給我們帶來了“小王子”、“崔健、張元”等許多新鮮的形象和面孔，這些明星在他的作品中呈現出不一樣的面貌。

呂順盛宴絲網版畫 90x61cm 2015

呂順的繪畫，一直飽含著一種獨有的情緒，這種情緒，沒有顧慮重重後的隱晦和含蓄，以及無動於衷的麻木和淡漠，而是憤怒和激越的直刺人心，以求一針見血。這種特質，使他的作品犀利如刀、清晰如鏡，對當下文化語境中的人性進行準確和深入的剖析，痛譴、警誡，進而發出不祥的預言，雖然逆耳刺目，卻因其真切而令人心驚。

楊飛雲西北的雲絲網版畫 90x74cm 2002

在當代中國油畫家中，楊飛雲在整體駕馭畫面、準確塑造形象、深入刻畫細節、傳達人物神情、創造和諧意境上所達到的水準，是不多見的。

唐志岡中國童話絕版木刻 90x68cm 2017

作為一位軍人出身中國最重要的當代藝術家之一，唐志岡親歷了中國當代藝術的生成與崛起，是波普藝術在中國產生深刻影響的一位躬身入局的當事人。唐志岡的作品《中國童話》看上去更具有一種本能邪性的、詭異癲狂的“頑童”心態——儘管兩者都頑固地在其藝術創作中敘述童年生活中那些難以忘懷的視覺記憶。

阿波噴流絕版木刻 70x70cm 2016

阿波龍鳳呈祥絕版木刻 70x70cm 2015

阿波常寂光絕版木刻 70x70cm 2017

藝術家阿波的星空系列作品用借用獨特的油畫語言創造了一個新的視覺世界，搭建了一個通往宇宙的天梯，讓我們獲得了更恢宏的視界，啟發我們以一種新的眼光是觀看身邊的世界。阿波的作品有種向外延伸的感覺，空間重重，又似乎沒有空間，包藏著無盡的重重世界和世界的重重的無盡。似乎，這是一個訴著不完的宇宙故事。

陳流彩雲南絕版木刻 72x92cm 2016

在中國當代藝術的走向中,70後出生的年輕藝術家在擺脫了學院傳統與現實主義所建立的價值體系的同時要直接面對的是新的文化議題。陳流的油畫創作以一種詼諧幽默的遊戲形式將中國傳統文化、西方古典主義、現代的流行文化和卡通漫畫一併柔和進畫面之中來實現,形成了一種獨屬於陳流的方式解釋著,畫面中有如童話般夢幻的情景在近似異想天開的滑稽和荒誕。

李秀流光套色木刻 60x60cm 1993

在雲南這塊熱土裡，版畫家李秀的快樂就是把轉瞬即逝的生命感悟傾注在她的作品深處，並等待著它在另一個心靈中復活。當你不經意走進她如詩般的版畫世界，你會看到在點點淡青、片片銀白的深處已是月色滿山，月光如水般澄明、清朗……

張曉春牧野絕版木刻 70X80cm 2014

張曉春感慨：“當越過眼前的景致回到身後‘當代生活’的尷尬，我感到了時間對生命的摧殘以及來自外界的種種威脅和誘惑，不知哪一天，哪一月，會將這凡野間的風情和每一個夢想弄得灰飛煙滅……”這種意識，讓他一次又一次地嘗試著在刻板上的組合，減去了詩性的風情，選擇具體時間中的各種人物，把他們靜穆地擺放在同一個空間。

徐浡君大糯黑絕版木刻 70x70cm 2016

哪怕我們身邊稀鬆平常的事物，徐浡君也能用更具魅力的版畫語言真摯地表達著他的生活狀態和對藝術的理解。他的版畫創作取材廣泛，表現手法也多有變化，不守繩墨。無論是他蝶戀花系列作品還是後意念系列作品從色彩到表現手法都能打開人的心扉，讓人賞心悅目。以其說徐浡君是一個繪畫文化夾縫裡真正的冒險者，不如說他是一個純繪畫理想主義者的榜樣。