高孝午在創作。
作品：《標準時代》
●三明日報大田記者站 鄭宗棲 文/圖
2014年， 他榮獲胡潤藝術榜當代藝術特別貢獻獎；2015年， 他參與公共空間藝術呈現的“翠城新景”項目， 獲得世界建築節WAF年度最佳建築大獎；同年， 胡潤百富特邀他攜《再生》首批作品， 在新加坡全球首次發佈；同年7月， 瑞士駐華大使邀請他在大使館舉辦《再生》中國首展， 慶祝中瑞建交65周年；2016年， 他獲得首屆新加坡國際華人文化周文化與藝術大使榮譽稱號；他的作品在40多個國家展出。
他是高孝午， 1976年生於大田建設， 大田二中畢業， 國內知名雕塑家， 現居北京。
高孝午笑起來兩頰的笑肌提得高高的， 兩眼彎成月牙， 大笑之時會定格一會兒， 然後慢慢地把笑容收起來， 最後還原成一張沉靜、略帶幾分嚴肅的臉。 這被人稱之為“高氏幽默”。
他的“高氏幽默”相當有感染力， 以至於， 記者與他的聊天總是充滿笑聲。
“在大田二中上中學時太艱苦了， 我們的畫室還是放在未使用過的男生廁所裡呢。 ”他笑呵呵地回憶說， “為什麼上學？最根本原因是為了跳‘農門’。 ”
高孝午出生在多子女的農村家庭， 上山砍柴， 下地耕作， 所有的農活他都幹過。 上中學時， 還得帶著大米和酸菜到學校寄宿。
餓著肚子， 在畫室裡呆過整整一天；找不著靜物， 用泥捏了一個個蘋果、梨、香蕉；擔心文化課過不了， 軟磨硬泡拉著班上學習最好的同學給自己補課……
憶起這些， 高孝午百感交聚。
1995年， 高孝午以優異的成績考入了福建廈門工藝美術學院雕塑系。 1999年大學畢業， 他的畢業創作《草原雄鷹》入選第九屆全國美展。 第九屆全國美展是慶祝新中國建立50周年重大活動之一， 是當時規格最高、規模最大的國家級綜合性美術大展。 縱觀歷屆全國美展， 學生作品入選的為數不多。
作品：《夢想歸來》
不做“菜雕”大學畢業之後的四年， 高孝午在廈門承接城市雕塑、裝飾等相關專案， 以此為生。 但此時初出校園的他， 似乎還很不擅長， 在看似簡單實則錯綜複雜的“甲方乙方”關係間周旋。
這四年， 他一直在做“菜雕”。 當廚師， 給蘿蔔青菜造型？高孝午說， 所謂“菜雕”是指很沒意思的雕塑， 只圖工藝， 絲毫無藝術而言。
顯然， 理想和現實差距很大。 他覺得， 他的藝術理想應該更“崇高”一點。
2003年“非典”時期， 高孝午決然離開了廈門， 到了北京。
他至今記憶猶新。 那年， 他與三位助理在前往北京時， 因為四個人扛著拎著大包小包， “破破爛爛”的形象一進站就引起了車站工作人員的注意。 “人家過來檢查， 結果我們帶的行李超重， 被罰了400多元錢。
但， 幸運之神還是最終眷顧了他。 中央美術學院雕塑系呂品昌教授看了他的作品後， 讓他不必參加筆試、面試， 直接招進雕塑研究院的一個進修班學習。
高孝午說， “對我來說， 技藝上並不是非要到美院再學一次， 但在思想、理念上， 這裡恰恰給了我最想要的。 ”《標準時代》的仿冒大災
從廈門移居北京， 是高孝午藝術人生的轉捩點。 2004年， 高孝午結業於中央美術學院雕塑系。 像許多從外地湧向北京的藝術家一樣， 必需面對嚴峻的生存考驗。
高孝午的高氏幽默喜感， 給人一種謙恭自覺的感覺， 這不只是流露在他臉上的表情，
2004年， 他的系列作品《標準時代》創作完成——上班族的男女青年堆滿笑臉， 以鞠躬和卑躬屈膝的標準化機械式的微笑， 來體現標準化的服務。
評論家這樣解讀其作品：從工業革命的物質產品標準化， 上升到電子革命的人類行為標準化， 標準服務意識擴散全球。
《標準時代》與觀眾見面後不久， 一位中央戲劇學院的女孩找到高孝午， 表達自己母親有意收藏該系列的作品。 這是高孝午第一件被人收藏的作品。 女孩說， 有一次， 她和母親看到一個保潔阿姨正在展館擦拭雕塑， 一邊擦， 一邊對著這些“鞠躬小人”笑， 那一幕打動了女孩的母親。 高孝午聽聞這其中的故事， 心裡暖暖的。
《標準時代》是高孝午被公眾熟識的“成名之作”， 他也由此進入了當代雕塑的核心區，受到藝術界的廣泛關注與認可。正當成功之門慢慢打開的時候，意想不到的是，緊接而來的竟然是一場鋪天蓋地被大量盜版的“仿冒大難”。
從2004年《標準時代》誕生以來，各式各樣肆無忌憚的模仿和盜版，從中國沿海一路造假到各個角落，甚至到了東南亞和歐洲。
雖然，高孝午在2008年曾經針對盜版侵權打贏過一次官司，但是對於大量遍佈海內外的偽作，多到簡直是不知要從何告起。
《再生》喚醒最初的自然高孝午從小生長在大田縣生態美好的鄉村，春天一到，該開花的開花，該冒綠的發芽，蜜蜂、蝴蝶漫天飛舞，蛙叫蟬鳴，蜻蜓點水，小魚吐氣，螞蟻搬家……
這，是他的創作原鄉。
家鄉大田的淳樸自然之風，與都市紛擾躁動形成明顯的兩極分化，高孝午在兩者之間尋找到了自我調和的支點。
“用再生喚醒最初的自然”，這是高孝午《再生》系列作品意義的內核所系。《再生》作品多以自然界的飛潛動植為主題形象，以詩意、寧靜的形態，通過誇張、隱喻等手法表現自然界的異化幻生，通過“再生”幻化出來的美麗，喚醒人類對最初自然的夢想與憧憬。
2015年，胡潤百富特邀高孝午攜《再生》首批作品，在新加坡全球首次發佈。這充分體現了高氏風格和藝術理念被這個時代所接受，也是其作品藝術魅力和人文價值的體現。
2015年7月，瑞士駐華大使邀請高孝午在大使館舉辦《再生》中國首展，慶祝中瑞建交65周年。活動中，展出了《再生》系列部分新作品，為賓客們帶來一場美妙的視覺享受。
瑞士駐華大使戴尚賢評價說，在他來中國前就已熟知並且喜歡高孝午的作品，高孝午的作品擁有有趣的形象，讓人深思，其所攜帶的本土性和創造力是無法比擬的。
2016年12月至2017年2月，大型“再生——高孝午個展”在廈門展出，這是高孝午13年後與廈門闊別重逢的“見面禮”。
高孝午在廈門整整呆了八年半。他用自己的方式表達對廈門環境變化的關懷，並以“廈門環境”元素融入展覽。
“對個人情感而言，也表達著對逝去的日子‘不可再生’的紀念。”高孝午說，“總有一天，我會回到家鄉辦個展，以此來詮釋一位遠離家鄉的遊子，對那片故土的思念。”
他也由此進入了當代雕塑的核心區，受到藝術界的廣泛關注與認可。正當成功之門慢慢打開的時候，意想不到的是，緊接而來的竟然是一場鋪天蓋地被大量盜版的“仿冒大難”。從2004年《標準時代》誕生以來，各式各樣肆無忌憚的模仿和盜版，從中國沿海一路造假到各個角落，甚至到了東南亞和歐洲。
雖然，高孝午在2008年曾經針對盜版侵權打贏過一次官司，但是對於大量遍佈海內外的偽作，多到簡直是不知要從何告起。
《再生》喚醒最初的自然高孝午從小生長在大田縣生態美好的鄉村，春天一到，該開花的開花，該冒綠的發芽，蜜蜂、蝴蝶漫天飛舞，蛙叫蟬鳴，蜻蜓點水，小魚吐氣，螞蟻搬家……
這，是他的創作原鄉。
家鄉大田的淳樸自然之風，與都市紛擾躁動形成明顯的兩極分化，高孝午在兩者之間尋找到了自我調和的支點。
“用再生喚醒最初的自然”，這是高孝午《再生》系列作品意義的內核所系。《再生》作品多以自然界的飛潛動植為主題形象，以詩意、寧靜的形態，通過誇張、隱喻等手法表現自然界的異化幻生，通過“再生”幻化出來的美麗，喚醒人類對最初自然的夢想與憧憬。
2015年，胡潤百富特邀高孝午攜《再生》首批作品，在新加坡全球首次發佈。這充分體現了高氏風格和藝術理念被這個時代所接受，也是其作品藝術魅力和人文價值的體現。
2015年7月，瑞士駐華大使邀請高孝午在大使館舉辦《再生》中國首展，慶祝中瑞建交65周年。活動中，展出了《再生》系列部分新作品，為賓客們帶來一場美妙的視覺享受。
瑞士駐華大使戴尚賢評價說，在他來中國前就已熟知並且喜歡高孝午的作品，高孝午的作品擁有有趣的形象，讓人深思，其所攜帶的本土性和創造力是無法比擬的。
2016年12月至2017年2月，大型“再生——高孝午個展”在廈門展出，這是高孝午13年後與廈門闊別重逢的“見面禮”。
高孝午在廈門整整呆了八年半。他用自己的方式表達對廈門環境變化的關懷，並以“廈門環境”元素融入展覽。
“對個人情感而言，也表達著對逝去的日子‘不可再生’的紀念。”高孝午說，“總有一天，我會回到家鄉辦個展，以此來詮釋一位遠離家鄉的遊子，對那片故土的思念。”