《無心法師》簡直堪稱網劇清流， 第一部豆瓣評分8.3， 兩年後捲土重來， 第二部也沒有落入“狗尾續貂”的險境之中， 評分依舊有7.8。
雖然女一陳瑤（岳綺羅），
而深愛岳綺羅的張顯宗， 穿制服系慘帥慘帥的張若昀， 經歷了《法醫秦明》《花少》等一系列熱劇熱綜以後， 已經缺席了這一部。
白琉璃（Mike）戲外未婚生子的萌娃， 倒是狠狠圈了一把粉， 還一度沖上了天朝熱搜，
至於顧玄武將軍， 人設雖然不再， 但原版演員演起了自己的兒子， 一個十裡洋場謀生的小混混， 每張表情都可以做表情包。
而這部劇持續成功的所謂“秘訣”， 其實說來也簡單。
主角的瑕疵好看的劇裡， 主角一定不能完美得找不出五毛錢缺點， 那樣太假， 太飄。
《無心法師》裡， 無心的“瑕疵”非常簡單， 愛錢。
白琉璃一樣， 愛吃；來了一貓一狗兩個妖怪， 一言不合就吃掉一個。 （貪吃蛇這個遊戲， 真心不是你發明的麼？）
當兩個人合體之後， 相愛相殺的日常， 更是分分鐘圈粉。
一言不合就互相嫌棄。
白琉璃懟無心， 除了血， 你還會點什麼？
當然無心回懟的比較慫， 在白琉璃走了以後， 背後diss:哼， 整天穿個白的， 四處亂飄！
這種“業務型合作”的親密無間，加上嘴上不饒人的碎碎念，可以說是CP的經典開啟模式了；加上Mike的美豔顏值，真是妹子斬。
唯一的“bug”，是劇裡16歲的小姑娘，人設非常值得嫌棄。
性格如同一朵白蓮，遇到事情除了哭和等著被救被保護，什麼都不會、什麼都不懂，如同紙片形象一樣單薄。
“柔弱人設”本身就值得嫌棄嗎？
並不是，白蓮人設的套路由來已久，這部劇裡給她的一切臺詞和套路，都太老土、無趣。
發現有妖怪之後，不找身邊的法師，反而去警察局報案？
被巡警嘲笑之後，只會反反復複說一句“我說的每一句都是真的”。
單純不等同於傻，更不等於無能。
可惜，編劇想要寫一個單純的好姑娘，落入套路的窠臼，只寫出了無能和傻。
怎麼讓一個人豐富呢？細節。
一個單純的16歲少女，會做很多類似的事情。
單純也不是“詞彙量少”，幾乎每場戲都是套路。
而唯一的遮羞布，是用“只有16來保護她”。太小了，所以什麼都不懂。
可是啊，十六歲的姑娘如果都這麼沒有性格，悲傷這麼像虛浮的提線木偶，這個世界也早就完蛋了。
-----我是“正確打開方式”的分割線-----
人物的厚度越是有思考的影視劇，越會在主角的厚度上下功夫。
比如《紙牌屋》《權遊》，你三言兩語說不清一個人的性格、心事、好壞。
而有品相追求的劇裡，即使有重重局限，沒法把自帶主角光環的正面人物，寫得那麼有層次，也會在“反派”上下功夫。
比如《無心法師》裡的陳大光，上海黑道人物，氣場、猜忌、手段，一樣不少，也是他又不是完全的晦暗不明，總有一些萌感甚至是善意的反光。
比如念《滿江紅》那一段，分分鐘戳中笑點。（岳飛爺爺對不住啊，老陳念的實在太好笑了。）
還有“小赤佬”等時常冒出來的上海話，既有江湖氣、又有年代感，很符合人物的調性。
而戲份很少的有執念的這位已故教書老先生，乾瘦乾瘦的形象，首先就符合大家對乾癟老先生一貫的想像；而一瞪眼一吹鬍子，也是表現力max，就連“呆板”都蜜汁萌感。
當然顧基也很出彩（自己演自己兒子，這種操作可還行）。
人設的複雜度非常豐滿，愛錢愛事業，轉眼就做了牆頭草，從叔叔轉向小丁貓。
一手兩面三刀，唱得那叫一個精彩；同時又有很江湖的淩雲仗義，和無心之間的基情來得火花四射。
當然表演也非常可圈可點，每一幀畫面都可以做表情包啊。
一開始上場，強橫。
遇到危險，秒變成勇敢的表情包。
開心時，又秒出這種春風得意的“騷氣”~
----我是“好人物要有好劇情”的分割線----
節奏和邏輯《無心法師2》最重要的優點，當然是故事節奏靠譜。
說捉妖怪就捉妖怪，說嚇唬你就嚇唬你，劇情基本沒有注水。
在蘇府“鏡子”裡救人的故事，從鋪開謎題到救人，一集搞定。
邏輯鋪墊得也相當縝密，從路邊一個賭徒，引入到賭場的顧基，再由顧基，引入到他拼命巴結的陳大光；再由陳大光，匯合到搶鏡子的日本人線索上；讓這個從“路邊攤”到“御用法師”的職業晉升發展之路，自然推動情節。
對於“小丁貓—岳綺羅”的故事線索，也從“老爺的小白臉”開始，一層一層抽絲剝繭。
當然，細節裡也有很多經不起推敲之處。
比如第一集裡，大戶人家蘇府，上街找法師，派去的竟然是一個年輕女僕。
作為大戶人家，對外跑腿打聽的，應該是男性執事所帶領的男僕人們。
當然瑕不掩瑜，網劇如果都這麼絲絲入扣地拍，何必怕觀眾只有五毛錢熱情呢？
結語網劇比之於電視劇，優勢在於“尺度”和“受眾”的不同。
《余罪》的成功，在於在看似“有顏色的尺度”外表下，講了一個不扁平的“新人民警察”的故事，他的痞、“髒”、“顏色”，都與上一代員警或是臥底完全不同。
《靈魂擺渡》是典型的對於“怪力亂神”題材的突破，在戲謔又驚恐的腦洞裡，試圖觸摸人心的晦澀與溫暖。
而《花間提壺方大廚》的可貴，在於把有限的經費，花在了刀刃上，雖然故事bug很多，但是燒菜非常誘人。
《極品家丁》雖然口碑不佳，但是嘗試了把“彈幕模式”，融入了正劇內容裡。
而網劇的繁榮，也是在不斷下架、調整的過程裡，來之不易的星星之火。
一方面是《鬼吹燈之精絕古城》《無心法師》這樣有品相的作品，越來越多；另一方面，卻是一些漫無邊際的感覺愉悅和暴力，在約束更少的情況下、放肆洶湧；願戒慎。
這種“業務型合作”的親密無間，加上嘴上不饒人的碎碎念，可以說是CP的經典開啟模式了；加上Mike的美豔顏值，真是妹子斬。
唯一的“bug”，是劇裡16歲的小姑娘，人設非常值得嫌棄。
性格如同一朵白蓮，遇到事情除了哭和等著被救被保護，什麼都不會、什麼都不懂，如同紙片形象一樣單薄。
“柔弱人設”本身就值得嫌棄嗎？
並不是，白蓮人設的套路由來已久，這部劇裡給她的一切臺詞和套路，都太老土、無趣。
發現有妖怪之後，不找身邊的法師，反而去警察局報案？
被巡警嘲笑之後，只會反反復複說一句“我說的每一句都是真的”。
單純不等同於傻，更不等於無能。
可惜，編劇想要寫一個單純的好姑娘，落入套路的窠臼，只寫出了無能和傻。
怎麼讓一個人豐富呢？細節。
一個單純的16歲少女，會做很多類似的事情。
單純也不是“詞彙量少”，幾乎每場戲都是套路。
而唯一的遮羞布，是用“只有16來保護她”。太小了，所以什麼都不懂。
可是啊，十六歲的姑娘如果都這麼沒有性格，悲傷這麼像虛浮的提線木偶，這個世界也早就完蛋了。
-----我是“正確打開方式”的分割線-----
人物的厚度越是有思考的影視劇，越會在主角的厚度上下功夫。
比如《紙牌屋》《權遊》，你三言兩語說不清一個人的性格、心事、好壞。
而有品相追求的劇裡，即使有重重局限，沒法把自帶主角光環的正面人物，寫得那麼有層次，也會在“反派”上下功夫。
比如《無心法師》裡的陳大光，上海黑道人物，氣場、猜忌、手段，一樣不少，也是他又不是完全的晦暗不明，總有一些萌感甚至是善意的反光。
比如念《滿江紅》那一段，分分鐘戳中笑點。（岳飛爺爺對不住啊，老陳念的實在太好笑了。）
還有“小赤佬”等時常冒出來的上海話，既有江湖氣、又有年代感，很符合人物的調性。
而戲份很少的有執念的這位已故教書老先生，乾瘦乾瘦的形象，首先就符合大家對乾癟老先生一貫的想像；而一瞪眼一吹鬍子，也是表現力max，就連“呆板”都蜜汁萌感。
當然顧基也很出彩（自己演自己兒子，這種操作可還行）。
人設的複雜度非常豐滿，愛錢愛事業，轉眼就做了牆頭草，從叔叔轉向小丁貓。
一手兩面三刀，唱得那叫一個精彩；同時又有很江湖的淩雲仗義，和無心之間的基情來得火花四射。
當然表演也非常可圈可點，每一幀畫面都可以做表情包啊。
一開始上場，強橫。
遇到危險，秒變成勇敢的表情包。
開心時，又秒出這種春風得意的“騷氣”~
----我是“好人物要有好劇情”的分割線----
節奏和邏輯《無心法師2》最重要的優點，當然是故事節奏靠譜。
說捉妖怪就捉妖怪，說嚇唬你就嚇唬你，劇情基本沒有注水。
在蘇府“鏡子”裡救人的故事，從鋪開謎題到救人，一集搞定。
邏輯鋪墊得也相當縝密，從路邊一個賭徒，引入到賭場的顧基，再由顧基，引入到他拼命巴結的陳大光；再由陳大光，匯合到搶鏡子的日本人線索上；讓這個從“路邊攤”到“御用法師”的職業晉升發展之路，自然推動情節。
對於“小丁貓—岳綺羅”的故事線索，也從“老爺的小白臉”開始，一層一層抽絲剝繭。
當然，細節裡也有很多經不起推敲之處。
比如第一集裡，大戶人家蘇府，上街找法師，派去的竟然是一個年輕女僕。
作為大戶人家，對外跑腿打聽的，應該是男性執事所帶領的男僕人們。
當然瑕不掩瑜，網劇如果都這麼絲絲入扣地拍，何必怕觀眾只有五毛錢熱情呢？
結語網劇比之於電視劇，優勢在於“尺度”和“受眾”的不同。
《余罪》的成功，在於在看似“有顏色的尺度”外表下，講了一個不扁平的“新人民警察”的故事，他的痞、“髒”、“顏色”，都與上一代員警或是臥底完全不同。
《靈魂擺渡》是典型的對於“怪力亂神”題材的突破，在戲謔又驚恐的腦洞裡，試圖觸摸人心的晦澀與溫暖。
而《花間提壺方大廚》的可貴，在於把有限的經費，花在了刀刃上，雖然故事bug很多，但是燒菜非常誘人。
《極品家丁》雖然口碑不佳，但是嘗試了把“彈幕模式”，融入了正劇內容裡。
而網劇的繁榮，也是在不斷下架、調整的過程裡，來之不易的星星之火。
一方面是《鬼吹燈之精絕古城》《無心法師》這樣有品相的作品，越來越多；另一方面，卻是一些漫無邊際的感覺愉悅和暴力，在約束更少的情況下、放肆洶湧；願戒慎。