影評｜《愛樂之城》：遺憾的美麗

要是專門挑問題， 要是你把《愛樂之城》當作為一部音樂電影， 問題很多， 特別在音樂上， 真的好弱， 有人說它多麼復古， 別逗了， 論復古，

它還比不上《銀河護衛隊》。 但是， 這部電影自從上映以來， 還是贏得大範圍的好評， 拿了一堆獎， 包括奧斯卡最佳導演、最佳女主角這樣的獎項。 我喜歡這部影片， 在我看來， 它抓人之處絕非再現一個好萊塢尋夢的故事， 也非又一次獻上了一部音樂類型電影， 而在於， 這是一部細節動人的電影， 從情節到演員的表演， 細緻入微。 儘管故事事發音樂領域， 細節中卻讓你感到在生活、事業、愛情的遺憾中都曾經有切膚感受， 帶動觀眾情緒的電影自然值得給予掌聲。

好萊塢的追夢故事， 從不同角度拍， 都可以拍出精彩故事， 也一直是好萊塢本身喜愛的主題。 畢竟， 這裡集中了資本與藝術， 夢想與現實， 歡樂與遺憾， 愛情與誘惑， 有人拍的激情澎湃， 有人拍的慘不忍睹， 大衛林奇還拍出《穆赫蘭道》這樣極端詭異的電影。 《愛樂之城》顯得有些俗套， 又有些不一般， 追夢過程中的愛情故事顯得並不稀奇， 愛情的分分合合也很平常， 但是這部影片卻把這個故事歸於生活的細微之處， 過程卻一波三折，

更在最後將一種生活中的遺憾之美拍的真摯感人， 這又讓本片帶著自己的特質。

生活本身就是一場充滿遺憾的旅程， 如果愛情發生在一段生活不確定的時代， 更是如此。 就如學生時代的愛情， 情竇初開， 那麼美好， 卻終是不了了之， 該因為那個時候，

真正的人生才剛剛啟程， 太多不確定性， 一次畢業就會各奔東西。 而片中， 兩位年輕人也正在顛簸尋夢的路上， 娛樂行業是個“贏者通吃”效果很顯著的行業， 也是一個業內競爭更加激烈的行業， 大家爭奪資源， 爭奪那不確定性很強的機會。 米婭在咖啡館打工， 嘗試著試鏡機會， 也繼續為自己的編劇夢努力；塞巴斯汀則嘗試著爵士樂， 並在傳統與創新， 在夾縫中堅守夢想和向現實低頭間掙扎。 這樣的故事本是平淡無奇的， 但是導演選擇了一條“鋌而走險”的路子， 就是在敘事上玩起了花樣。

本片在敘事線索上其實用了不少花樣， 比如平行敘事相互碰撞， 兩條線撞上又分開各自敘述， 還為結尾埋下伏筆， 這樣的好處就是集中鏡頭分別體現兩人各自的特點、焦慮和三觀上微妙的差異， 交代妥當， 好了， 讓兩人再相遇吧， 導演的調度還是得心應手。 而兩人的故事過程中， 導演又玩了一招是巧設懸念， 那就是“誰把誰先拋在後面？”， 正如前段時間流行的電視劇臺詞， “兩個人在一起，進步快的那個人，總會甩掉那個原地踏步的人。”，兩個追夢人之間更是如此。中學戀情為啥不靠譜？除了年輕，很大的原因就是大都遇到分叉口，你去這個大學，我可能明年複讀，這怎麼往下談？於是，兩個諸事不順的人遇到一起，誰將先順遂起來，打破這種平衡，引發心理的激蕩呢？導演玩起了懸念，還設下陷阱，一方看起來已經賺錢出名，先聲奪人，另一方焦灼困苦，甚至一度離開，但是導演馬上就來個反轉。而接著，導演又略過中間過程，馬上走向尾聲，先是給了觀眾一個意外反差的真實，接著結尾就是一個如果昨日再來的動人結尾，美好而充滿遺憾，甜美而令人神傷。是的，導演這麼做是有風險的，因為一不小心就可能搞脫線，但是本片還是做的很好，技術處理流暢而有節制，最終還是為劇情服務。這樣的處理，讓這遺憾的美麗變動打動人心，這樣的不斷烘托的過程，也是一個“選擇觀眾”的過程，特別有著類似體驗的觀眾更容易被帶入打動。這是一部典型的“共鳴型”電影，所以你會看到有些觀眾對這部電影出奇的喜歡，有些觀眾又百思不得其解，至於嗎？

特別值得一提的還是表演，這是導演的幸運，高斯林和艾瑪斯通的表演非常精彩細膩。比如兩人最後相遇一幕，高斯林那錯愕的表情體現的自然到位，入木三分，艾瑪斯通的尷尬糾結也顯得自然流露。本來一個平常的故事，通過導演的敘事技巧，演員的細膩表演，“意外”的獻上了一出充滿淡淡憂傷，又體現美感的故事。生活常常就是一次次遺憾與失敗中，偶有的平靜與成功的過程，生活中有太多變數，你剛剛感受到一點成就、幸福和滿足，一些變數的運動就會讓你陷入下一輪焦灼的生活重新“定位”的過程。事業這樣，愛情也是這樣，但是，這就是生活，這也孕育這精彩，在這個不斷定位的過程中你也才能找到自己新的位置。正如片尾，儘管留下了另一種生活路徑的可能，但是如今兩人新的“定位”不也是他們追尋夢想的一種滿足嗎？生活從不為誰對過去的留戀而停歇，所以，讓美好的遺憾成為記憶，尋找生活新的定位，為理想，更為你回憶過去的遺憾的時候，感受的是美好，而非怨恨。

“兩個人在一起，進步快的那個人，總會甩掉那個原地踏步的人。”，兩個追夢人之間更是如此。中學戀情為啥不靠譜？除了年輕，很大的原因就是大都遇到分叉口，你去這個大學，我可能明年複讀，這怎麼往下談？於是，兩個諸事不順的人遇到一起，誰將先順遂起來，打破這種平衡，引發心理的激蕩呢？導演玩起了懸念，還設下陷阱，一方看起來已經賺錢出名，先聲奪人，另一方焦灼困苦，甚至一度離開，但是導演馬上就來個反轉。而接著，導演又略過中間過程，馬上走向尾聲，先是給了觀眾一個意外反差的真實，接著結尾就是一個如果昨日再來的動人結尾，美好而充滿遺憾，甜美而令人神傷。是的，導演這麼做是有風險的，因為一不小心就可能搞脫線，但是本片還是做的很好，技術處理流暢而有節制，最終還是為劇情服務。這樣的處理，讓這遺憾的美麗變動打動人心，這樣的不斷烘托的過程，也是一個“選擇觀眾”的過程，特別有著類似體驗的觀眾更容易被帶入打動。這是一部典型的“共鳴型”電影，所以你會看到有些觀眾對這部電影出奇的喜歡，有些觀眾又百思不得其解，至於嗎？

特別值得一提的還是表演，這是導演的幸運，高斯林和艾瑪斯通的表演非常精彩細膩。比如兩人最後相遇一幕，高斯林那錯愕的表情體現的自然到位，入木三分，艾瑪斯通的尷尬糾結也顯得自然流露。本來一個平常的故事，通過導演的敘事技巧，演員的細膩表演，“意外”的獻上了一出充滿淡淡憂傷，又體現美感的故事。生活常常就是一次次遺憾與失敗中，偶有的平靜與成功的過程，生活中有太多變數，你剛剛感受到一點成就、幸福和滿足，一些變數的運動就會讓你陷入下一輪焦灼的生活重新“定位”的過程。事業這樣，愛情也是這樣，但是，這就是生活，這也孕育這精彩，在這個不斷定位的過程中你也才能找到自己新的位置。正如片尾，儘管留下了另一種生活路徑的可能，但是如今兩人新的“定位”不也是他們追尋夢想的一種滿足嗎？生活從不為誰對過去的留戀而停歇，所以，讓美好的遺憾成為記憶，尋找生活新的定位，為理想，更為你回憶過去的遺憾的時候，感受的是美好，而非怨恨。