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導語
觀察去年的電影市場， 吳亦凡和鹿晗等“小鮮肉”尚能掀起不小水花。 今年楊洋、李易峰擔當大任，
文： 耿淩波
在中國演藝圈， 一直存在這樣一條鄙視鏈：實力派佔據行業制高點， 偶像派分居下游。 但隨著國內造星模式升級， 粉絲經濟崛起， 那條曾經等級分明的“三八線”已經模糊不清。
2013年， 隨著郭敬明導演處女作《小時代》狂卷近5億票房， 擊敗《速度與激情6》、《007：大破天幕殺機》、《侏羅紀公園》、《霍比特人：意外之旅》等好萊塢大片， 躋身當年內地最賣座電影排行榜前十， 除了再次印證90後票房市場的巨大容量， 更將一個全新的電影運作模式展現在眾人眼前。
“具備一定粉絲基礎的原著+以高顏值著稱的鮮肉小花”， 這種依靠IP和流量支撐起來的電影類型， 被業內稱為“粉絲電影”。 有了《小時代》系列的巨大“成功”， 不少複刻此類模式的電影如雨後春筍般湧現， 這當中不乏製作草率的“圈錢”電影， 更有許多國內外頂級導演開始在自己的作品中加入“鮮肉”元素。
一時間， 流量明星成了眾多資源追捧的物件， 近幾年更與重工業電影概念結合， 企圖謀求更大的市場。 但“粉絲電影”口碑差已經成為不爭的事實。
“小鮮肉”失靈， 是否意味著未來影市將重新審視“粉絲電影”的位置？
是誰開啟了“大IP+小鮮肉”的霸屏時代？
提起“IP+小鮮肉”模式的開山鼻祖， 還要屬郭敬明的《小時代》系列。 用電影票房吧網友的說法， 其特色就是“由簡短的臺詞串聯起散文詩配畫與音配畫而成的全新的類型電影”， 劇情不再是基石而只是作料。 當年該系列的主演除了柯震東是實實在在的電影咖之外，
其中， 林蕭的扮演者楊冪此前只在電視圈名聲鵲起， 而顧裡的扮演者郭采潔也只是在臺灣演藝圈不慍不火， 剩下南湘的扮演者郭碧婷和唐宛如的扮演者謝依霖， 在此之前甚至完全不會演戲， 二者社會角色分別是模特和綜藝明星。 但在《小時代》系列爆紅以後， 她們則分別開闢出了屬於自己的市場。
楊冪的顏值、郭采潔的氣質、謝依霖的綜藝感和郭碧婷的模特事業， 都被《小時代》系列中誇張的長鏡頭、高級的美衣華服以及文藝感十足的臺詞放大到極致。 截止到目前為止， 《小時代》四部曲的票房成績分別為：4.83億（折紙時代）、2.96億（青木時代）、5.22億（刺金時代）和4.88億（靈魂盡頭）人民幣。
相對應的， 這四部電影的豆瓣評分分別為：4.7分、4.9分、4.3分和4.6分。
然而， 低口碑並沒有影響這一電影模式的崛起， 不少影視公司紛紛效仿。 甚至蜚聲內外的“大導演們”， 也開始在自己的電影中為小鮮肉們留有一席之地。 包括管虎的《老炮兒》，就邀請了吳亦凡和李易峰出演重要角色；周星馳和徐克的《西遊·伏妖篇》也是吳亦凡和林更新挑大樑；而國師張藝謀更是深諳此道，早在《滿城盡帶黃金甲》時，就曾邀請歌手周傑倫飾演男二號，而到了《長城》中，更是將流量小生悉數搬上螢幕。
很顯然，國內大部分導演並未完全向“大IP+小鮮肉”的運作模式低頭，流量明星在他們的作品中還都難以扛鼎，充其量是個邊邊角角的裝飾性角色，或者乾脆成為人肉背景板，但面對“粉絲的呼聲”他們也並未無動於衷，這至少證明，這一模式的影響力確實已經滲透到行業的各個層次。
重工業概念加持下的“粉絲電影”破局無望？
在今年暑期檔，背靠流量明星刷票房的做法開始陡轉直下。與前兩年相比，今年暑期檔“小鮮肉”作品的量級和票房都出現了一定程度上的縮水。鮮肉陣容上，只有歐豪、彭于晏、楊洋和李易峰還活躍在大螢幕上。但無論熱議度還是口碑，風頭正勁的依然是吳京、廖凡、張震、王千源等“老臘肉”。
票房上，“小鮮肉”電影也大多沒能完成票房目標。據網路大電影報導，《建軍大業》曾一度喊出16億票房，《鮫珠傳》的製片人更是豪言“至少20億”，而楊洋主演的《三生三世十裡桃花》也被光線秘密8億保底。但截至目前，這兩部影片票房分別為3.8億和5.3億，《鮫珠傳》雖然是新片，但目前排片僅剩0.7%，票房才剛剛破億。
在這些電影口碑整體低迷的情況下，先前喊出的票房目標已經成了癡人說夢。
觀察去年的電影市場，吳亦凡和鹿晗等“小鮮肉”尚能掀起不小水花。今年楊洋、李易峰擔當大任，“小鮮肉”卻已風光不復。其實今年小鮮肉主演的電影還呈現出一個特點，重工業類型片的賣點和視效場面的風頭似乎要蓋過“小鮮肉”本身，粉絲電影不再以小成本青春言情題材為主，而是逐漸向大製作靠攏。
例如在《建軍大業》中，真正具備“頂級流量”的小鮮肉擔任的角色並不突出。反而是作為一部青春版的“獻禮片”，影片的大場面鏡頭和“港片基因+主旋律”的多元賣點占比上升。而《三生三世十裡桃花》、《鮫珠傳》、《悟空傳》等影片，在視效場面和成本投入上也足以媲美主流電影咖主演的重工業大片。
例如《悟空傳》中特效鏡頭就多達1750個；《三生三世》中也有進95%的鏡頭由特效完成。而《鮫珠傳》中則有近兩千個CG鏡頭，從前期設計到最後完成，一共花了將近兩年多時間。這意味著，不僅僅是大IP，為了迎合粉絲，鮮肉電影也越來越願下本錢，重工業電影概念和密集的特效鏡頭已然成了“標配”。
但強強聯手卻並未取得應有的商業成功，對偶像演員而言又將意味著什麼？
市場進步倒逼行業自律，
是時候戳破“鮮肉經濟”的泡沫？
重工業電影模式的加持於“小鮮肉”而言本是一種信任和託付，但無奈大佬們押錯了牌，和粉絲們各自抱團的消費水準相比，他們對中國觀眾的力量顯然“一無所知”。粉絲買單並不意味著觀眾也願意買單，隨著越來越多“鮮肉電影”和“小鮮肉”本身的負面新聞被爆出，這些年輕的偶像正在用當初自己成名的方式為現在的事業畫上句號。
如今的年輕偶像，成名大都靠兩點。一靠顏值，二靠人設。從郭敬明《小時代》系列掀起大眾對顏值的盲目崇拜至今，娛樂圈對顏值的追捧已經發展到病態的地步，“特點”和“靈氣”不再是藝人選拔的著重點，能拍出好看的畫報才是王道。作為演員也毫無專業水準可言，他們大都是工業化造星模式打磨、團隊精心包裝下的“產品”。
資本一茬接一茬收割著年輕的偶像，當容顏老去，“鮮肉們”會過氣；當“人設”坍塌，“鮮肉們”也會過氣，他們的火爆如同短暫絢爛的煙火，易逝而又脆弱。從“韓庚”到“吳亦凡”，都曾是韓國造星模式下紅極一時的“寵兒”。如今韓庚已經跌落神壇甚至銷聲匿跡，吳亦凡未來又該何去何從？
從年初宋方金臥底橫店，爆出鮮肉演員軋戲、不敬業、耍大牌開始，關於“小鮮肉”的負面新聞就從未停止。從不背臺詞的“數字小姐”到摳像、P圖、狂用替身，“小鮮肉”越來越成為“爛片”的代名詞。今年電影《三生三世十裡桃花》又被爆出楊洋粉絲鎖場、控場甚至偷票房的嫌疑，更讓鮮肉電影陷入爭議。
不僅電影領域“小鮮肉”在退燒，電視劇領域也對作品本身的要求越來越高。從年初反腐大劇《人民的名義》刷爆朋友圈就可以發現，年輕觀眾並非美醜不辨。與之形成鮮明對比的，是一眾鮮肉小花主演的大IP劇《海上牧雲記》、《將軍在上》等遭到退片的傳聞。可以預見，今天觀眾會比行業進步更快，觀眾的變化又會倒逼行業自律。
當市場越來越成熟，依靠“打擦邊球”圈錢的做法也會無處遁形，或許是時候戳破“鮮肉經濟”的泡沫了。
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包括管虎的《老炮兒》，就邀請了吳亦凡和李易峰出演重要角色；周星馳和徐克的《西遊·伏妖篇》也是吳亦凡和林更新挑大樑；而國師張藝謀更是深諳此道，早在《滿城盡帶黃金甲》時，就曾邀請歌手周傑倫飾演男二號，而到了《長城》中，更是將流量小生悉數搬上螢幕。很顯然，國內大部分導演並未完全向“大IP+小鮮肉”的運作模式低頭，流量明星在他們的作品中還都難以扛鼎，充其量是個邊邊角角的裝飾性角色，或者乾脆成為人肉背景板，但面對“粉絲的呼聲”他們也並未無動於衷，這至少證明，這一模式的影響力確實已經滲透到行業的各個層次。
重工業概念加持下的“粉絲電影”破局無望？
在今年暑期檔，背靠流量明星刷票房的做法開始陡轉直下。與前兩年相比，今年暑期檔“小鮮肉”作品的量級和票房都出現了一定程度上的縮水。鮮肉陣容上，只有歐豪、彭于晏、楊洋和李易峰還活躍在大螢幕上。但無論熱議度還是口碑，風頭正勁的依然是吳京、廖凡、張震、王千源等“老臘肉”。
票房上，“小鮮肉”電影也大多沒能完成票房目標。據網路大電影報導，《建軍大業》曾一度喊出16億票房，《鮫珠傳》的製片人更是豪言“至少20億”，而楊洋主演的《三生三世十裡桃花》也被光線秘密8億保底。但截至目前，這兩部影片票房分別為3.8億和5.3億，《鮫珠傳》雖然是新片，但目前排片僅剩0.7%，票房才剛剛破億。
在這些電影口碑整體低迷的情況下，先前喊出的票房目標已經成了癡人說夢。
觀察去年的電影市場，吳亦凡和鹿晗等“小鮮肉”尚能掀起不小水花。今年楊洋、李易峰擔當大任，“小鮮肉”卻已風光不復。其實今年小鮮肉主演的電影還呈現出一個特點，重工業類型片的賣點和視效場面的風頭似乎要蓋過“小鮮肉”本身，粉絲電影不再以小成本青春言情題材為主，而是逐漸向大製作靠攏。
例如在《建軍大業》中，真正具備“頂級流量”的小鮮肉擔任的角色並不突出。反而是作為一部青春版的“獻禮片”，影片的大場面鏡頭和“港片基因+主旋律”的多元賣點占比上升。而《三生三世十裡桃花》、《鮫珠傳》、《悟空傳》等影片，在視效場面和成本投入上也足以媲美主流電影咖主演的重工業大片。
例如《悟空傳》中特效鏡頭就多達1750個；《三生三世》中也有進95%的鏡頭由特效完成。而《鮫珠傳》中則有近兩千個CG鏡頭，從前期設計到最後完成，一共花了將近兩年多時間。這意味著，不僅僅是大IP，為了迎合粉絲，鮮肉電影也越來越願下本錢，重工業電影概念和密集的特效鏡頭已然成了“標配”。
但強強聯手卻並未取得應有的商業成功，對偶像演員而言又將意味著什麼？
市場進步倒逼行業自律，
是時候戳破“鮮肉經濟”的泡沫？
重工業電影模式的加持於“小鮮肉”而言本是一種信任和託付，但無奈大佬們押錯了牌，和粉絲們各自抱團的消費水準相比，他們對中國觀眾的力量顯然“一無所知”。粉絲買單並不意味著觀眾也願意買單，隨著越來越多“鮮肉電影”和“小鮮肉”本身的負面新聞被爆出，這些年輕的偶像正在用當初自己成名的方式為現在的事業畫上句號。
如今的年輕偶像，成名大都靠兩點。一靠顏值，二靠人設。從郭敬明《小時代》系列掀起大眾對顏值的盲目崇拜至今，娛樂圈對顏值的追捧已經發展到病態的地步，“特點”和“靈氣”不再是藝人選拔的著重點，能拍出好看的畫報才是王道。作為演員也毫無專業水準可言，他們大都是工業化造星模式打磨、團隊精心包裝下的“產品”。
資本一茬接一茬收割著年輕的偶像，當容顏老去，“鮮肉們”會過氣；當“人設”坍塌，“鮮肉們”也會過氣，他們的火爆如同短暫絢爛的煙火，易逝而又脆弱。從“韓庚”到“吳亦凡”，都曾是韓國造星模式下紅極一時的“寵兒”。如今韓庚已經跌落神壇甚至銷聲匿跡，吳亦凡未來又該何去何從？
從年初宋方金臥底橫店，爆出鮮肉演員軋戲、不敬業、耍大牌開始，關於“小鮮肉”的負面新聞就從未停止。從不背臺詞的“數字小姐”到摳像、P圖、狂用替身，“小鮮肉”越來越成為“爛片”的代名詞。今年電影《三生三世十裡桃花》又被爆出楊洋粉絲鎖場、控場甚至偷票房的嫌疑，更讓鮮肉電影陷入爭議。
不僅電影領域“小鮮肉”在退燒，電視劇領域也對作品本身的要求越來越高。從年初反腐大劇《人民的名義》刷爆朋友圈就可以發現，年輕觀眾並非美醜不辨。與之形成鮮明對比的，是一眾鮮肉小花主演的大IP劇《海上牧雲記》、《將軍在上》等遭到退片的傳聞。可以預見，今天觀眾會比行業進步更快，觀眾的變化又會倒逼行業自律。
當市場越來越成熟，依靠“打擦邊球”圈錢的做法也會無處遁形，或許是時候戳破“鮮肉經濟”的泡沫了。
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