在北京故宮博物院今年9月份將舉辦的“中國古代青綠山水書畫展”上， 其中領銜作品北宋王希孟創作的《千里江山圖》引起了藝術界和收藏界的十分關注。
王希孟 《千里江山圖》長卷
《千里江山圖》長卷縱51.5釐米， 橫1191.5釐米， 絹本， 青綠設色， 無款， 現藏故宮博物院。 它被稱為“中國十大傳世名畫”之一。
作品以長卷形式， 採用遠距離俯視， 多點透視， 全景式描繪了連綿的群山岡巒和浩淼的江河湖水， 于山嶺、坡岸、水際中佈置、點綴亭臺樓閣、茅居村舍， 水磨長橋及捕魚、駛船、行旅、飛鳥等， 描繪精細， 意態生動。 景物繁多， 氣象萬千， 構圖於疏密之中講求變化， 氣勢連貫， 以披麻與斧劈皴相合， 表現山石的肌理脈絡和明暗變化；設色勻淨清麗， 於青綠中間以赭色， 富有變化和裝飾性。 作品意境雄渾壯闊， 氣勢恢宏， 充分表現了自然山水的秀麗壯美。
全卷從左至右大致可分為五段景色描繪，
第一段
第一段：圖卷起首， 雲山從遠處逶迤而來， 形成岸邊秀麗的湖山景色， 山間有農舍、流水、小橋、院落， 那個院落圍著籬笆和柴門， 就像財主家的莊園；廊橋上有個白衣人物正向前走去， 一派閒適氣氛；整個環境深遠寂靜， 接著便是波浪起伏的江水， 水與天之間遠山模糊， 更顯江面的遼闊無邊；
第二段
第二段：過了寬闊的江面， 進入以山景為主的景色；一條曲折山路從山下通向群山環抱著的一處建築群；逐漸山勢崢嶸， 山間瀑布， 掛掛濺瀉， 回歸大江， 從高遠直到深遠之景， 引人人勝， 臨江山水， 遠如松柏常青， 屋宇橋亭， 畫面之上， 水面漁舟， 一座大橋橫跨江面，
第三段
第三段：橋頭有幾座酒樓店鋪， 往前群峰漸漸高聳， 臨江峰崖， 半山腰有一處山村， 村前數級瀑布直瀉而下；懸崖下有一個帶院子的草堂；過來是一片內湖， 人物、漁舟、貨船行駛水面， 沿岸青綠田野， 顯現出熱鬧的生活景象；
第四段
第四段：遊客從岸邊渡船上岸， 往前可到山上的一處院落；山勢從平坦又轉向險峻， 水面遊蕩著零星的舟船， 山村的房屋、樓閣內似依稀有人居住；眾多的山峰拱起一座直刺雲天的高大山峰， 成為一覽群山的擎天一柱， 顯然是北方山川；過了主峰，
第五段
第五段：越過一段曲折河道， 顯現一帶雲山霧罩的山區；山形漸漸平緩下來， 江面清澈如鏡， 水上輕舟蕩漾， 漁家岸邊撒網， 遊人在亭閣內觀景， 綠樹成蔭， 翠竹叢生， 近山秀麗， 遠山巍峨， 一片繁華茂盛的江南風光；最後從平遠的近景和險峻的山景收尾， 遊船、松林、農舍， 下船的人向山上走去；最後的山勢突然高聳起來， 連綿到畫外， 給人不盡之感。
全卷畫面中山石先以墨色勾皴， 後施青綠重彩， 用石青石綠烘染山巒頂部， 顯示青山疊翠。 江河勾出水紋， 與沒骨色彩形成反差對比。 作者繼承了傳統青綠山水畫法，
此《千里江山圖》圖卷上無作者款印， 後來被當時的宰相蔡京收藏， 他在畫卷上的題跋記述了宋徽宗指點王希孟， 收他入翰林書畫院的經歷：“政和三年閏四月八日賜。 希孟年十八歲， 昔在畫學為生徒， 召入禁中文書庫， 數以畫獻， 未甚工。 上知其性可教， 遂誨諭之， 親授其法， 不逾半歲， 乃以此圖進。 上嘉之， 因以賜臣京， 謂天下士在作之而已。 ”蔡京落款時間為於北宋政和三年（1113年）。 清初時收藏家梁清標籤將畫家題為王希孟。
蔡京的題跋
由蔡京的題跋人們才得知，王希孟18歲時在宣和畫院學畫，山水畫創作曾得到宋徽宗親自指導，半年後則創作了這卷《千里江山圖》。宋徽宗是《千里江山圖》的第一收藏者，隨後將《千里江山圖》賜給了自己的寵臣蔡京。
北宋消亡後，該圖卷被收入南宋內府，宋滅後，被元代高僧，書法家李溥光收藏。明末清初此畫被著名藏書家、文學家梁清標收藏，後來入藏清內府。卷後除了蔡京題跋外，還有元代溥光和尚二跋，鈐“緝熙殿寶”、“乾隆御覽之寶”等印二十八方，由《石渠寶笈初編》等著錄。
在中國十大傳世名畫中，《千里江山圖》的“知名度”顯然不是最高的。無論是《洛神賦圖》、《步輦圖》、《唐宮仕女圖》、《五牛圖》、《韓熙載夜宴圖》、《清明上河圖》、《富春山居圖》、《漢宮春曉圖》、《百駿圖》似乎都比它更讓民眾耳熟能詳。原因主要在於這幅畫很少與世人見面。根據故宮博物館介紹，從新中國成立至今，《千里江山圖》只公開展出過三次。就是故宮的專家們，見到該畫的機會也是屈指可數。
為什麼要將《千里江山圖》如此“深藏不露”？原來，繪製《千里江山圖》時，王希孟用了很多礦物質的顏料，顏色很厚，歷經900年，如今只要打開畫卷，顏料就容易脫落而損傷畫作原貌。《千里江山圖》在長時間裡一直沒有修裱也是因為這個原因。因此，少展覽也是為了保護。
2011年，故宮博物院破格首次將《千里江山圖》全卷授權 “榮寶齋”按原作1：1對全捲進行了真跡仿造。今年2月25日，中國郵政集團公司還發行了《千里江山圖》特種郵票通景版票一套9枚。
2017年出版《千里江山圖》特種郵票通景版票一套9枚
著名藝術家陳丹青先生十分推崇《千里江山圖》。他曾在一個講座中專門談到過這件作品的藝術地位：千里江山圖展出時，“我就去看，腦袋就抵在展櫃的玻璃上看，看得像個傻子一樣，實在是太輝煌。你看《千里江山圖》的開闊，開闊得非常具體。如果把這幅畫切割成無數個局部，每個局部都可以是一幅畫，都是細節。隋唐五代，包括北宋的大家，你去看看，找不出一幅畫能夠收納這麼多自成格局的景別。而每一個景別，有這麼多詳確動人的細節。”
“東晉顧愷之和隋唐的山水畫，是中國山水畫的胚胎和萌芽，是童年期，一股子少年人的稚氣、秀氣、靈氣和英氣。五代北宋的山水畫，格局擴大，氣勢磅礴，雄渾，用墨慢慢老熟，但是宮廷仍然熱衷青綠山水畫，因為當時的青綠山水，也是一種歌功頌德，好比主旋律題材。到了北宋，遇到像王希孟這樣的天才，又少年了一下子，出人意表，光華燦爛。這幅圖的野心遠遠超過隋唐的展子虔和李思訓，王希孟沿襲的全景觀，是五代北宋開拓的圖式。縱觀宋代畫壇，雖然也有一些畫家用此法創作，但從目前存世作品看，尚無一件可以超越《千里江山圖》卷；同一畫院的張擇端畫了著名的《清明上河圖》，五米多長，不及《千里江山圖》的一半，那是一首世俗繁華的史詩，而《千里江山圖》呢，則是錦繡山河的頌唱。”陳丹青對此圖卷推崇備至由此可見。
當我問到著名古代書畫收藏家朱紹良先生時，他對這件作品的耳熟能詳令我吃驚：
“古代最初把這類繪畫叫作設色、著色山水。宣和畫譜記載日本已有金碧山水，從此就有了‘金碧山水’一詞；‘青綠山水’一詞是由元代湯垕首先使用，後來，元代的夏文彥在《圖繪寶鑒》中開始記錄青綠山水繪畫，並以區別於淺絳山水作品。”
局部放大圖
朱紹良繼續談道：“這幅畫用到《千里江山圖》的名稱是在乾隆《石渠寶笈》裡首次出現的，而清初時的收藏家宋洛還稱其為《青綠山水圖》呢！也許由於《宣和畫譜》裡有王晉卿、趙千里的《千里江山圖》，乾隆才將王希孟的這件作品也改名為《千里江山圖》了！王希孟繪製《千里江山圖》的技法實際上具備了‘六遠法’，不僅具備了郭熙高遠、深遠、平遠的‘三遠論’，還具備了韓拙在《山水純全集》中提出的迷遠、闊遠和幽遠。《千里江山圖》在對山水和舟橋的描繪上也符合南齊謝赫《古畫品錄》中提出的‘圖繪六法’。”
局部放大圖
接著，擅長古代書畫、古代建築鑒定的朱先生談到《千里江山圖》的鑒定要點：“王希孟在該圖卷中畫的衡門是北宋的形制，這樣的衡門至今在日本還出現在一些建築中，比如平安神宮、飛龍寺門口都用的是衡門；畫中建築物的畫法也是北宋的標準形制，重簷歇山頂、引簷與北宋李成的《晴嵐蕭寺圖》、關仝的《關山行旅圖》中相似，而南宋後的畫法就不一樣了；畫中的木制獨角門屬於北宋制式，符合《營造法式》卷六的形制；兩層閣樓式的長橋與南宋的長橋也不同；其桅杆式的帆船，有擼有平衡舵，與南宋的舟船也完全不同；畫中的平橋是採用竹編的籠子，裡邊放上卵石做的橋墩，上邊放置木板，木板上用草抹泥，南宋後的繪畫再沒有見過這樣的處理；橋亭上用的廡殿頂，與北京故宮的太和殿以及各大寺廟的大雄寶殿類似；畫面中兩個小船連體在一起是為了放四角網打魚，這與五代南唐趙幹的《江行初雪圖》中是一模一樣，而一般單體船用的是拉網或拋網；王希孟畫水紋採取的是峰頭式水紋，南宋李唐《江山小景圖卷》裡還有，後來就沒有了，這種畫法很規矩，是畫院畫家認真細膩的處理方式；畫面中出現的水磨是北宋的風格，屋頂上用的鴟尾也是北宋的制式，歇山頂為平直簷口，簷角不起翹，與北宋郭熙的《早春圖》裡是一樣的；畫中各種建築都採用北方的直欞窗，張擇端的《清明上河圖》也有這樣的直欞窗，而南宋繪畫中都是格子門、格子窗；王希孟在《千里江山圖》中所畫雄偉山峰為北宋畫作中常見的的高聳陡峭，與南宋時期的饅頭山形狀不同。”
局部放大圖
當我問及王希孟的《千里江山圖》與張擇端的《清明上河圖》，以及2012年內地1.01億元拍賣的元代王振鵬的《江山勝覽圖》手卷如何相比的問題時，朱先生答道：“在封建社會，山水畫代表了統治階級的一統江山和文人墨客的文雅心境，而《清明上河圖》作為民俗畫，描繪大眾生活紀實，類似於今天的紀錄片，何況其中還有一些敗筆：某些人物的帽子戴反了，房屋的畫法違反透視原則，而近大遠小，有些人物的腿比胳膊還細等，而《千里江山圖》裡雖然人物、建築都畫得很小，但都十分準確清晰；王振鵬的《江山勝覽圖》是水墨畫，比起《千里江山圖》，意境和技巧都要差上許多。青綠山水存世量很少，這麼一個18歲的年輕人能夠駕馭這樣大的作品是十分難得、彌足珍貴的！”
清初時收藏家梁清標籤將畫家題為王希孟。
蔡京的題跋
由蔡京的題跋人們才得知，王希孟18歲時在宣和畫院學畫，山水畫創作曾得到宋徽宗親自指導，半年後則創作了這卷《千里江山圖》。宋徽宗是《千里江山圖》的第一收藏者，隨後將《千里江山圖》賜給了自己的寵臣蔡京。
北宋消亡後，該圖卷被收入南宋內府，宋滅後，被元代高僧，書法家李溥光收藏。明末清初此畫被著名藏書家、文學家梁清標收藏，後來入藏清內府。卷後除了蔡京題跋外，還有元代溥光和尚二跋，鈐“緝熙殿寶”、“乾隆御覽之寶”等印二十八方，由《石渠寶笈初編》等著錄。
在中國十大傳世名畫中，《千里江山圖》的“知名度”顯然不是最高的。無論是《洛神賦圖》、《步輦圖》、《唐宮仕女圖》、《五牛圖》、《韓熙載夜宴圖》、《清明上河圖》、《富春山居圖》、《漢宮春曉圖》、《百駿圖》似乎都比它更讓民眾耳熟能詳。原因主要在於這幅畫很少與世人見面。根據故宮博物館介紹，從新中國成立至今，《千里江山圖》只公開展出過三次。就是故宮的專家們，見到該畫的機會也是屈指可數。
為什麼要將《千里江山圖》如此“深藏不露”？原來，繪製《千里江山圖》時，王希孟用了很多礦物質的顏料，顏色很厚，歷經900年，如今只要打開畫卷，顏料就容易脫落而損傷畫作原貌。《千里江山圖》在長時間裡一直沒有修裱也是因為這個原因。因此，少展覽也是為了保護。
2011年，故宮博物院破格首次將《千里江山圖》全卷授權 “榮寶齋”按原作1：1對全捲進行了真跡仿造。今年2月25日，中國郵政集團公司還發行了《千里江山圖》特種郵票通景版票一套9枚。
2017年出版《千里江山圖》特種郵票通景版票一套9枚
著名藝術家陳丹青先生十分推崇《千里江山圖》。他曾在一個講座中專門談到過這件作品的藝術地位：千里江山圖展出時，“我就去看，腦袋就抵在展櫃的玻璃上看，看得像個傻子一樣，實在是太輝煌。你看《千里江山圖》的開闊，開闊得非常具體。如果把這幅畫切割成無數個局部，每個局部都可以是一幅畫，都是細節。隋唐五代，包括北宋的大家，你去看看，找不出一幅畫能夠收納這麼多自成格局的景別。而每一個景別，有這麼多詳確動人的細節。”
“東晉顧愷之和隋唐的山水畫，是中國山水畫的胚胎和萌芽，是童年期，一股子少年人的稚氣、秀氣、靈氣和英氣。五代北宋的山水畫，格局擴大，氣勢磅礴，雄渾，用墨慢慢老熟，但是宮廷仍然熱衷青綠山水畫，因為當時的青綠山水，也是一種歌功頌德，好比主旋律題材。到了北宋，遇到像王希孟這樣的天才，又少年了一下子，出人意表，光華燦爛。這幅圖的野心遠遠超過隋唐的展子虔和李思訓，王希孟沿襲的全景觀，是五代北宋開拓的圖式。縱觀宋代畫壇，雖然也有一些畫家用此法創作，但從目前存世作品看，尚無一件可以超越《千里江山圖》卷；同一畫院的張擇端畫了著名的《清明上河圖》，五米多長，不及《千里江山圖》的一半，那是一首世俗繁華的史詩，而《千里江山圖》呢，則是錦繡山河的頌唱。”陳丹青對此圖卷推崇備至由此可見。
當我問到著名古代書畫收藏家朱紹良先生時，他對這件作品的耳熟能詳令我吃驚：
“古代最初把這類繪畫叫作設色、著色山水。宣和畫譜記載日本已有金碧山水，從此就有了‘金碧山水’一詞；‘青綠山水’一詞是由元代湯垕首先使用，後來，元代的夏文彥在《圖繪寶鑒》中開始記錄青綠山水繪畫，並以區別於淺絳山水作品。”
局部放大圖
朱紹良繼續談道：“這幅畫用到《千里江山圖》的名稱是在乾隆《石渠寶笈》裡首次出現的，而清初時的收藏家宋洛還稱其為《青綠山水圖》呢！也許由於《宣和畫譜》裡有王晉卿、趙千里的《千里江山圖》，乾隆才將王希孟的這件作品也改名為《千里江山圖》了！王希孟繪製《千里江山圖》的技法實際上具備了‘六遠法’，不僅具備了郭熙高遠、深遠、平遠的‘三遠論’，還具備了韓拙在《山水純全集》中提出的迷遠、闊遠和幽遠。《千里江山圖》在對山水和舟橋的描繪上也符合南齊謝赫《古畫品錄》中提出的‘圖繪六法’。”
局部放大圖
接著，擅長古代書畫、古代建築鑒定的朱先生談到《千里江山圖》的鑒定要點：“王希孟在該圖卷中畫的衡門是北宋的形制，這樣的衡門至今在日本還出現在一些建築中，比如平安神宮、飛龍寺門口都用的是衡門；畫中建築物的畫法也是北宋的標準形制，重簷歇山頂、引簷與北宋李成的《晴嵐蕭寺圖》、關仝的《關山行旅圖》中相似，而南宋後的畫法就不一樣了；畫中的木制獨角門屬於北宋制式，符合《營造法式》卷六的形制；兩層閣樓式的長橋與南宋的長橋也不同；其桅杆式的帆船，有擼有平衡舵，與南宋的舟船也完全不同；畫中的平橋是採用竹編的籠子，裡邊放上卵石做的橋墩，上邊放置木板，木板上用草抹泥，南宋後的繪畫再沒有見過這樣的處理；橋亭上用的廡殿頂，與北京故宮的太和殿以及各大寺廟的大雄寶殿類似；畫面中兩個小船連體在一起是為了放四角網打魚，這與五代南唐趙幹的《江行初雪圖》中是一模一樣，而一般單體船用的是拉網或拋網；王希孟畫水紋採取的是峰頭式水紋，南宋李唐《江山小景圖卷》裡還有，後來就沒有了，這種畫法很規矩，是畫院畫家認真細膩的處理方式；畫面中出現的水磨是北宋的風格，屋頂上用的鴟尾也是北宋的制式，歇山頂為平直簷口，簷角不起翹，與北宋郭熙的《早春圖》裡是一樣的；畫中各種建築都採用北方的直欞窗，張擇端的《清明上河圖》也有這樣的直欞窗，而南宋繪畫中都是格子門、格子窗；王希孟在《千里江山圖》中所畫雄偉山峰為北宋畫作中常見的的高聳陡峭，與南宋時期的饅頭山形狀不同。”
局部放大圖
當我問及王希孟的《千里江山圖》與張擇端的《清明上河圖》，以及2012年內地1.01億元拍賣的元代王振鵬的《江山勝覽圖》手卷如何相比的問題時，朱先生答道：“在封建社會，山水畫代表了統治階級的一統江山和文人墨客的文雅心境，而《清明上河圖》作為民俗畫，描繪大眾生活紀實，類似於今天的紀錄片，何況其中還有一些敗筆：某些人物的帽子戴反了，房屋的畫法違反透視原則，而近大遠小，有些人物的腿比胳膊還細等，而《千里江山圖》裡雖然人物、建築都畫得很小，但都十分準確清晰；王振鵬的《江山勝覽圖》是水墨畫，比起《千里江山圖》，意境和技巧都要差上許多。青綠山水存世量很少，這麼一個18歲的年輕人能夠駕馭這樣大的作品是十分難得、彌足珍貴的！”