采寫：新京報記者 周慧曉婉
新媒體編輯：許喬洋
本文圖片選自網路
一部飆車動作片最重要的元素是什麼？除了槍戰火拼、警匪追截、爆破撞擊之外，
導演愛德格·賴特為將超過30多首金曲融入片中：當每一首歌以4/4的節拍播放時，
這部預算3400萬美元的電影， 率先在北美上映後收穫近2億美元票房。
另外， 影片刺激快速的電影節奏、契合的配樂以及特別的動作戲獲得了不少稱讚， 連《敦克爾克》導演克里斯多夫·諾蘭都對其讚賞有加。
爛番茄新鮮度94%， IMDb評分8.2， Metacritic則獲得86分的高分。
據外媒報導， 索尼也開始想賴特商量推出續集的可能性， 而賴特也在這個月的採訪中也透露， 不排除會推出續集， 甚至可能將《極盜車神》發展成系列電影。 影片將於今日在內地正式公映。
（左）導演賴特是個音樂狂
概念與片名從MV和同名歌曲中汲取靈感愛德格·賴特是一位元對音樂相當沉迷的導演， 《極盜車神》中飆車、槍戰、動作戲甚至連演員說臺詞的節奏都與配樂緊密結合。 全片中放入了賴特摯愛的35首金曲， 整個歌單不僅有上世紀六七十年代的復古風格， 也有新世紀的一些流行另類的曲風。
電影的概念最早也出現在賴特2011年為英國電子樂團Mint Royale拍攝的音樂MV《Blue Song》， 由喜劇演員諾爾·費丁主演， 在MV中他扮演一個愛好音樂的司機， 因為一夥銀行搶劫犯， 所以他駕著車逃跑。 而該MV中的片段也在《極盜車神》裡出現。
MV《Blue Song》
《極盜車神》的英文片名為《Baby Driver》， 賴特透露， 片名來自於美國著名演唱組合“西蒙與加芬克爾”最有名的同名暢銷金曲， 劇情主線則與1978年動作驚悚片、由沃爾特·希爾執導的《The Driver》、以及瑞恩·高斯林版的《亡命駕駛》相呼應。
耗時22年隨劇本送到的還有iPod事實上， 早在1995年賴特就開始著手這部影片了， 6年後才完成了劇本創作，真正完成拍攝是在今年上半年。2007年時賴特就收到電影製作的預付資金，過了十年才打磨出這部電影，確實耗費了大量的時間和心血。因此當影片全球首映的時候，他特意感謝了所有制作人，因為他們沒有因為他的拖延而起訴他。
片中寶貝用的iPod
影片中每首歌都由賴特親自挑選，就算製片方想刪掉自己想要的歌曲，也不惜自掏腰包買版權完成拍攝。扮演主角“寶貝”的安塞爾·埃爾格特提到，“整個電影都是立足在原聲音樂的基礎上製作的，連同演員收到的劇本，一併送過來的還有存放電影歌曲的U盤；除此以外，每個主演也被配上了一個iPod，裡面的歌曲都按照特定的順序排列。賴特表示，這是為了演員在朗讀劇本時，能注意到自己說話的節拍和語調。同時，演員們的每個動作都設定好了時間，這樣做也是為配合歌曲的節拍。
如何正確欣賞《極盜車神》？超過三十多首，橫跨了藍調、搖滾、爵士、饒舌、朋克、鄉村的各類配樂，在拍攝時候都需要精心謹慎計算每一幕的動作與時間配合，也必須要求演員在每一個動作上抓住節奏，和常規動作片、公路片不一樣的是，《極盜車神》中的每一段劇情都有相應的音樂來搭配，甚至可以說整部電影都是在原聲音樂的基礎上寫出來的。
精彩場景一
影片開頭，就以一個作案過程來展示寶貝的神車技和他的獨特性格，電影並沒有描述搶劫作案的內部情況，而是從車手的角度來記錄。男主角寶貝坐在斯巴魯翼豹的駕駛座上“百無聊賴”地翻著手裡的iPod，他選中了《Bell Bottoms》開始搖頭晃腦，也開始無聲跟唱台。當前奏結束，伴隨著音調澎湃，三個劫匪飛快地攜貨跳入車中，接著寶貝跟著音樂的旋律開始風馳電掣。
場景音樂
《BellBottoms》 歌手：The Jon Spencer Blues Explosion
歌曲背景
The Jon Spencer Blues Explosion
The Jon Spencer Blues Explosion樂隊的成員都是放蕩不羈的布魯斯搖滾狂徒，他們能用幾個簡單的音符表達出最純正的三角洲布魯斯風格，他們喜歡創作一種混雜音樂，從頭到尾的噪音實驗，朋克味道的火爆和絃，偶爾還蹦出一段不著邊際的說唱，每個舉動都像在玩弄音樂。而此歌名譯為《喇叭褲》，這是上世紀60年代到80年代流行服飾的重要象徵。歌曲中這個詞語被反復嚎叫，再加上大量的混響，充滿了極致的復古精神。
選曲原因
賴特早在採訪中透露，這首歌正是《極盜車神》的靈感來源，當1995年他第一次聽到這首歌時，飆車逃亡的場景就下意識地出現在他的腦海中，“音樂中的鼓點和旋律非常帶感，很適合激烈狂躁的電影鏡頭，那時候我還不是導演，但是有一天我一定會把它安排在影片開篇的第一場戲。”
精彩場景二
賴特用一個長鏡頭展示了寶貝前往咖啡廳取拿鐵、然後再返回的場景。他手持ipod聽著歌曲，進出咖啡廳穿過人潮，這幕拍攝難度不小，要結合路人說話的聲音、行人的動作、煮咖啡的滴答聲、老闆數鈔票的聲音，每個細節要對上節拍。光是跟著音樂節奏走路就拍了28次，更有趣的是，這首歌的歌詞還出現在他經過的牆上的塗鴉和海報中。
場景音樂
《Harlem Shuffle》歌手：Bob & Earl
Bob & Earl
歌曲背景
這是一首六十年非常流行的金曲，曲長2分48秒，歌詞放蕩不羈、隨性自然，表現了演唱者的獨特個性。
選曲原因
對於賴特來說，他先敲定了這首歌，再在音樂的基礎上打磨故事。“我想以一個跟拍的鏡頭一路跟著寶貝去咖啡店，耳機裡放著音樂，最後回到車裡的時候還在放著同一首歌。而《Harlem Shuffle》是個完美的選擇，長度剛剛好也非常適合走路聽。當時去找場地的時候，我跟攝影師一邊在手機上播放這歌，一邊依照情緒去找，真的是跟著音樂走到哪裡就是哪裡，當時人們大概都覺得我瘋了。”
寶貝與幾個劫匪同伴在倉庫裡與販售武器的人緊張對峙的時候，傑米·福克斯飾演的蝙蝠先是摘下寶貝的耳機，問他正在聽什麼、告訴大家這首歌是什麼。接著，就由一首《龍舌蘭》引爆了激烈的對決。整個場景以槍聲化為節拍，飆車與甩尾都隨著音樂的律動。比如開槍時先朝一個人“砰！砰！砰！”，之後再轉向另一個人“砰！砰！砰！砰！”就像一個打鼓樂隊在合拍子。
場景音樂
《Tequila（龍舌蘭）》歌手Button Down Brass
歌曲背景
Tequila出自本張專輯B面第四首
這大概是影迷最為熟悉的一首，雖然並不是The Champs原創的那首知名歌曲，導演採用的是Button Down Brass的翻唱版本，這個版本歌曲中就有一段“鬥鼓”的solo節拍，賴特聽到第一反應是這配上槍戰戲實在是酷爆了。
選曲原因
賴特以在電影中大量使用搖滾樂而聞名，他最知名的作品“霜淇淋三部曲”選用的曲目大多來自60到90年代，而他擅長用聲音來製造節奏感，這樣的手法也在電影中不斷出現，“因為這是一場非常重要、需要音樂和動作天衣無縫銜接的戲份，但因為現場槍聲太大，只能後期進行配樂，但是這首歌的旋律是絕對不能錯過的。”
精彩場景四當寶貝與犯罪團夥成員惡戰之後，在與女友黛博拉前往亞特蘭大洲際公路邊境的車程上，寶貝或許是人生第一次用心聆聽母親的甜美歌聲，有點恍惚、也有些迷離，這份平靜是他不完美童年的終結，四年的犯罪生涯也是他試圖找回人生新方向，與社會建立真正的人際關係的四年。寶貝奉首領之命處理屍體的時候，表情非常震驚但內心很崩潰，他也知道自己在江湖身不由己。
場景音樂
《Easy》歌手：The Commodores/Sky Ferreira
音樂背景
Commodores
這是一首堪稱整部電影最重要的歌曲，無論是男版還是女版，都是一首音調聲色有安全感的音樂，寶貝本以為自己可以脫離黑幫，但卻也有更多的威脅纏繞這他，顯示了他人在江湖身不由己的處境。另外，在片尾播放也代表了他對母親的深刻回憶，賴特表示，“直到現在寶貝的iPod裡都一直有這首歌，用來驅逐生活裡的黑暗和陰雲，有什麼創傷和悲痛，都播放這首歌。”
選曲原因
選擇這首歌的功勞來自于主演安塞爾，那是在他第二次試鏡的時候，賴特問他有什麼歌是你可以毫無壓力對口型就能唱下來的，當時安塞爾就提到了《Easy》，賴特很欣喜地表示自己的iPod裡也有這首歌，“安塞爾實景表現這首歌太出色了，同時我也能從歌詞中感受到此曲對寶貝的意義非凡，我本來就喜歡這歌，也是安塞爾給了我靈感。”
秘密花絮①10到35
這是賴特籌備多年的電影，隨著越來越多投入時間，最早只有10首歌搭配電影，後來也拓展到了35首。
②女主本是“石頭姐”
艾瑪·斯通原本是片中黛博拉的扮演者，但最後因為去出演了《愛樂之城》而退出了本片。
石頭姐挑片的眼光還是不錯的。
③到底有沒有“梅姨”？
今年，賴特曾發佈推特表示，“梅姨”梅麗爾·斯特裡普將會出現在我們的電影裡哦！“但其後他很快就把推文刪除，也給不少觀眾造成究竟有沒有梅姨的懸念。事實上，如果你仔細觀察，梅姨真的出現了：當寶貝看電視的時候，電視上正在播放梅姨主演的電影《愛很複雜》。
④聽障演員真實出演
成天ipod不離手的寶貝與黑人養父都以手語交流，看似無聲勝有聲，飾演養父的也正是聽障演員CJ·鐘斯，他與安塞爾無論戲內戲外都是以手語溝通交流，也讓影片的親情戲份格外讓人動容。
CJ·鐘斯
⑤音樂家客串
為了和電影的音樂主題一致，歌手和音樂家們都會在電影中出鏡，美國饒舌歌手大馮波和基勒·麥克，紅辣椒樂隊的Flea，奧斯卡金像獎獲得者保羅·威廉姆斯都在片中扮演了小角色。
⑥致敬《回到未來》
像是凱文·史派西扮演的角色“博士”，還有喬·博恩瑟扮演的角色“格裡夫”，這些代號都出自《回到未來》。本片飾演艾迪的Flea，也曾在《回到未來》前兩部飾演過角色，而“博士”口中提到的結案人物“85精神”，正是《回到未來》上映的年份--1985。
回到未來
對話“鬼才”導演新京報：為什麼寶貝不用智慧手機來播放音樂或是打電話?
愛德格·賴特：如果他用了像智慧手機這樣的現代科技產品，就很有可能被輕易地追蹤到；如果他只用爐子和ipod的話，他就離開了輸電網，就不會被追蹤到。
新京報：音樂非常出彩，是你在拍攝前就很喜歡的？還是為拍攝而單獨製作或是尋找的？
愛德格·賴特：大多是自己喜歡的，之前有很多導演在電影裡面融入音樂元素，但沒有像《極盜車神》一樣，由主角本人聽著音樂，不管從耳機還是音響，和自己的行動一語貫之，把音樂作為逃離犯罪的出口。我想告訴大家，犯罪並不像一場遊戲，罪孽越深麻煩越大，會傷及更多的人。就像一開始是場夢最後變成噩夢，在音樂選擇上我會把現實和夢想相結合。
新京報：結尾男女主角沒有成功逃亡，反而進了監獄，為什麼會這樣設定？跟好萊塢弘揚青少年的正能量有關係嗎？
愛德格·賴特：事實上，我們拍之前專門和一些有前科的囚犯交談過，交談時本子已經寫的差不多了。我問（囚犯）會不會做像電影中的男主做的事情，他們說最終的現實還是會被法律制裁，這些訪問對劇本有好處，能讓電影更現實。
6年後才完成了劇本創作，真正完成拍攝是在今年上半年。2007年時賴特就收到電影製作的預付資金，過了十年才打磨出這部電影，確實耗費了大量的時間和心血。因此當影片全球首映的時候，他特意感謝了所有制作人，因為他們沒有因為他的拖延而起訴他。
片中寶貝用的iPod
影片中每首歌都由賴特親自挑選，就算製片方想刪掉自己想要的歌曲，也不惜自掏腰包買版權完成拍攝。扮演主角“寶貝”的安塞爾·埃爾格特提到，“整個電影都是立足在原聲音樂的基礎上製作的，連同演員收到的劇本，一併送過來的還有存放電影歌曲的U盤；除此以外，每個主演也被配上了一個iPod，裡面的歌曲都按照特定的順序排列。賴特表示，這是為了演員在朗讀劇本時，能注意到自己說話的節拍和語調。同時，演員們的每個動作都設定好了時間，這樣做也是為配合歌曲的節拍。
如何正確欣賞《極盜車神》？超過三十多首，橫跨了藍調、搖滾、爵士、饒舌、朋克、鄉村的各類配樂，在拍攝時候都需要精心謹慎計算每一幕的動作與時間配合，也必須要求演員在每一個動作上抓住節奏，和常規動作片、公路片不一樣的是，《極盜車神》中的每一段劇情都有相應的音樂來搭配，甚至可以說整部電影都是在原聲音樂的基礎上寫出來的。
精彩場景一
影片開頭，就以一個作案過程來展示寶貝的神車技和他的獨特性格，電影並沒有描述搶劫作案的內部情況，而是從車手的角度來記錄。男主角寶貝坐在斯巴魯翼豹的駕駛座上“百無聊賴”地翻著手裡的iPod，他選中了《Bell Bottoms》開始搖頭晃腦，也開始無聲跟唱台。當前奏結束，伴隨著音調澎湃，三個劫匪飛快地攜貨跳入車中，接著寶貝跟著音樂的旋律開始風馳電掣。
場景音樂
《BellBottoms》 歌手：The Jon Spencer Blues Explosion
歌曲背景
The Jon Spencer Blues Explosion
The Jon Spencer Blues Explosion樂隊的成員都是放蕩不羈的布魯斯搖滾狂徒，他們能用幾個簡單的音符表達出最純正的三角洲布魯斯風格，他們喜歡創作一種混雜音樂，從頭到尾的噪音實驗，朋克味道的火爆和絃，偶爾還蹦出一段不著邊際的說唱，每個舉動都像在玩弄音樂。而此歌名譯為《喇叭褲》，這是上世紀60年代到80年代流行服飾的重要象徵。歌曲中這個詞語被反復嚎叫，再加上大量的混響，充滿了極致的復古精神。
選曲原因
賴特早在採訪中透露，這首歌正是《極盜車神》的靈感來源，當1995年他第一次聽到這首歌時，飆車逃亡的場景就下意識地出現在他的腦海中，“音樂中的鼓點和旋律非常帶感，很適合激烈狂躁的電影鏡頭，那時候我還不是導演，但是有一天我一定會把它安排在影片開篇的第一場戲。”
精彩場景二
賴特用一個長鏡頭展示了寶貝前往咖啡廳取拿鐵、然後再返回的場景。他手持ipod聽著歌曲，進出咖啡廳穿過人潮，這幕拍攝難度不小，要結合路人說話的聲音、行人的動作、煮咖啡的滴答聲、老闆數鈔票的聲音，每個細節要對上節拍。光是跟著音樂節奏走路就拍了28次，更有趣的是，這首歌的歌詞還出現在他經過的牆上的塗鴉和海報中。
場景音樂
《Harlem Shuffle》歌手：Bob & Earl
Bob & Earl
歌曲背景
這是一首六十年非常流行的金曲，曲長2分48秒，歌詞放蕩不羈、隨性自然，表現了演唱者的獨特個性。
選曲原因
對於賴特來說，他先敲定了這首歌，再在音樂的基礎上打磨故事。“我想以一個跟拍的鏡頭一路跟著寶貝去咖啡店，耳機裡放著音樂，最後回到車裡的時候還在放著同一首歌。而《Harlem Shuffle》是個完美的選擇，長度剛剛好也非常適合走路聽。當時去找場地的時候，我跟攝影師一邊在手機上播放這歌，一邊依照情緒去找，真的是跟著音樂走到哪裡就是哪裡，當時人們大概都覺得我瘋了。”
寶貝與幾個劫匪同伴在倉庫裡與販售武器的人緊張對峙的時候，傑米·福克斯飾演的蝙蝠先是摘下寶貝的耳機，問他正在聽什麼、告訴大家這首歌是什麼。接著，就由一首《龍舌蘭》引爆了激烈的對決。整個場景以槍聲化為節拍，飆車與甩尾都隨著音樂的律動。比如開槍時先朝一個人“砰！砰！砰！”，之後再轉向另一個人“砰！砰！砰！砰！”就像一個打鼓樂隊在合拍子。
場景音樂
《Tequila（龍舌蘭）》歌手Button Down Brass
歌曲背景
Tequila出自本張專輯B面第四首
這大概是影迷最為熟悉的一首，雖然並不是The Champs原創的那首知名歌曲，導演採用的是Button Down Brass的翻唱版本，這個版本歌曲中就有一段“鬥鼓”的solo節拍，賴特聽到第一反應是這配上槍戰戲實在是酷爆了。
選曲原因
賴特以在電影中大量使用搖滾樂而聞名，他最知名的作品“霜淇淋三部曲”選用的曲目大多來自60到90年代，而他擅長用聲音來製造節奏感，這樣的手法也在電影中不斷出現，“因為這是一場非常重要、需要音樂和動作天衣無縫銜接的戲份，但因為現場槍聲太大，只能後期進行配樂，但是這首歌的旋律是絕對不能錯過的。”
精彩場景四當寶貝與犯罪團夥成員惡戰之後，在與女友黛博拉前往亞特蘭大洲際公路邊境的車程上，寶貝或許是人生第一次用心聆聽母親的甜美歌聲，有點恍惚、也有些迷離，這份平靜是他不完美童年的終結，四年的犯罪生涯也是他試圖找回人生新方向，與社會建立真正的人際關係的四年。寶貝奉首領之命處理屍體的時候，表情非常震驚但內心很崩潰，他也知道自己在江湖身不由己。
場景音樂
《Easy》歌手：The Commodores/Sky Ferreira
音樂背景
Commodores
這是一首堪稱整部電影最重要的歌曲，無論是男版還是女版，都是一首音調聲色有安全感的音樂，寶貝本以為自己可以脫離黑幫，但卻也有更多的威脅纏繞這他，顯示了他人在江湖身不由己的處境。另外，在片尾播放也代表了他對母親的深刻回憶，賴特表示，“直到現在寶貝的iPod裡都一直有這首歌，用來驅逐生活裡的黑暗和陰雲，有什麼創傷和悲痛，都播放這首歌。”
選曲原因
選擇這首歌的功勞來自于主演安塞爾，那是在他第二次試鏡的時候，賴特問他有什麼歌是你可以毫無壓力對口型就能唱下來的，當時安塞爾就提到了《Easy》，賴特很欣喜地表示自己的iPod裡也有這首歌，“安塞爾實景表現這首歌太出色了，同時我也能從歌詞中感受到此曲對寶貝的意義非凡，我本來就喜歡這歌，也是安塞爾給了我靈感。”
秘密花絮①10到35
這是賴特籌備多年的電影，隨著越來越多投入時間，最早只有10首歌搭配電影，後來也拓展到了35首。
②女主本是“石頭姐”
艾瑪·斯通原本是片中黛博拉的扮演者，但最後因為去出演了《愛樂之城》而退出了本片。
石頭姐挑片的眼光還是不錯的。
③到底有沒有“梅姨”？
今年，賴特曾發佈推特表示，“梅姨”梅麗爾·斯特裡普將會出現在我們的電影裡哦！“但其後他很快就把推文刪除，也給不少觀眾造成究竟有沒有梅姨的懸念。事實上，如果你仔細觀察，梅姨真的出現了：當寶貝看電視的時候，電視上正在播放梅姨主演的電影《愛很複雜》。
④聽障演員真實出演
成天ipod不離手的寶貝與黑人養父都以手語交流，看似無聲勝有聲，飾演養父的也正是聽障演員CJ·鐘斯，他與安塞爾無論戲內戲外都是以手語溝通交流，也讓影片的親情戲份格外讓人動容。
CJ·鐘斯
⑤音樂家客串
為了和電影的音樂主題一致，歌手和音樂家們都會在電影中出鏡，美國饒舌歌手大馮波和基勒·麥克，紅辣椒樂隊的Flea，奧斯卡金像獎獲得者保羅·威廉姆斯都在片中扮演了小角色。
⑥致敬《回到未來》
像是凱文·史派西扮演的角色“博士”，還有喬·博恩瑟扮演的角色“格裡夫”，這些代號都出自《回到未來》。本片飾演艾迪的Flea，也曾在《回到未來》前兩部飾演過角色，而“博士”口中提到的結案人物“85精神”，正是《回到未來》上映的年份--1985。
回到未來
對話“鬼才”導演新京報：為什麼寶貝不用智慧手機來播放音樂或是打電話?
愛德格·賴特：如果他用了像智慧手機這樣的現代科技產品，就很有可能被輕易地追蹤到；如果他只用爐子和ipod的話，他就離開了輸電網，就不會被追蹤到。
新京報：音樂非常出彩，是你在拍攝前就很喜歡的？還是為拍攝而單獨製作或是尋找的？
愛德格·賴特：大多是自己喜歡的，之前有很多導演在電影裡面融入音樂元素，但沒有像《極盜車神》一樣，由主角本人聽著音樂，不管從耳機還是音響，和自己的行動一語貫之，把音樂作為逃離犯罪的出口。我想告訴大家，犯罪並不像一場遊戲，罪孽越深麻煩越大，會傷及更多的人。就像一開始是場夢最後變成噩夢，在音樂選擇上我會把現實和夢想相結合。
新京報：結尾男女主角沒有成功逃亡，反而進了監獄，為什麼會這樣設定？跟好萊塢弘揚青少年的正能量有關係嗎？
愛德格·賴特：事實上，我們拍之前專門和一些有前科的囚犯交談過，交談時本子已經寫的差不多了。我問（囚犯）會不會做像電影中的男主做的事情，他們說最終的現實還是會被法律制裁，這些訪問對劇本有好處，能讓電影更現實。