編者按：“在我國社會和藝術處在大變革的時代， 盧沉是一位積極的參與者。 他的水墨畫論述， 也充滿了求索真理的勇氣和推進藝術革新的熱情。 ”多年以來， 盧沉以一名美術教育家的身份備受推崇， 他門下弟子眾多且風格迥異。 他生前出版的唯一文集《盧沉論水墨畫》， 由其講稿、隨筆和學生們的聽課筆記摘錄彙編而成， 在美術界影響廣泛。 同時， 盧沉的藝術家身份倒容易被忽視。 作為新中國培養出來的一位元極具造型能力的水墨畫家， 盧沉在自己的藝術實踐中不斷反思與探索， 從《機車大夫》到《清明》等一系列水墨構成的創作再到寫意人物畫，
拿著毛筆就要考慮怎麼用筆的問題
盧沉1935生於蘇州， 1951年就讀蘇州美專學習西洋繪畫， 1953年考入中央美術學院中國畫系， 師從葉淺予、李可染和蔣兆和等中國畫大家， 繼承與發展了“徐蔣體系”的寫實人物畫， 因成績優秀畢業後留中央美院附中任教， 兩年後調入中央美術學院中國畫系從事水墨人物畫的教學工作。 此間他以扎實的素描基礎與造型能力，
《機車大夫》盧沉 135x269 1964 宣紙 水墨設色
20世紀70年代初， 盧沉先生被下放到磁縣農場勞動。 這一時期創作了多幅水墨人物寫生作品。 雖為寫生作品， 但他強調怎樣把寫生轉為創作， 提出寫生要表達自己的感受， 而不是單純地描寫物件， 要根據自己的感受來改變物件。 他在《盧沉論水墨畫》中寫道：“你拿著毛筆一下子就要考慮到怎麼用筆的問題， 這個線怎麼勾， 勾成什麼樣的線， 勾成方的還是圓的， 粗的還是細的， 有彈性的還是直的， 根據你的考慮，
大魚島寫生 盧沉 宣紙 水墨設色 69.5cm×45.5cm 1972年
1980年 盧沉和周思聰在遼源煤礦寫生
在文革下放期間， 盧沉堅持研習書法。 雖然是以素描為基本功， 盧沉非常重視對中國傳統文化的學習吸收， 而且一直堅持對筆墨線條的探研。 他一再強調， “以線造型是我們的傳統， 我們要堅持以線造型。 ”關於線與用筆的問題， 盧沉在水墨論中“線與用筆”部分有非常詳細的闡釋：
從以線造型、書法入畫， 到講究筆墨是中國畫發展的主線， 由於這形成了獨樹一幟的中國畫，
以線造型這是我們的傳統。 以線為主， 體面就要減弱。 中國畫的處理主觀成分是很多的。
一張畫中， 只有線是統帥， 是首要的， 象建築中的的鋼架。 沒有線， 再好的墨色、顏色都是零散的、松垮的。 要有完全用線畫的本事。
線是骨架， 是基礎。 如果線立不住， 再上水墨就更軟弱無力了。
用筆要以中鋒為主， 線要遒勁， 要毛， 要沉著， 不能草率。
清龔半千談到用筆， 曾說：線忌草， 忌梗， 要遒勁。 草即軟;梗即枯硬;遒勁是內在的， 象崩著的弓。 箭還沒有放出去， 有內在的力。 要把筆作為神經的一部分去鍛煉。
畫線要象用犁耕田一樣。 追求毛、澀， 沉著入紙。 線和紙的關係像是有許多腳抓著紙， 一種澀、沙的感覺， 每一根線從頭到尾力量都要貫穿，
講究線本身的味道很重要， 否則用不用毛筆就沒有必要了。
----《線與用筆》
懷素自敘帖句 137×33.5 1989
江上漁者 宣紙•水墨設色 33.5cm×34.5cm 1996年
“書法入畫”是盧沉走進傳統的一條門徑。 他從很早就開始研習書法， 後來把書法作為日課， 一直未曾間斷。 不止一位學生回憶去盧先生家看到的場景為“案頭上、畫板上都是書法作品”。 據學生回憶， 盧沉臨碑帖、智永的千字文、徐渭草書， 以草書入畫較多。
摔跤手 盧沉 80年代 105x100 宣紙水墨設色
月光如水照緇衣 宣紙•水墨設色 140cm×172cm 1978年
盧沉早期作品側重于對傳統的繼承與創新，以人物畫基本功的堅實、深厚而聞名遐邇，先後創作了《月光與水照緇衣》(1978年)、《草原夜月》(與周思聰合作，1984年)、《塞上競技圖》(1985年)等作品。
中國畫要具有現代感 構成是途徑
20世紀80年代中期，盧沉已享有大名。但他不滿足業已取得的成就：“至今為止，我只有失敗的記錄，失敗的經驗使我不敢輕信。即使能到古稀之年，也只有十幾年可供奮鬥，‘書生老去，功名未就’，難免有些憂慮。”盧沉明確表示同意“國畫要現代化”的趨向，並提出首先改變觀念，打破舊框框，“要把中國民間的與外國現代繪畫相結合”，在造型、構圖、色彩上拓展中國畫的主張。
盧沉開始致力於西方現代藝術的研究，主張融合中西藝術之長、在現代的基礎上創造，走水墨現代化之路，嘗試把西方現代藝術的意識和中國畫的筆墨意趣溝通。1987年，盧沉在學院舉辦水墨構成班，並聘請周思聰一起共同進行教學。那時，他專門拜訪吳冠中和崔子范先生，向他們請教繪畫構成原理，並與人討論保羅.克利。
在《關鍵是思路的突破--中國畫的創新問題》一文中，盧沉剖白了自己想要創新的心：
試看當代凡有突出成就、獨樹一幟的中國畫家，如徐悲鴻、林風眠、蔣兆和、李可染、關良、葉淺予等老前輩，有幾人未受西方藝術的薰陶，未得益於西方藝術的營養。相反，哪些單一、唯傳統是重的畫家，雖然功力很深，但並沒有多大建樹。“雜交優勢”不僅僅是生物進化的規律，同樣也體現在中外藝術發展史中。
創新中如何看待西方藝術，這也是當前國畫界爭論的焦點之一。我並不反對潘天壽先生提出的“中西畫要拉開距離”的主張，但是我不同意中西分家，河水不犯井水的狹隘觀點。...傳統古老的中國畫，需要新的營養，新的血液來促進新陳代謝。“它山之石，可以攻玉”，贊成土洋結合，努力吸收西方現代藝術的成就，在東西方藝術大交流中使中國畫現代化，創作新的民族風格。
當代西方一些進步的革命的藝術家，如裡維拉、西蓋羅斯、萬徒勒裡、庫圖佐、富熱隆，運用現代藝術手法創作了許多令人難忘的傑作，事實證明，這條路是行得通的。我相信，中國畫人物畫，如能突破單一的創作方法的框框，吸收現代派在表現形式技巧上的有益經驗，定能引起革命性的變化，發出前人所夢想不到的異彩。
我很羡慕一些思路敏捷善於吸收的青年，他們沒有什麼思想負擔，腦子裡的舊框框比較少，敢想敢幹，畫出了一些引人注目的東西。他們是中國畫現代化的當然主力。相對來說，我們這一輩中年畫家，多少已經定型，就原有的基礎，原有的思路，想變也變不到哪兒。過去的已無法挽回，未來又難以預料，唯一可行的是，抓住現在，多做些力所能及的工作，該補的補，該學的學，該闖的闖!
為了符合時代的需要，我願意做一個小學生，從頭學起，另起爐灶，重新開始!
破墨成象（像）34×34 1986年
盧沉多次表示，中國畫的藝術語言要具有現代感，賦予其構成的意味是必要的途徑。他開始探求用筆線和墨的塊面組合來造成有構成感的畫面，他認為用這種方法創作的中國畫，既不同于傳統的文人畫的樣式，也有異于中西融合體的中國畫。何為構成？盧沉在水墨論中這樣介紹：
現代藝術早已進入構成時代，從塞尚到勞森伯格、形形色色的流派，儘管造型觀念不同，藝術主張各不相同，但都十分注意畫面的構成美。
中國傳統藝術，向來注意構成，自從文人畫星期，高唱水墨為上，打破了工筆重彩一統天下的局面，在不求形似、強調聊寫心中逸氣的藝術觀支配下，非常重視形式法則、筆墨效應的研究。凡大師都有很強的構成意識。從石濤、八大、陳老蓮、金冬心、羅兩峰到黃賓虹、齊白石。
無題 59×48.5 1989年
1989年創作的《無題》，畫面由墨線與色塊疊合組成。盧沉在上面題了一大段文字並使之組合為一個灰色塊：“線是線，面是面，重疊而又互相獨立，如壁書，如兒童塗鴉。十年辛苦求索，東奔西突，年過五十仍似困獸鬥。看似容易，而來之不易。1989年9月13日的頓悟之後第一幅，盧沉于塵樓面壁居夜深人靜時候草此，志喜從此跳出苦海，進入聖地。”
清明 水墨設色 133X133 1990
頓悟之後，盧沉接連著創作了第二幅、第三幅甚至更多。而讓他最為看重的是1990年創作的《清明》，被視為構成法的代表作。在這件作品中，他充分發揮了空間調度的自由，以持傘的老人為中心，畫面上平置著不同遠近、大小，不同角度、不同透視效果的各種人物和現代交通工具，表現了清明時節城市裡的各種不同情境和各種不同人物的心象。整幅畫以淡墨為基調，勾染、拓印並施，內在的憂鬱情思深沉得扣人心魂。
風雨近重陽 盧沉 136x136 宣紙水墨設色
十字路口 宣紙·水墨設色 136X136 1998
盧沉認為，創新的關鍵是思路的突破。在他看來，中國畫的人物畫要創新，至少在認識上要突破兩個框框的束縛：一個是“人物畫只能寫實，不能變形”，另一個是“創作方法只能是現實主義的”。《清明》所代表的，正是對舊有的情節性寫真實模式的突破。類似的作品還有《風雨近重陽》(1992)。這兩幅作品被視為盧沉現代水墨人物畫探索的高峰。
遺憾的是，盧沉沿著這條思路精心製作的作品不多。盧沉曾坦率地說：“這幾年，我自己想得多，畫得少。畫了幾張體現新思路的畫，想變，變不好，有許多生硬、不協調之處。好心的同志勸我不要趕時髦、急於求變，風格是自然形成的。這意見原則上是對的，但是我不願意重複過去。我是這樣想的，寧可四不像，不能老一套。有新的追求，即使畫不好，也比用老辦法熟練地畫幾筆更合我的心意。現在我的畫，許多人不喜歡，我自己也不滿意。但是，作為新的思路，我依然很頑固地在探索。”
口頭是革命派，骨子裡還是傳統的
進入90年代以後，盧沉傾心于水墨寫意人物畫的藝術探索。1995年，郎紹君在出版的《盧沉水墨人物畫集•序》中概括其水墨人物特點：一、多取材於古今人的休閒生活;二，追求幽默感;三，有力有韻的筆墨(尤其筆線);四，詩(文)、書、畫一體。在郎紹君看來，這些都反映出畫家對傳統繪畫的留戀和傾斜。“在理性上，他重視各類新探索;在趣味上，他留戀筆墨形式，而無論理想還是趣味，都遠離了寫實性描繪。”
東坡先生行吟圖 宣紙·水墨設色 69cmx46cm 1989年
1994年被視為盧沉創作的一個節點。自此之後的10年，盧沉創作了一系列以古代文人和現代市民生活為題材的水墨小品，集詩、書、畫於一體，以傳統勾勒為主，十分講究筆墨品格和趣味。田黎明曾在文章《讀盧沉先生小品畫有感》中回憶：“記得先生畫室牆上掛滿了探索試驗的小品，以書法為主體的小品，以構成塊面為主體的小品...從以人為中心到以畫面結構為中心的探索，造型與筆法向著魏碑與二王的相互滲透等。”
鳴禽圖 34X34 1992
更重要的是，盧沉借助小品畫的興起對造型、筆墨進行反復的錘煉與探索，常對同一主題的創作進行不同風格的嘗試：“平時我畫些小品，畫喝酒的，畫遛鳥的，比較傳統，比較注意筆墨趣味，主要是應對客觀要求。我不希望自己定型，不要程式化，但是有一定程式，而這種程式是在不斷變化。現在有一種情況我認為是有一些問題的。比如找到了一種方法，我用點，或者我用短線，或者我用什麼絕招……就這麼畫下去了再也不變。用方法畫畫，不動感情，成了一個公式化套路，閉著眼睛都能畫了，不需要動腦子，不需要感情投入，看十張畫和看一張畫差不多，這個我覺得是不對頭的。”
官園鳥市 宣紙•水墨設色 35.5cm×34cm 1991年
所以，在盧沉看來，這些同類題材的作品並不是簡單的複製。盧沉的理想狀態是“用一百張隨意勾畫的小線描打開一個新的思路，建立一個新的通道，朝自由、偶發、即興、隨意的領域猛進。就這樣畫，隨心所欲，不論東西，乘興畫去，盡興而止，必有迥異常態的畫面。”
2001年盧沉先生在平西府畫室內
“口頭是革命派，骨子裡還是傳統的。”盧沉這樣評價自己。在盧沉生命最後的幾年裡，他仍在思考素描、構成與筆墨的問題。只是在大量描寫北京市民日常幽閒生活的小品中，構成的因素越來越減弱，筆墨的成分越來越加重。2002年左右，他把平西府寓所中的畫室收拾得乾乾淨淨，並對人說要準備畫些大的創作。可是在他正要大展藝術宏圖時，2004年，病魔奪走了他的生命。
編輯：張麗敏
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盧沉早期作品側重于對傳統的繼承與創新，以人物畫基本功的堅實、深厚而聞名遐邇，先後創作了《月光與水照緇衣》(1978年)、《草原夜月》(與周思聰合作，1984年)、《塞上競技圖》(1985年)等作品。
中國畫要具有現代感 構成是途徑
20世紀80年代中期，盧沉已享有大名。但他不滿足業已取得的成就：“至今為止，我只有失敗的記錄，失敗的經驗使我不敢輕信。即使能到古稀之年，也只有十幾年可供奮鬥，‘書生老去，功名未就’，難免有些憂慮。”盧沉明確表示同意“國畫要現代化”的趨向，並提出首先改變觀念，打破舊框框，“要把中國民間的與外國現代繪畫相結合”，在造型、構圖、色彩上拓展中國畫的主張。
盧沉開始致力於西方現代藝術的研究，主張融合中西藝術之長、在現代的基礎上創造，走水墨現代化之路，嘗試把西方現代藝術的意識和中國畫的筆墨意趣溝通。1987年，盧沉在學院舉辦水墨構成班，並聘請周思聰一起共同進行教學。那時，他專門拜訪吳冠中和崔子范先生，向他們請教繪畫構成原理，並與人討論保羅.克利。
在《關鍵是思路的突破--中國畫的創新問題》一文中，盧沉剖白了自己想要創新的心：
試看當代凡有突出成就、獨樹一幟的中國畫家，如徐悲鴻、林風眠、蔣兆和、李可染、關良、葉淺予等老前輩，有幾人未受西方藝術的薰陶，未得益於西方藝術的營養。相反，哪些單一、唯傳統是重的畫家，雖然功力很深，但並沒有多大建樹。“雜交優勢”不僅僅是生物進化的規律，同樣也體現在中外藝術發展史中。
創新中如何看待西方藝術，這也是當前國畫界爭論的焦點之一。我並不反對潘天壽先生提出的“中西畫要拉開距離”的主張，但是我不同意中西分家，河水不犯井水的狹隘觀點。...傳統古老的中國畫，需要新的營養，新的血液來促進新陳代謝。“它山之石，可以攻玉”，贊成土洋結合，努力吸收西方現代藝術的成就，在東西方藝術大交流中使中國畫現代化，創作新的民族風格。
當代西方一些進步的革命的藝術家，如裡維拉、西蓋羅斯、萬徒勒裡、庫圖佐、富熱隆，運用現代藝術手法創作了許多令人難忘的傑作，事實證明，這條路是行得通的。我相信，中國畫人物畫，如能突破單一的創作方法的框框，吸收現代派在表現形式技巧上的有益經驗，定能引起革命性的變化，發出前人所夢想不到的異彩。
我很羡慕一些思路敏捷善於吸收的青年，他們沒有什麼思想負擔，腦子裡的舊框框比較少，敢想敢幹，畫出了一些引人注目的東西。他們是中國畫現代化的當然主力。相對來說，我們這一輩中年畫家，多少已經定型，就原有的基礎，原有的思路，想變也變不到哪兒。過去的已無法挽回，未來又難以預料，唯一可行的是，抓住現在，多做些力所能及的工作，該補的補，該學的學，該闖的闖!
為了符合時代的需要，我願意做一個小學生，從頭學起，另起爐灶，重新開始!
破墨成象（像）34×34 1986年
盧沉多次表示，中國畫的藝術語言要具有現代感，賦予其構成的意味是必要的途徑。他開始探求用筆線和墨的塊面組合來造成有構成感的畫面，他認為用這種方法創作的中國畫，既不同于傳統的文人畫的樣式，也有異于中西融合體的中國畫。何為構成？盧沉在水墨論中這樣介紹：
現代藝術早已進入構成時代，從塞尚到勞森伯格、形形色色的流派，儘管造型觀念不同，藝術主張各不相同，但都十分注意畫面的構成美。
中國傳統藝術，向來注意構成，自從文人畫星期，高唱水墨為上，打破了工筆重彩一統天下的局面，在不求形似、強調聊寫心中逸氣的藝術觀支配下，非常重視形式法則、筆墨效應的研究。凡大師都有很強的構成意識。從石濤、八大、陳老蓮、金冬心、羅兩峰到黃賓虹、齊白石。
無題 59×48.5 1989年
1989年創作的《無題》，畫面由墨線與色塊疊合組成。盧沉在上面題了一大段文字並使之組合為一個灰色塊：“線是線，面是面，重疊而又互相獨立，如壁書，如兒童塗鴉。十年辛苦求索，東奔西突，年過五十仍似困獸鬥。看似容易，而來之不易。1989年9月13日的頓悟之後第一幅，盧沉于塵樓面壁居夜深人靜時候草此，志喜從此跳出苦海，進入聖地。”
清明 水墨設色 133X133 1990
頓悟之後，盧沉接連著創作了第二幅、第三幅甚至更多。而讓他最為看重的是1990年創作的《清明》，被視為構成法的代表作。在這件作品中，他充分發揮了空間調度的自由，以持傘的老人為中心，畫面上平置著不同遠近、大小，不同角度、不同透視效果的各種人物和現代交通工具，表現了清明時節城市裡的各種不同情境和各種不同人物的心象。整幅畫以淡墨為基調，勾染、拓印並施，內在的憂鬱情思深沉得扣人心魂。
風雨近重陽 盧沉 136x136 宣紙水墨設色
十字路口 宣紙·水墨設色 136X136 1998
盧沉認為，創新的關鍵是思路的突破。在他看來，中國畫的人物畫要創新，至少在認識上要突破兩個框框的束縛：一個是“人物畫只能寫實，不能變形”，另一個是“創作方法只能是現實主義的”。《清明》所代表的，正是對舊有的情節性寫真實模式的突破。類似的作品還有《風雨近重陽》(1992)。這兩幅作品被視為盧沉現代水墨人物畫探索的高峰。
遺憾的是，盧沉沿著這條思路精心製作的作品不多。盧沉曾坦率地說：“這幾年，我自己想得多，畫得少。畫了幾張體現新思路的畫，想變，變不好，有許多生硬、不協調之處。好心的同志勸我不要趕時髦、急於求變，風格是自然形成的。這意見原則上是對的，但是我不願意重複過去。我是這樣想的，寧可四不像，不能老一套。有新的追求，即使畫不好，也比用老辦法熟練地畫幾筆更合我的心意。現在我的畫，許多人不喜歡，我自己也不滿意。但是，作為新的思路，我依然很頑固地在探索。”
口頭是革命派，骨子裡還是傳統的
進入90年代以後，盧沉傾心于水墨寫意人物畫的藝術探索。1995年，郎紹君在出版的《盧沉水墨人物畫集•序》中概括其水墨人物特點：一、多取材於古今人的休閒生活;二，追求幽默感;三，有力有韻的筆墨(尤其筆線);四，詩(文)、書、畫一體。在郎紹君看來，這些都反映出畫家對傳統繪畫的留戀和傾斜。“在理性上，他重視各類新探索;在趣味上，他留戀筆墨形式，而無論理想還是趣味，都遠離了寫實性描繪。”
東坡先生行吟圖 宣紙·水墨設色 69cmx46cm 1989年
1994年被視為盧沉創作的一個節點。自此之後的10年，盧沉創作了一系列以古代文人和現代市民生活為題材的水墨小品，集詩、書、畫於一體，以傳統勾勒為主，十分講究筆墨品格和趣味。田黎明曾在文章《讀盧沉先生小品畫有感》中回憶：“記得先生畫室牆上掛滿了探索試驗的小品，以書法為主體的小品，以構成塊面為主體的小品...從以人為中心到以畫面結構為中心的探索，造型與筆法向著魏碑與二王的相互滲透等。”
鳴禽圖 34X34 1992
更重要的是，盧沉借助小品畫的興起對造型、筆墨進行反復的錘煉與探索，常對同一主題的創作進行不同風格的嘗試：“平時我畫些小品，畫喝酒的，畫遛鳥的，比較傳統，比較注意筆墨趣味，主要是應對客觀要求。我不希望自己定型，不要程式化，但是有一定程式，而這種程式是在不斷變化。現在有一種情況我認為是有一些問題的。比如找到了一種方法，我用點，或者我用短線，或者我用什麼絕招……就這麼畫下去了再也不變。用方法畫畫，不動感情，成了一個公式化套路，閉著眼睛都能畫了，不需要動腦子，不需要感情投入，看十張畫和看一張畫差不多，這個我覺得是不對頭的。”
官園鳥市 宣紙•水墨設色 35.5cm×34cm 1991年
所以，在盧沉看來，這些同類題材的作品並不是簡單的複製。盧沉的理想狀態是“用一百張隨意勾畫的小線描打開一個新的思路，建立一個新的通道，朝自由、偶發、即興、隨意的領域猛進。就這樣畫，隨心所欲，不論東西，乘興畫去，盡興而止，必有迥異常態的畫面。”
2001年盧沉先生在平西府畫室內
“口頭是革命派，骨子裡還是傳統的。”盧沉這樣評價自己。在盧沉生命最後的幾年裡，他仍在思考素描、構成與筆墨的問題。只是在大量描寫北京市民日常幽閒生活的小品中，構成的因素越來越減弱，筆墨的成分越來越加重。2002年左右，他把平西府寓所中的畫室收拾得乾乾淨淨，並對人說要準備畫些大的創作。可是在他正要大展藝術宏圖時，2004年，病魔奪走了他的生命。
編輯：張麗敏
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