“翻拍劇”時不時就會冒出頭， 國內的影視公司要把日本的、韓國、國內的經典劇碼， 通通都要嚼上幾遍。 這次輪到了《金粉世家》。
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“翻拍劇”再次來襲
驚恐的是粉絲， 得意的是誰？
最近有消息稱《金粉世家》將被翻拍， 侯明昊、胡冰卿和歐陽娜娜均被提名為角色候選人！這個消息把一票老粉炸出來了。 14年前陳坤、董潔、劉亦菲三個人的顏值和演技都處於巔峰狀態， 甚至有人評價自《金粉世家》之後， 他們再也沒有一部作品能夠超過這部， 可見其影響力。 目前評論爭議最大的就是歐陽娜娜要飾演白秀珠， 一個沒有成名作的大提琴手， 怎麼能夠演出可憐又可恨的形象。
傳出翻拍的不僅是《金粉世家》這一部， 當年火遍全亞洲的《流星花園》經柴智屏確認將要重拍。 當年捧紅張翰、鄭爽的神劇《一起來看流星雨》就是翻拍的這部， 可見熱劇造星能力了。 影視公司包裝新人的一種方式就是讓其詮釋經典角色，
翻拍劇多是經典老劇和熱門電影互相炒冷飯， 本身老劇就積累著一批鐵粉， 一直吸引著觀眾的視線， 具備一定的話題性， 另一面經過市場檢驗之後， 能夠引起極大反響的經典劇碼， 在翻拍之後也是不會擔心銷路， 比一個前景不明的劇本看起來更有保障， 而且新人片酬比那些超一線的明星低多了， 各方考量之下降低了項目風險， 迎合了投資方低投入、高回報的心理需求。
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“抱大腿”怪狀
原創不足、急於求成、難度低三宗罪
其實經常看影視劇的觀眾會發現這樣一種現象：原創劇本變少了。 熱門的網文IP和翻拍劇成為主流， 類似《武林外傳》這種原創長連續劇已經好久沒有出現一部了， 取而代之的是一系列注水劇， 又臭又長。 國產劇已經不限於在翻拍國內的經典，
“原創”電視劇本身就是一個風險極大的買賣， 一不小心把褲子都賠沒了。 每個月在廣電備案的電視劇大約都有三四千集， 備案之後， 去辦攝製許可證， 製作完成送審樣帶， 辦理發行許可證。 每個月只剩下了一兩千部電視劇能夠發行， 得到廣電認可之後， 還要經過平臺這一關， 沒有電視臺和視頻網站採購的電視劇只能被丟到倉庫， 演員等人的費用， 電影電視劇在拍攝完成後都會結清的。
“老瓶裝新酒”看起來更加容易操作一些， 不用擔心飛來的侵權官司， 只用在前作上稍加改編， 也沒有必要建立全新的價值觀和內容框架， 看起來簡單易操作， 比原創的難度小多了， 看起來只用在演員和服化道上下功夫即可， 用現在的技術和能力做二次包裝， 就目前來看翻拍劇， 雖然埋雷甚多， 槽點起齊飛， 但是市場反應強烈， 不失為一種好的賺快錢方式。
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觀眾不排斥翻拍
排斥無誠意的翻拍
其實觀眾並不排斥翻拍經典，用另一種方式重新解讀經典。但是觀眾最怕把賺錢寫在臉上，然後撒你一臉狗血。今年年初翻拍的《射雕英雄傳》就讓金庸迷驚豔了一把，一沒有大卡司護航、二沒有強有力的宣傳造勢，看起來並沒有爆款的面相，但是取得了觀眾的一致肯定，忠於原著，演技不尷尬。據瞭解演員幾乎全是新人，第一集牛家村的戲拍了兩個月，剩下一個月也只拍十集，打戲都是自己上，大量外景拍攝。這是一部很“慢”的戲，卻比那些快消品好看多了。
影視翻拍劇能夠超越前作的確實很少，對於後者的要求更為苛刻，觀眾不滿意的原因就是因為沒有誠意，觀眾的眼睛是雪亮的，在面對那麼多內容，網綜、網劇、網大、小視頻的進攻，只會選擇好看的，不會浪費自己的娛樂時間，如果只是套著前作的外衣堂而皇之地圈錢，觀眾是不會買單的，如何在前作上取得突破，發揮自身優勢就顯得很重要了。
現在看翻拍《西遊記》，最怕看到女猴子了...
其實觀眾並不排斥翻拍經典，用另一種方式重新解讀經典。但是觀眾最怕把賺錢寫在臉上，然後撒你一臉狗血。今年年初翻拍的《射雕英雄傳》就讓金庸迷驚豔了一把，一沒有大卡司護航、二沒有強有力的宣傳造勢，看起來並沒有爆款的面相，但是取得了觀眾的一致肯定，忠於原著，演技不尷尬。據瞭解演員幾乎全是新人，第一集牛家村的戲拍了兩個月，剩下一個月也只拍十集，打戲都是自己上，大量外景拍攝。這是一部很“慢”的戲，卻比那些快消品好看多了。
影視翻拍劇能夠超越前作的確實很少，對於後者的要求更為苛刻，觀眾不滿意的原因就是因為沒有誠意，觀眾的眼睛是雪亮的，在面對那麼多內容，網綜、網劇、網大、小視頻的進攻，只會選擇好看的，不會浪費自己的娛樂時間，如果只是套著前作的外衣堂而皇之地圈錢，觀眾是不會買單的，如何在前作上取得突破，發揮自身優勢就顯得很重要了。
現在看翻拍《西遊記》，最怕看到女猴子了...