作者|一 一
編輯|李春暉
與去年的停滯不前相比， 今年暑期檔總算回歸正軌。 但高速增長的背後， 是影市格局的大改寫。 在《戰狼2》佔據暑期檔近1/3票房的情況下， 大量虧損案例令人唏噓， 真是月明星稀， 大樹底下不長草啊。
而其中最明顯的變化是， 今年暑期檔， 巨頭不再是那個“巨頭”， 曾經叫座的類型也徹底失寵。 華誼、光線、博納等巨頭不再身處一線， 阿裡、萬達索性轉戰， 尋求平臺化發展。
從2015年開始算起， 回顧三年暑期檔， 影市似乎完成了一次自我革新：青春、愛情退潮， 動作大片迎來新生。
2015年， 《大聖歸來》的火熱， 讓光線重金佈局動畫， 然而今年國產動畫集體失利。 2015年， 《煎餅俠》賣出10億級票房， 而今年萬達推出的《父子雄兵》卻慘澹收場。
和北京文化這樣沒有固定類型， 正在努力拼上一線的豪賭者相比， 光線、萬達暑期檔依然和兩年前沒有太大差別。 影市一直沒有固定的規律可尋，
只是如今影市進入拐點期， 曾經的真理不再正確， 此處， 是冒險家的樂園。
類型顛倒還是“遮羞布”的缺失
今年動作片成為暑期檔第一大類型， 超過了奇幻片成為票房輸出的主力。 但這並不意味著所有動作片都有良好的市場待遇。 動作片崛起完全在於《戰狼2》和《殺破狼·貪狼》的貢獻。 前者貢獻超55億票房， 後者也憑藉著獨有的類型特點拿下了不錯的票房成績。
其餘動作片《心理罪》、《破局》、《俠盜聯盟》均出現了不同程度的虧損， 而同樣有著IP支撐的武俠動作片《繡春刀2》也難以突破票房瓶頸。
好在“雙狼”的出現， 遮蓋了動作片市場的焦慮。 而青春、喜劇、愛情等類型就沒有這樣的先進分子了， 頹敗被徹底曝光。 總體而言， 這些此前最叫座的電影類型都面臨著體量級縮水， 整體口碑堪憂， 以及檔期紮堆等行業弊病。 缺乏爆款支撐， 更讓其缺點無限放大。
其實去年， 青春、喜劇的票房號召力就開始有了減退的趨勢。 從今年暑期檔的最終表現來看，
今年暑期檔的喜劇陣營， 《絕世高手》和《父子雄兵》是體量級最大的兩部電影， 兩部電影背後也分別站著華誼兄弟和萬達。
但兩部電影都成為虧損的典型代表。 前者導演雖然是新人， 但被資本青睞， 一度傳言被華誼3億保底發行。 後者則主打大鵬， 但和自己2015年執導的《煎餅俠》相比， 票房縮水近10倍。
青春愛情電影則幾乎是毫無存在感。 即便是剛剛過去的七夕檔， 也沒有出現應景的國產愛情片。 《青禾男高》、《秘果》、《閃光少女》紛紛失利， 票房破億都成為奢望。 曾經同享福的兩大類型， 如今共患難。 青春愛情題材恐怕在短時間內內都無法扭轉市場的不利局面。
去年暑期檔， 吳亦凡的《夏有喬木雅望天堂》和《致青春2》都是以保底發行的姿態出現。 在電影評分上， 沒有一部影片的評分超過6分。在電影票房上，《致青春2》的3.37億已經是青春片的冠軍，9部青春片共計取得10億票房。
由於票房成績不達預期，從去年下半年開始，青春愛情片的佈局就明顯減少，今年暑期檔更是難以看到“小鮮肉”攜愛情片歸來。
新興類型崛起，但巨頭仍在“圈地”
在投資回報率方面，今年暑期檔最驚人的其實是《二十二》，投資回報比達到了14倍，遠超《戰狼2》的6.2倍。動作片、文藝片、紀錄片成為了市場的熱門類型，爆款熱度正帶動整個類型票房提升。
但是此類電影由於之前缺乏成功案例支撐，所以背後多為中小公司。例如《二十二》的資本運作十分坎坷，通過眾籌、明星捐助等方式才走入院線。而《戰狼2》核心投資圈也是以登峰國際和北京文化為主。《岡仁波齊》作為文藝片的代表，其背後資本方由和力辰光和樂視影業站隊。
在很多巨頭看來，新興類型的崛起存在較大的偶然性，所冒風險較大。所以從光線、萬達以及華誼征戰暑期檔的影片來看，基本上和前兩年並不差別。
光線一直主打自己的青春喜劇和動畫，萬達主控的也只有大鵬的《父子雄兵》和《十萬個冷笑話2》。而華誼向來對暑期檔缺乏足夠重視，甚至會出現“空缺”的情況。去年推出的《搖滾藏獒》和《陸垚知馬俐》都因為和萬達的“私人恩怨”票房慘敗，今年主推的《絕世高手》是春節檔的“遺留之作”，票房成績依舊不佳。
巨頭之所以在自己的主力類型上不停圈地，主要在於各個公司都有自己的擅長類型，不輕易跟風或許是最有利於自己的原則。和中小公司面臨的生存困境相比，巨頭的優勢更加明顯，但新興類型的崛起還是不停衝擊著巨頭的底線。
從《西遊記之大聖歸來》到《大魚海棠》，國產動畫摘掉了“低幼”的帽子，兩部電影也將國產動畫的票房體量持續拔高。為此，錯過《大聖歸來》的光線及時彌補，廣泛佈局動畫領域。
2015年10月25日，彩條屋影業成立暨“XXL超大號想像力”戰略發佈會在光線傳媒大樓舉行。一口氣公佈了其投資佈局的13家公司名單：十月文化、彼岸天、藍弧文化、全擎娛樂、光印影業、可哥豆動畫、玄機科技、顏開文化、中傳和道、魔法動畫、易動傳媒、通耀科技、青空繪彩。
今年，光線派出《大護法》迎戰，而萬達也推出了《十萬個冷笑話2》，然而兩部電影的票房都難以令人滿意。相比之下，今年暑期檔低幼動畫的市場空間卻有所放大。
最失意的類型，最失意的巨頭
今年暑期檔，最失意的類型無疑是奇幻大片。因為有重工業加持，奇幻大片一直被視為國產電影走出國門的新希望。但是由於此類型口碑長期低迷，所以奇幻片的製作風險也是最大的。
目前，奇幻大片大多主打IP和視效兩個賣點。在今年暑期檔上映的奇幻片中，《悟空傳》、《三生三世十裡桃花》、《鮫珠傳》都是依託于網文IP為基礎，各自標榜著多國視效團隊打造的幾千個視效鏡頭走入市場，最終卻無一例外的慘敗。
三部電影的製作成本均破億，這也就意味著如果沒有巨頭的支撐，很難保持其完成度。一定程度上，奇幻大片成為目前市場分割投資陣營最明顯的影片類型。而被視為“頭部資源”的奇幻片，背負的資本壓力也很大。《悟空傳》背後是三度IPO的新麗傳媒，《三生三世十裡桃花》則傳被光線傳媒8億保底，《鮫珠傳》是九州IP銀幕化的實驗。
三部電影背後分別站著新麗傳媒、阿裡影業、光線傳媒、上影集團等多個巨頭，但最終卻是巨頭的集體僕街。
2015年，《捉妖記》成功突圍，拿下超過20億的票房成績一舉突破了當時內地影市的票房天花板。去年，在缺乏“領頭羊”的情況下，口碑平平的《盜墓筆記》電影版仍然票房表現尚可，最終通過金鑰延期成功拿下10億票房。
然而今年，和《捉妖記》賣點類似的《鮫珠傳》僅拿下1億左右票房，相較於過億的製作成本相比，讓其一下進入虧損最嚴重的大片行列。除了單部電影的失利，這部電影的續集應該在幾年內都不會啟動。
而《三生三世十裡桃花》和去年的《盜墓筆記》頗有幾分類似，同樣依託於大IP，同樣有小鮮肉加持，命運卻迥然相異。
如今，重工業已成為許多國產電影的標配，例如《戰狼2》、《心理罪》等動作電影都會大量使用重工業的類型元素，這無疑會稀釋傳統奇幻大片的類型優勢。
由於奇幻片難以找到有效的市場爆點，所以市場表現存在一定風險。但對於巨頭而言，這樣的影片無疑最具“爆款”賣相，所以非常容易受到資本的青睞。
巨頭在市場的號召力減退，關鍵在於經驗主義的心理作祟。但對於一家大公司，其決策和執行都更為複雜，又怎能如中小公司那樣義無反顧放手一搏？市場的流轉，或許註定就是中小公司在四兩撥千斤中猛然崛起，再慢慢把自己也變成一家不敢去賭的“大公司”。
沒有一部影片的評分超過6分。在電影票房上，《致青春2》的3.37億已經是青春片的冠軍，9部青春片共計取得10億票房。由於票房成績不達預期，從去年下半年開始，青春愛情片的佈局就明顯減少，今年暑期檔更是難以看到“小鮮肉”攜愛情片歸來。
新興類型崛起，但巨頭仍在“圈地”
在投資回報率方面，今年暑期檔最驚人的其實是《二十二》，投資回報比達到了14倍，遠超《戰狼2》的6.2倍。動作片、文藝片、紀錄片成為了市場的熱門類型，爆款熱度正帶動整個類型票房提升。
但是此類電影由於之前缺乏成功案例支撐，所以背後多為中小公司。例如《二十二》的資本運作十分坎坷，通過眾籌、明星捐助等方式才走入院線。而《戰狼2》核心投資圈也是以登峰國際和北京文化為主。《岡仁波齊》作為文藝片的代表，其背後資本方由和力辰光和樂視影業站隊。
在很多巨頭看來，新興類型的崛起存在較大的偶然性，所冒風險較大。所以從光線、萬達以及華誼征戰暑期檔的影片來看，基本上和前兩年並不差別。
光線一直主打自己的青春喜劇和動畫，萬達主控的也只有大鵬的《父子雄兵》和《十萬個冷笑話2》。而華誼向來對暑期檔缺乏足夠重視，甚至會出現“空缺”的情況。去年推出的《搖滾藏獒》和《陸垚知馬俐》都因為和萬達的“私人恩怨”票房慘敗，今年主推的《絕世高手》是春節檔的“遺留之作”，票房成績依舊不佳。
巨頭之所以在自己的主力類型上不停圈地，主要在於各個公司都有自己的擅長類型，不輕易跟風或許是最有利於自己的原則。和中小公司面臨的生存困境相比，巨頭的優勢更加明顯，但新興類型的崛起還是不停衝擊著巨頭的底線。
從《西遊記之大聖歸來》到《大魚海棠》，國產動畫摘掉了“低幼”的帽子，兩部電影也將國產動畫的票房體量持續拔高。為此，錯過《大聖歸來》的光線及時彌補，廣泛佈局動畫領域。
2015年10月25日，彩條屋影業成立暨“XXL超大號想像力”戰略發佈會在光線傳媒大樓舉行。一口氣公佈了其投資佈局的13家公司名單：十月文化、彼岸天、藍弧文化、全擎娛樂、光印影業、可哥豆動畫、玄機科技、顏開文化、中傳和道、魔法動畫、易動傳媒、通耀科技、青空繪彩。
今年，光線派出《大護法》迎戰，而萬達也推出了《十萬個冷笑話2》，然而兩部電影的票房都難以令人滿意。相比之下，今年暑期檔低幼動畫的市場空間卻有所放大。
最失意的類型，最失意的巨頭
今年暑期檔，最失意的類型無疑是奇幻大片。因為有重工業加持，奇幻大片一直被視為國產電影走出國門的新希望。但是由於此類型口碑長期低迷，所以奇幻片的製作風險也是最大的。
目前，奇幻大片大多主打IP和視效兩個賣點。在今年暑期檔上映的奇幻片中，《悟空傳》、《三生三世十裡桃花》、《鮫珠傳》都是依託于網文IP為基礎，各自標榜著多國視效團隊打造的幾千個視效鏡頭走入市場，最終卻無一例外的慘敗。
三部電影的製作成本均破億，這也就意味著如果沒有巨頭的支撐，很難保持其完成度。一定程度上，奇幻大片成為目前市場分割投資陣營最明顯的影片類型。而被視為“頭部資源”的奇幻片，背負的資本壓力也很大。《悟空傳》背後是三度IPO的新麗傳媒，《三生三世十裡桃花》則傳被光線傳媒8億保底，《鮫珠傳》是九州IP銀幕化的實驗。
三部電影背後分別站著新麗傳媒、阿裡影業、光線傳媒、上影集團等多個巨頭，但最終卻是巨頭的集體僕街。
2015年，《捉妖記》成功突圍，拿下超過20億的票房成績一舉突破了當時內地影市的票房天花板。去年，在缺乏“領頭羊”的情況下，口碑平平的《盜墓筆記》電影版仍然票房表現尚可，最終通過金鑰延期成功拿下10億票房。
然而今年，和《捉妖記》賣點類似的《鮫珠傳》僅拿下1億左右票房，相較於過億的製作成本相比，讓其一下進入虧損最嚴重的大片行列。除了單部電影的失利，這部電影的續集應該在幾年內都不會啟動。
而《三生三世十裡桃花》和去年的《盜墓筆記》頗有幾分類似，同樣依託於大IP，同樣有小鮮肉加持，命運卻迥然相異。
如今，重工業已成為許多國產電影的標配，例如《戰狼2》、《心理罪》等動作電影都會大量使用重工業的類型元素，這無疑會稀釋傳統奇幻大片的類型優勢。
由於奇幻片難以找到有效的市場爆點，所以市場表現存在一定風險。但對於巨頭而言，這樣的影片無疑最具“爆款”賣相，所以非常容易受到資本的青睞。
巨頭在市場的號召力減退，關鍵在於經驗主義的心理作祟。但對於一家大公司，其決策和執行都更為複雜，又怎能如中小公司那樣義無反顧放手一搏？市場的流轉，或許註定就是中小公司在四兩撥千斤中猛然崛起，再慢慢把自己也變成一家不敢去賭的“大公司”。