著名導演張藝謀曾一次採訪中說道“沒有不好的演員， 只有不好的導演”。 近幾年， 是影視行業的爆發年， “摳圖神劇”也成為影視爆發的衍生產物， 先是《孤芳不自賞》就因此原因在網上吵得火熱， 但說到摳圖造劇《孤芳》不孤， 《楚喬傳》《幻城》《求婚大作戰》， 然而這四部劇中有兩部都出自同一人之手——鞠覺亮導演。
而就在近期， 鞠覺亮導演再度頻發通稿或為新戲造勢。
重溫舊訪時表示演員“演技差”“片酬問題”，
經鞠覺亮導演之手的這幾部戲中， 近幾年最早讓鞠匯出現在大眾視線前的就是——《幻城》。
而在宣傳時所謂的Pixomondo有參與《幻城》製作， 但也僅限於那只雪獅， 其他絕大多數工作還是國產後期做的，
最終什麼播出效果不好， 網友不罵前期拍攝粗爛的導演、撈錢的頭部製作、無厘頭的編劇、到處“借鑒”的服化、現場拍攝、打光、場地， 罵被吹上天的後期、駡名氣大的演員， 要把所有黑鍋甩給某一方？
而真相是， 有後期員工爆料：“大部分鏡頭拍攝事故”“鏡頭畸變極其嚴重”“沒鋪綠布的鏡頭不計其數”。 也就是說， 前期拍攝不合格而導致半年多的特效時間， 有很多用來給無用的拍攝擦屁股， 一幀一幀為粗糙畫面摳圖， 辛苦後期同學們了！
除了馮紹峰宋茜出演《幻城》時被通稿演技黑慘，另一部主演也被黑慘的，就是至今仍舊轟動的鞠導導演的《孤芳不自賞》的摳圖。一時間，網路遍佈對男女主鐘漢良和angelababy楊穎的謾駡，指責鐘漢良紮戲，兩部劇同時在拍，指責baby懷孕期間拍戲，但事實上，不出外景並非演員所願，雖然室外溫度40度，但棚內溫度更是高達45度以上的情況，而在這樣長期聞有油漆的環境中，對身體更是有害。那麼，一部戲是否全劇摳圖會因為演員檔期不合和演員身體情況而確定嗎？答案是——不會。而往往一部戲是先確定經費，進而選擇導演演員，經費不足在拍攝前就已確定，進而確定了拍攝形式，無論是檔期還是身體健康，劇組都有權利更換演員。在拍攝前就決定了通過消費演員的流量，而獲得收視暴利，也難以掩飾製作粗爛、流水線式拍攝作業的事實。
而香港導演的拍戲的最大特色之一，就在於流水線式作業。鞠覺亮所在的拍攝港劇盛產的那個年代，一部戲90%都是在棚拍和搭景中批量生產出來的。比如，一個飛機的景棚這部戲早上5點-6點前一部戲用完了，6點-8點就馬上下一部戲，拍攝進度快、花費比較省、性價比高、能用最少的錢達到這個價格最好的效果，也就是通常港臺導演所說的“行活”。
引人注意的是，鞠覺亮導演本人也曾在2001年接受內地版《射雕》宣傳採訪時表示“從來不知道拍一部片子還需要召開會。他們（內地）總是在仔細考證，真嚴格”。可想而知，2001年鞠導對內地觀眾高要求的不適應初現端倪。劇作被寄予過高的期望，各方面協調能力不足，品質和期待的比重遠遠超過鞠導本人的控制能力，成為《孤芳不自賞》最終崩盤的最大原因。整體水準相繼出現問題，從《幻城》到《孤芳》，鞠導本人在數次採訪中甩鍋編劇、演員。
事實上，編劇也是要配合導演來溝通劇本的，任何演員也是沒有權利控制拍攝技術的。而在《孤芳》全劇中，除了男女主角之外，其他演員的戲也大量的運用了摳圖，劣質的搭景。至此，在真正瞭解到香港這種模式化的技術發展歷史後，對於這兩年出自鞠覺亮之手的《幻城》、《孤芳不自賞》作品被罵製作粗爛就不難理解了。
現如今，觀眾整體觀劇水準提高以及行業水準整體提高的前提之下，依靠甩鍋編劇、演員、接受採訪公關自己的招牌已經不再靈通。無論是《幻城》還是《孤芳》，劇作品質差不見得就要單獨的怪一個人，實際上每一個參與制作的人都有責任，這是大家的責任和需要共同提升的地方。每一個參與制作的都通過不斷提高自己的業務能力，以取得更好的影視作品，為行業創造更綠色的影視環境。
除了馮紹峰宋茜出演《幻城》時被通稿演技黑慘，另一部主演也被黑慘的，就是至今仍舊轟動的鞠導導演的《孤芳不自賞》的摳圖。一時間，網路遍佈對男女主鐘漢良和angelababy楊穎的謾駡，指責鐘漢良紮戲，兩部劇同時在拍，指責baby懷孕期間拍戲，但事實上，不出外景並非演員所願，雖然室外溫度40度，但棚內溫度更是高達45度以上的情況，而在這樣長期聞有油漆的環境中，對身體更是有害。那麼，一部戲是否全劇摳圖會因為演員檔期不合和演員身體情況而確定嗎？答案是——不會。而往往一部戲是先確定經費，進而選擇導演演員，經費不足在拍攝前就已確定，進而確定了拍攝形式，無論是檔期還是身體健康，劇組都有權利更換演員。在拍攝前就決定了通過消費演員的流量，而獲得收視暴利，也難以掩飾製作粗爛、流水線式拍攝作業的事實。
而香港導演的拍戲的最大特色之一，就在於流水線式作業。鞠覺亮所在的拍攝港劇盛產的那個年代，一部戲90%都是在棚拍和搭景中批量生產出來的。比如，一個飛機的景棚這部戲早上5點-6點前一部戲用完了，6點-8點就馬上下一部戲，拍攝進度快、花費比較省、性價比高、能用最少的錢達到這個價格最好的效果，也就是通常港臺導演所說的“行活”。
引人注意的是，鞠覺亮導演本人也曾在2001年接受內地版《射雕》宣傳採訪時表示“從來不知道拍一部片子還需要召開會。他們（內地）總是在仔細考證，真嚴格”。可想而知，2001年鞠導對內地觀眾高要求的不適應初現端倪。劇作被寄予過高的期望，各方面協調能力不足，品質和期待的比重遠遠超過鞠導本人的控制能力，成為《孤芳不自賞》最終崩盤的最大原因。整體水準相繼出現問題，從《幻城》到《孤芳》，鞠導本人在數次採訪中甩鍋編劇、演員。
事實上，編劇也是要配合導演來溝通劇本的，任何演員也是沒有權利控制拍攝技術的。而在《孤芳》全劇中，除了男女主角之外，其他演員的戲也大量的運用了摳圖，劣質的搭景。至此，在真正瞭解到香港這種模式化的技術發展歷史後，對於這兩年出自鞠覺亮之手的《幻城》、《孤芳不自賞》作品被罵製作粗爛就不難理解了。
現如今，觀眾整體觀劇水準提高以及行業水準整體提高的前提之下，依靠甩鍋編劇、演員、接受採訪公關自己的招牌已經不再靈通。無論是《幻城》還是《孤芳》，劇作品質差不見得就要單獨的怪一個人，實際上每一個參與制作的人都有責任，這是大家的責任和需要共同提升的地方。每一個參與制作的都通過不斷提高自己的業務能力，以取得更好的影視作品，為行業創造更綠色的影視環境。