說兩句， 不是影評， 有感而發。 沒有主題， 想到什麼說什麼。
毫不掩飾的說， 小弟我是一名諾吹， 有關諾蘭的電影， 讓我沉迷。 不為別的， 就是因為他能把“蒙太奇”這三個字發揮到極致。
《敦克爾克》這部電影， 如果不是諾蘭導演的話， 其實我的興趣度是一般的， 因為對二戰裡腐國那點破事是不感興趣的， 拍英國人還不如拍義大利好玩呢。 而且一個人人皆知的歷史事件， 拍成電影的話， 我之前真想不明白， 究竟怎麼去展示， 反正大家都是跑路， 一個撤退的故事， 究竟要怎樣去拍？拍出來， 估計也沒啥意思。
我想， 很多朋友在看電影之前， 也跟我持同樣的觀點。
所以， 這就是我吹諾蘭的地方， 很簡單的一個逃難故事， 卻拍得跌宕起伏， 令人窒息，
什麼是“蒙太奇”？這就是！
剪輯、拼接的魅力， 把一場大撤退故事拍得扣人心弦， 這就是諾蘭不俗之處。
這是戰爭片！戰爭不只眼前的大海和轟炸機， 還有遠方的小船和家鄉。
有人說這不算戰爭片， 更像是驚悚或者懸疑， 但在我看來， 這就是戰爭片， 只是角度和方式不同而已。 戰爭片可以展示正面戰場的浴血奮戰， 同樣也可以展示戰爭後方的人和事， 比如幾年前澳大利亞電影《奇襲60陣地》， 就是講述一戰中工兵的故事， 全片幾乎沒有戰爭場面， 而是專注於一幫工兵在坑道裡如何埋炸彈的故事。
《敦克爾克》也是一樣， 專注描述“敦克爾克大撤退”的故事， 如何光明正大的跑路， 是本片主要內容。
而且， “戰爭片”這個概念， 更偏向於題材， 一個題材之下， 可以有各種類型， 比如《拯救大兵瑞恩》就是“戰爭/劇情”， 而《敦克爾克》則是“戰爭/劇情/歷史”， 因為電影是基於真實歷史事件改編。
通常在我們習慣性的稱謂中， 又會為其加上“懸疑或者驚悚”的標籤， 因為戰爭片都挺嚇人， 生死揪心等等， 但卻不符合真正的電影分類標準， 因為“懸疑/驚悚”又是另一種類型的電影。
所以， 《敦克爾克》是戰爭片無疑。
諾蘭是一位敘事高手，更是一位“蒙太奇”高人。所謂的敘事，並不是有多麼繁瑣的故事，而是把一個故事講得精彩，哪怕這個故事很簡單。
除了《盜夢空間》之外，諾蘭的故事都挺簡單的。不信？可以回想一下，從《記憶碎片》到《致命魔術》再到《星際穿越》，故事基本一張橫格紙就能搞定，而《盜夢空間》的故事也不是很複雜，而是這些作品關鍵結構玩得好，故事講得妙。
能把簡單的故事拍得精彩，這是很了不起的事情，諾蘭的電影手法，具備兩大特殊屬性。
這並不是貶義，只是我找不到詞去形容諾蘭這種“癖好”。很簡單的單執行緒故事， 拆分打亂，從中抻出幾個線頭來分別描述，這是諾蘭最擅長的，這並不是炫技，而是“蒙太奇”的精髓。
這樣做得好處，就是“故事張力的疊加”。
因為在諾蘭的電影裡，很少用“戲劇性”的烘托故事，而是用故事結構張力來完成主題渲染。
有人說本片的故事像《盜夢空間》，我懷疑這個人沒看過諾蘭其他電影，《盜夢空間》是線性敘事，與《敦克爾克》相似的地方在於結尾，三層夢境同時啟動，打破的時間線，造成環環相扣的“疊加”張力，而恰恰諾蘭前期幾部作品的特點就是這樣，敘事不同但效果類似。
《敦克爾克》的敘事，要說相似，可以說是《致命魔術》和《追隨》，比如《致命魔術》，一條主線是波登在獄中的斷斷續續回憶錄，按照時間順序正常發展。另一條主線則是安吉爾在小鎮旅店中的倒敘模式，然後安吉爾又看了波登的日記，又是一條線索去照應波登線，到了結尾交匯於一點。
《敦克爾克》雖然結構不同，但模式是類似的，三條主線，沒有時間順序，字幕已經表明了：
★港口：一周
★海上：一天
★空中：一小時
這三條主線，在電影開場，同時出現，三條主線慢慢的展開，進而相互交錯，每一條線索都是對其他兩條線索的補充，最後形成一個工整有序的網，最後在結尾之處三者彙聚一點，這就是“故事張力的疊加”。
比如湯老師首次與敵軍戰鬥，同伴迫降于海上，後面一艘民船跟進，同伴似乎獲救。其實並不是這樣，隨後在“海上線”中，以馬克·裡朗斯為主視角，是這一幕的延續，飛行員險些喪命。
這樣做得好處，就是對三條線進行了足夠空間的渲染，電影的緊張氣息和絕望的情緒累加，到了最後交匯與一點，一場營救大戲，效果爆棚，觀眾的情緒一下子被調動起來了。
這是諾蘭的敘事特點，在通過他利用獨特的電影語言及敘事結構，將一個簡單的跑路故事打亂然後重新組合，帶給我們一個全新的感受。這恐怕是這部電影的精髓所在，看似炫麗，其實樸實無華，無視時間順序的平行敘事，就是這麼強。
諾蘭電影第二個特點，就是目標任務。除了《黑暗騎士》三部曲這樣工整的商業大片之外，他的作品，開場就給角色設定一個任務，讓觀眾都瞭解角色是為什麼而來，到哪裡去。
《記憶碎片》中的追查真相梗，《致命魔術》中的復仇目標，《盜夢空間》裡的植入想法，《星際穿越》裡尋找家園目的地。《敦克爾克》則是“回家”。
有了明確的目標任務，隨後的故事發展，給角色設定一堆關卡，以及突如其來的“計畫趕不上變化”的橋段，其實就跟闖關任務一樣，就是為了完成任務而來。
我們的小兵湯米（電影中我不記得他有名字，因為沒機會通報名號），目的就是回家，然後上一艘船沉一艘，悲觀絕望的情緒，再加上很少的臺詞，尤其是荷蘭船中那一幕，真是壓抑到極點。
電影中的很多鏡頭，都是過肩拍，類似於主觀鏡頭，給觀眾身臨其境的感覺。
而對敵人的渲染，並沒有任何筆墨，這讓人想起了斯皮爾伯格的《決鬥》，一輛如影隨形的卡車，不知道司機是誰，將卡車具象為敵人。本片中，敵人是全方位的，不僅僅是德國轟炸機，還有海水、天氣，潮汐潮落、甚至隊友都是“敵人”。
看著菲恩·懷特海德那麼喪的臉，就好像在說“我要回個家，怎麼TM全世界都跟我作對”一樣。
這是諾蘭電影的特徵，為原定目標任務，設定各種障礙，從而達到故事的跌宕起伏和渲染力。
最後，就是剪輯手段，音效和配樂的渲染，都是頂級的，還記得《星際穿越》裡，馬修·麥康納旋轉飛船與主體飛船對接那一幕，渲染力極佳。
而《敦克爾克》通過這樣故事模式的“疊加”敘述，讓這樣的渲染力比比皆是。尤其是最後一幕，三點交匯，海陸空三條線環環相扣，儘管觀眾對最後“任務完成”心知肚明，但就是憑藉電影極佳的渲染力，將這段內容拍得驚心動魄。
空中的轟炸機、海中的燃油，將傾的軍艦，水中的士兵，還有漂浮在巨浪中的小商船，彼此的命運都是聯繫在一起。強大的故事張力在這裡體現的尤為突出。
明年奧斯卡上，音效、剪輯、配樂，至少要獲提名。
最最後，就是戰爭電影中的角色設定，找了一位無名氏擔任主角，不是什麼高大上的角色，只是一個逃兵性質的人，在這裡，戰爭的意義、家國情仇變得淡化，心屬家鄉才是角色真實的寫照。而且你不知道這個角色究竟能不能“完成任務”，最後能不能活下來，從頭到尾牽動觀眾。
儘管有著反常規的敘事手法，有著轟鳴的音效和BGM，但《敦克爾克》卻比其他戰爭片都要寫實。
迷一樣的敘事諾蘭是一位敘事高手，更是一位“蒙太奇”高人。所謂的敘事，並不是有多麼繁瑣的故事，而是把一個故事講得精彩，哪怕這個故事很簡單。
除了《盜夢空間》之外，諾蘭的故事都挺簡單的。不信？可以回想一下，從《記憶碎片》到《致命魔術》再到《星際穿越》，故事基本一張橫格紙就能搞定，而《盜夢空間》的故事也不是很複雜，而是這些作品關鍵結構玩得好，故事講得妙。
能把簡單的故事拍得精彩，這是很了不起的事情，諾蘭的電影手法，具備兩大特殊屬性。
這並不是貶義，只是我找不到詞去形容諾蘭這種“癖好”。很簡單的單執行緒故事， 拆分打亂，從中抻出幾個線頭來分別描述，這是諾蘭最擅長的，這並不是炫技，而是“蒙太奇”的精髓。
這樣做得好處，就是“故事張力的疊加”。
因為在諾蘭的電影裡，很少用“戲劇性”的烘托故事，而是用故事結構張力來完成主題渲染。
有人說本片的故事像《盜夢空間》，我懷疑這個人沒看過諾蘭其他電影，《盜夢空間》是線性敘事，與《敦克爾克》相似的地方在於結尾，三層夢境同時啟動，打破的時間線，造成環環相扣的“疊加”張力，而恰恰諾蘭前期幾部作品的特點就是這樣，敘事不同但效果類似。
《敦克爾克》的敘事，要說相似，可以說是《致命魔術》和《追隨》，比如《致命魔術》，一條主線是波登在獄中的斷斷續續回憶錄，按照時間順序正常發展。另一條主線則是安吉爾在小鎮旅店中的倒敘模式，然後安吉爾又看了波登的日記，又是一條線索去照應波登線，到了結尾交匯於一點。
《敦克爾克》雖然結構不同，但模式是類似的，三條主線，沒有時間順序，字幕已經表明了：
★港口：一周
★海上：一天
★空中：一小時
這三條主線，在電影開場，同時出現，三條主線慢慢的展開，進而相互交錯，每一條線索都是對其他兩條線索的補充，最後形成一個工整有序的網，最後在結尾之處三者彙聚一點，這就是“故事張力的疊加”。
比如湯老師首次與敵軍戰鬥，同伴迫降于海上，後面一艘民船跟進，同伴似乎獲救。其實並不是這樣，隨後在“海上線”中，以馬克·裡朗斯為主視角，是這一幕的延續，飛行員險些喪命。
這樣做得好處，就是對三條線進行了足夠空間的渲染，電影的緊張氣息和絕望的情緒累加，到了最後交匯與一點，一場營救大戲，效果爆棚，觀眾的情緒一下子被調動起來了。
這是諾蘭的敘事特點，在通過他利用獨特的電影語言及敘事結構，將一個簡單的跑路故事打亂然後重新組合，帶給我們一個全新的感受。這恐怕是這部電影的精髓所在，看似炫麗，其實樸實無華，無視時間順序的平行敘事，就是這麼強。
諾蘭電影第二個特點，就是目標任務。除了《黑暗騎士》三部曲這樣工整的商業大片之外，他的作品，開場就給角色設定一個任務，讓觀眾都瞭解角色是為什麼而來，到哪裡去。
《記憶碎片》中的追查真相梗，《致命魔術》中的復仇目標，《盜夢空間》裡的植入想法，《星際穿越》裡尋找家園目的地。《敦克爾克》則是“回家”。
有了明確的目標任務，隨後的故事發展，給角色設定一堆關卡，以及突如其來的“計畫趕不上變化”的橋段，其實就跟闖關任務一樣，就是為了完成任務而來。
我們的小兵湯米（電影中我不記得他有名字，因為沒機會通報名號），目的就是回家，然後上一艘船沉一艘，悲觀絕望的情緒，再加上很少的臺詞，尤其是荷蘭船中那一幕，真是壓抑到極點。
電影中的很多鏡頭，都是過肩拍，類似於主觀鏡頭，給觀眾身臨其境的感覺。
而對敵人的渲染，並沒有任何筆墨，這讓人想起了斯皮爾伯格的《決鬥》，一輛如影隨形的卡車，不知道司機是誰，將卡車具象為敵人。本片中，敵人是全方位的，不僅僅是德國轟炸機，還有海水、天氣，潮汐潮落、甚至隊友都是“敵人”。
看著菲恩·懷特海德那麼喪的臉，就好像在說“我要回個家，怎麼TM全世界都跟我作對”一樣。
這是諾蘭電影的特徵，為原定目標任務，設定各種障礙，從而達到故事的跌宕起伏和渲染力。
最後，就是剪輯手段，音效和配樂的渲染，都是頂級的，還記得《星際穿越》裡，馬修·麥康納旋轉飛船與主體飛船對接那一幕，渲染力極佳。
而《敦克爾克》通過這樣故事模式的“疊加”敘述，讓這樣的渲染力比比皆是。尤其是最後一幕，三點交匯，海陸空三條線環環相扣，儘管觀眾對最後“任務完成”心知肚明，但就是憑藉電影極佳的渲染力，將這段內容拍得驚心動魄。
空中的轟炸機、海中的燃油，將傾的軍艦，水中的士兵，還有漂浮在巨浪中的小商船，彼此的命運都是聯繫在一起。強大的故事張力在這裡體現的尤為突出。
明年奧斯卡上，音效、剪輯、配樂，至少要獲提名。
最最後，就是戰爭電影中的角色設定，找了一位無名氏擔任主角，不是什麼高大上的角色，只是一個逃兵性質的人，在這裡，戰爭的意義、家國情仇變得淡化，心屬家鄉才是角色真實的寫照。而且你不知道這個角色究竟能不能“完成任務”，最後能不能活下來，從頭到尾牽動觀眾。
儘管有著反常規的敘事手法，有著轟鳴的音效和BGM，但《敦克爾克》卻比其他戰爭片都要寫實。