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導 語
作為總製片人， 趙毅認為執行一個專案， 理性和感性缺一不可。 理性是出於對專案管理的層面，
—文：酸酸醬—
由華視娛樂出品的電視劇《那年花開月正圓》正在熱播， 首播當日， 東方和江蘇雙台csm52城的收視率就實現破1， 截至日前， 播至13集， 東方衛視收視率破2， 豆瓣評分也高達8.4分。
讓觀眾感到驚喜的是， 對於這樣一部有人物傳記意味的作品， 它能做到厚重而不過於凝重。 無論是人物塑造還是劇情設計， 都十分反套路。 每晚10點騰訊視頻更新時， 彈幕上飛過的都是一片諸如“大半夜地被笑瘋”的評價。
而時間倒回到五年前， 當華視娛樂的總裁、《那年花開月正圓》的總製片人趙毅拿著項目與市場平臺方溝通的時候， 對方直接回饋說“你們這個是土裡挖出來的， 100多年前的東西， 也不是IP， 誰看啊”， 而他當時的回復也十分乾脆“我非常瞭解我們要做的故事， 也知道它最終會變成什麼樣， 所以，
而沖出去的結果是， 在今天這個時間點， 回望2012年那個起點， 再看那篇關於周瑩不到兩頁紙的人物介紹時， 趙毅覺得眼前的一切是如此的不可想像。
做影視專案， 心裡要有一顆火苗
作為一位經常被認為理性大於感性的IT男，
身為現代人， 令趙毅感到好奇的是:在清末那個保守的年代， 女子還不允許有過多的社交活動， 一個十八、九歲的寡婦出來經商， 不僅撐起了家業， 還成為了當地的女首富。 她到底發生了什麼， 經歷了什麼？
“我覺得作為製片人， 一個故事首先要能打動你， 要讓你心中燃起一顆火苗， 不然不足以支撐你堅持三年、五年甚至更長的時間。 ”
被感性點燃了熱情後， 之後便是理性地去推動， 在順利拿到了周瑩家族後人的授權後， 便進入了正式的采風和劇本創作階段。
可由於創作難度大， 編劇團隊試了好幾撥， 都沒有特別合適的， 直到遇到現在的編劇蘇曉苑， 故事脈絡才慢慢確定。
在趙毅看來，劇本創作上的難度主要有兩個層次，一個是:周瑩的故事不是小說，流傳下來的都是片段記憶和傳說，如何將這些編織成一個有始有終的故事？另一個是:這樣的故事，大家難免會覺得主旋律，如何讓它對時下的觀眾有關照，但不至於很飄很飛，失去了厚重感。
導演丁黑是在劇本創作階段就已經加入了的，執導過《大秦帝國》系列、《玉觀音》的丁黑，在歷史和情感的題材駕馭上有自己獨到的審美，加上本身是陝西人，對於秦文化有著很深瞭解，他和趙毅一樣，在聽了周瑩的人生傳奇後，立即決定參與其中，且一呆就是四年。
總製片人、導演、編劇鐵三角形成之後，《那年花開月正圓》整體的基調也就定了下來，從創作理念上來說，《那年花開月正圓》定位為現實主義精神加浪漫主義手法，把現實主義作為依託，在敘事和拍攝手法上走浪漫主義道路，“就是我們一定要有情懷的東西，動人的情感，不能只是拍一個商戰戲。”
“我們是講女性，但我們不是風月片，也不是宮鬥宅鬥戲。”趙毅強調， “《那年花開月正圓》不是宅門宅鬥戲，它要做的是，一定要把宅門打開，讓周瑩走出去。看她所帶領的吳家在經商、為人處事方面，是如何與周遭、陝西，甚至與朝廷發生聯繫的。”從這方面來看，它和當下流行的所謂瑪麗蘇的大女主戲就有根上的不同。
另外，一般古裝的宅門戲在基調上偏凝重、老成，主打黑灰色調，而《那年花開月正圓》基調卻偏輕快，色彩明亮，尤其是前部分的劇情歡快、偏喜劇，也是出於打破題材限制，希望給觀眾不同以往的感官體驗。
很多困難不是用錢就能解決的
“太多困難了”，趙毅回憶《那年花開月正圓》的創作過程說道。
在創作階段，很多人質疑它不是一個大IP，可以嗎？開播之前，又有很多人問現實主義的東西，能拍好看嗎？而在製作上，由於涉及的人物諸多，投資體量巨大，要求總製片人對所有團隊的控制力和調度都要十分強。
《那年花開月正圓》劇組人數最多的時候到達一千一百多人，長達220天的拍攝期，輾轉陝西、山西、上海、橫店多地取景，從2016年10月8日一直拍到2017年5月15日，比原計劃超了將近兩個月。
“其實我們的籌備期非常緊張，如果有時間的話，籌備個8個月，10個月，甚至籌備一年是最好的，所有的事情都會理順。但是沒有這麼長的時間，導致最後在製作過程中，所有想到想不到的問題都出現了，像超期其實是很頭疼的的事情，不止是錢，演員已經簽給別的戲了，怎麼辦？”
“演員都很配合，但是有的是因為下部戲的合約已經簽了，馬上要進組，不可能讓人家違約，我們只好把一些必須要走的人給搶掉。”
除了超期、超錢的問題，長達大半年的拍攝期，總有人疲馬倦的時刻，這時候，作為總製片人如何發揮潤滑劑的作用，協調各方，重新調動大家的積極性，也是一件極頭疼的問題。
“人的問題，肯定是最大的、也是最需要解決的問題。活是大家幹，不是靠一個人、兩個人幹出來的。”
趙毅透露直至劇集播出前，丁黑導演依然帶著100多位工作人員在緊張地進行後期製作，“大家可以稱得上是不眠不休了，就這麼短短的幾個月時間，還得保證品質，導演和我們的後期壓力真的特別大。”
不管是拍攝還是後期製作，大家一旦遇到疲倦期，作為製片人要去和各方面做有效的溝通，給大家提供支持，要想辦法，盡可能照顧大家的情緒、提升士氣。
而在為劇組提供支持方面，趙毅也有自己的小妙招。在《那年花開月正圓》的發佈會上，孫儷爆料丁黑導演“粗獷的外表下有一顆細膩的心”，在劇組時，不僅自己住的地方擺著花、草，即便出外景時，搭了個帳篷，也要擺上幾盆花。而丁黑導演回應說，這都是總製片人趙毅對製片部門的要求，一是提醒大家時刻要有精品意識；二是，改善拍攝的環境，讓大家能在一個心情愉悅的環境下進行工作。
貼標籤的事物，一定都有背後的商業利益在刻意為之
劇組的創作氛圍對一部劇的成色至關重要，在演員這個群體在整個生產鏈的地位不斷提升的當下，對於演員和劇組的關係，趙毅有自己的見解。
“演員和劇組或者跟製片方的關係其實是你夠好，我一定表現得更好。只要是注重口碑的演員，一旦進入這個氛圍，待一天就知道是怎麼回事，這個是互相影響，互相感染的。沒有任何一個人說因為這場戲，導演要挑毛病，我就不去現場了，在我們的劇組一天都沒有發生，也沒有人敢發生。”
雖然在進組之前，丁黑導演以及劇組對演員要求提前進組圍讀劇組、主要演員的合約簽在劇組，絕不允許串戲的要求，但是實際拍攝中，大家的表現還是給趙毅帶來了很多感動，比如，為了儘快進入角色，演員私下商量，以後無論拍不拍戲，大家都以角色名稱相稱。
還比如，很多演員為了塑造角色“自討苦吃”，有一次趙毅來探班，恰好拍劉佩琦的戲份，劉老師臨時起意，和導演提議“我覺得要跳到水裡撲騰一下，會特別好”。
時值無錫的冬天，劉佩琦的這一舉動讓趙毅感觸特別深，“這真是真正熱愛表演的演員，才會做出的事情”。回來開會的時候，他對自家的藝人說，“如果你熱愛表演，真的想進這行的話，你要成為一個演員，而不要把自己表演成為一個演員。”
“我覺得這個圈子裡，很多年輕演員都在表演成為一個演員，而不是真正去成為一個演員。”
身為《那年花開月正圓》的總製片人，同時是華視娛樂的總裁，在整體做劇的方向是，趙毅說華視做劇的方針也是：走品質、有情懷的大劇路線。
“架空的東西，不是我們擅長和傾向的，在做劇方面，我們還是喜歡現實主義+浪漫主義的路線。”
比如，在此次的清末戲《那年花開月正圓》的創作中，編劇蘇曉苑在主題上也渴望能給現代人帶來啟發 ，“現在70後，80後，90後，不管是單身、戀愛還是結婚生子，都有共同的感受，就是困惑感。從某種意義上說，社會賦予女性的責任其實比男性多，就像劇中的周瑩一樣，她面臨著來自自身和外界各種各樣的壓力，她也是一邊選擇，一邊失去，所以我們叫《那年花開月正圓》。”
趙毅在解釋劇名時說，“我不叫花開月正圓，叫那年花開月正圓，nothing gold can stay ，意思就是歲月流金，人一定是在成長中失去。我們想傳遞給大家的是，不忘初心，珍視當下。”
作為出品過《平凡的世界》《刀客家族的女人》《我的父親是板凳》等多部優質大劇的華視娛樂，其目標就是“打造成為中國最有情懷的文化娛樂公司”，因此他們並不過於追逐所謂的市場熱點，對於當下流行的IP、小鮮肉，趙毅的態度也十分謹慎。
“大家炒大資料也好，大IP也好，現在又說IP已死也好，這些所有貼標籤的事物，一定都有背後的商業利益在刻意為之。那回歸創作和影視內容的本質，就是我們怎麼把一個好的文字轉成好的影像，去打動觀眾。好的故事和扎實的情感永遠是打動人的，這個是不變的，是不是IP，一點都不重要。”
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故事脈絡才慢慢確定。在趙毅看來，劇本創作上的難度主要有兩個層次，一個是:周瑩的故事不是小說，流傳下來的都是片段記憶和傳說，如何將這些編織成一個有始有終的故事？另一個是:這樣的故事，大家難免會覺得主旋律，如何讓它對時下的觀眾有關照，但不至於很飄很飛，失去了厚重感。
導演丁黑是在劇本創作階段就已經加入了的，執導過《大秦帝國》系列、《玉觀音》的丁黑，在歷史和情感的題材駕馭上有自己獨到的審美，加上本身是陝西人，對於秦文化有著很深瞭解，他和趙毅一樣，在聽了周瑩的人生傳奇後，立即決定參與其中，且一呆就是四年。
總製片人、導演、編劇鐵三角形成之後，《那年花開月正圓》整體的基調也就定了下來，從創作理念上來說，《那年花開月正圓》定位為現實主義精神加浪漫主義手法，把現實主義作為依託，在敘事和拍攝手法上走浪漫主義道路，“就是我們一定要有情懷的東西，動人的情感，不能只是拍一個商戰戲。”
“我們是講女性，但我們不是風月片，也不是宮鬥宅鬥戲。”趙毅強調， “《那年花開月正圓》不是宅門宅鬥戲，它要做的是，一定要把宅門打開，讓周瑩走出去。看她所帶領的吳家在經商、為人處事方面，是如何與周遭、陝西，甚至與朝廷發生聯繫的。”從這方面來看，它和當下流行的所謂瑪麗蘇的大女主戲就有根上的不同。
另外，一般古裝的宅門戲在基調上偏凝重、老成，主打黑灰色調，而《那年花開月正圓》基調卻偏輕快，色彩明亮，尤其是前部分的劇情歡快、偏喜劇，也是出於打破題材限制，希望給觀眾不同以往的感官體驗。
很多困難不是用錢就能解決的
“太多困難了”，趙毅回憶《那年花開月正圓》的創作過程說道。
在創作階段，很多人質疑它不是一個大IP，可以嗎？開播之前，又有很多人問現實主義的東西，能拍好看嗎？而在製作上，由於涉及的人物諸多，投資體量巨大，要求總製片人對所有團隊的控制力和調度都要十分強。
《那年花開月正圓》劇組人數最多的時候到達一千一百多人，長達220天的拍攝期，輾轉陝西、山西、上海、橫店多地取景，從2016年10月8日一直拍到2017年5月15日，比原計劃超了將近兩個月。
“其實我們的籌備期非常緊張，如果有時間的話，籌備個8個月，10個月，甚至籌備一年是最好的，所有的事情都會理順。但是沒有這麼長的時間，導致最後在製作過程中，所有想到想不到的問題都出現了，像超期其實是很頭疼的的事情，不止是錢，演員已經簽給別的戲了，怎麼辦？”
“演員都很配合，但是有的是因為下部戲的合約已經簽了，馬上要進組，不可能讓人家違約，我們只好把一些必須要走的人給搶掉。”
除了超期、超錢的問題，長達大半年的拍攝期，總有人疲馬倦的時刻，這時候，作為總製片人如何發揮潤滑劑的作用，協調各方，重新調動大家的積極性，也是一件極頭疼的問題。
“人的問題，肯定是最大的、也是最需要解決的問題。活是大家幹，不是靠一個人、兩個人幹出來的。”
趙毅透露直至劇集播出前，丁黑導演依然帶著100多位工作人員在緊張地進行後期製作，“大家可以稱得上是不眠不休了，就這麼短短的幾個月時間，還得保證品質，導演和我們的後期壓力真的特別大。”
不管是拍攝還是後期製作，大家一旦遇到疲倦期，作為製片人要去和各方面做有效的溝通，給大家提供支持，要想辦法，盡可能照顧大家的情緒、提升士氣。
而在為劇組提供支持方面，趙毅也有自己的小妙招。在《那年花開月正圓》的發佈會上，孫儷爆料丁黑導演“粗獷的外表下有一顆細膩的心”，在劇組時，不僅自己住的地方擺著花、草，即便出外景時，搭了個帳篷，也要擺上幾盆花。而丁黑導演回應說，這都是總製片人趙毅對製片部門的要求，一是提醒大家時刻要有精品意識；二是，改善拍攝的環境，讓大家能在一個心情愉悅的環境下進行工作。
貼標籤的事物，一定都有背後的商業利益在刻意為之
劇組的創作氛圍對一部劇的成色至關重要，在演員這個群體在整個生產鏈的地位不斷提升的當下，對於演員和劇組的關係，趙毅有自己的見解。
“演員和劇組或者跟製片方的關係其實是你夠好，我一定表現得更好。只要是注重口碑的演員，一旦進入這個氛圍，待一天就知道是怎麼回事，這個是互相影響，互相感染的。沒有任何一個人說因為這場戲，導演要挑毛病，我就不去現場了，在我們的劇組一天都沒有發生，也沒有人敢發生。”
雖然在進組之前，丁黑導演以及劇組對演員要求提前進組圍讀劇組、主要演員的合約簽在劇組，絕不允許串戲的要求，但是實際拍攝中，大家的表現還是給趙毅帶來了很多感動，比如，為了儘快進入角色，演員私下商量，以後無論拍不拍戲，大家都以角色名稱相稱。
還比如，很多演員為了塑造角色“自討苦吃”，有一次趙毅來探班，恰好拍劉佩琦的戲份，劉老師臨時起意，和導演提議“我覺得要跳到水裡撲騰一下，會特別好”。
時值無錫的冬天，劉佩琦的這一舉動讓趙毅感觸特別深，“這真是真正熱愛表演的演員，才會做出的事情”。回來開會的時候，他對自家的藝人說，“如果你熱愛表演，真的想進這行的話，你要成為一個演員，而不要把自己表演成為一個演員。”
“我覺得這個圈子裡，很多年輕演員都在表演成為一個演員，而不是真正去成為一個演員。”
身為《那年花開月正圓》的總製片人，同時是華視娛樂的總裁，在整體做劇的方向是，趙毅說華視做劇的方針也是：走品質、有情懷的大劇路線。
“架空的東西，不是我們擅長和傾向的，在做劇方面，我們還是喜歡現實主義+浪漫主義的路線。”
比如，在此次的清末戲《那年花開月正圓》的創作中，編劇蘇曉苑在主題上也渴望能給現代人帶來啟發 ，“現在70後，80後，90後，不管是單身、戀愛還是結婚生子，都有共同的感受，就是困惑感。從某種意義上說，社會賦予女性的責任其實比男性多，就像劇中的周瑩一樣，她面臨著來自自身和外界各種各樣的壓力，她也是一邊選擇，一邊失去，所以我們叫《那年花開月正圓》。”
趙毅在解釋劇名時說，“我不叫花開月正圓，叫那年花開月正圓，nothing gold can stay ，意思就是歲月流金，人一定是在成長中失去。我們想傳遞給大家的是，不忘初心，珍視當下。”
作為出品過《平凡的世界》《刀客家族的女人》《我的父親是板凳》等多部優質大劇的華視娛樂，其目標就是“打造成為中國最有情懷的文化娛樂公司”，因此他們並不過於追逐所謂的市場熱點，對於當下流行的IP、小鮮肉，趙毅的態度也十分謹慎。
“大家炒大資料也好，大IP也好，現在又說IP已死也好，這些所有貼標籤的事物，一定都有背後的商業利益在刻意為之。那回歸創作和影視內容的本質，就是我們怎麼把一個好的文字轉成好的影像，去打動觀眾。好的故事和扎實的情感永遠是打動人的，這個是不變的，是不是IP，一點都不重要。”
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