麥兆輝感歎香港電影的時代已經過去， 而融入內地電影市場， 需要在瞭解人情思想上， 做更多的努力。
作者 | 馬程
香港導演北上的大潮下，
2002年的《無間道》之後的15年時間裡， 兩人一直合作編劇和導演， 拿獎無數。 從《頭文字D》到《竊聽風雲》三部曲， 《聽風者》到《關雲長》， 兩人一方面在影片的內容和類型上不斷突破， 同時也在逐漸適應內地電影市場的節奏。
雖然《無間道3》就已經是香港大陸合拍片， 但是直到這一次的《非凡任務》， “麥莊”才首次啟用了全內地的演員陣容， 拍攝一部完全基於內地緝毒背景的動作片。
和《無間道》、《聽風者》相同， 《非凡任務》也是一部關於“臥底”的電影， 從開拍起就引發了不少關注。 然而， 在麥兆輝看來， 《無間道》是無法複製的， 也無需複製。 內地電影市場， 給了他更多嘗試不同風格的機會， 更多的資金，
在這部影片中， 莊文強仍然負責任劇本創作， 而導演工作則由麥兆輝和同樣合作多年的攝影師潘耀明一起完成。
麥兆輝在採訪中承認香港電影的時代已經過去， 但他沒有太多的留戀。 他跟著潮流， 在融入內地電影市場， 積極在瞭解人情思想上， 做更多地努力。
在《非凡任務》上映前， 導演麥兆輝跟《三聲》聊了聊， 他這部拍攝“主旋律”電影的有趣經歷， 以及對導演這個“角色”的理解。
拍內地警匪片， 特別是和公安部合作， 創作上限制會比較大嗎？
其實很多著名的好萊塢電影， 獲得奧斯卡的就是愛國主義題材， 關鍵看怎麼表達。 我反而覺得是帶著我們往一個（明確的）方向走， 省得拍出來沒法放映，
但是以創作上的妥協換來的。
每個劇本都要經過審查， 所以這種妥協一直都存在。 這次合拍對創作來講是有利的。 這個是一個虛構的故事， 我們需要先把整個想法寫成一個腳本， 再來進行溝通。 有可能這個員警不能這樣做， 但是我覺得好看， 我認為好看就是合格。 首先有一個完整劇本， 大家都從劇本出發來交流。 比起那個時候很多電影沒有劇本就拍要好得多。
為什麼會出現沒有劇本就開拍？
以前在香港拍戲的節奏很快的。 1990年代， 香港電影最好的時候， 會有老闆過來找我， 說劉德華或者誰下個月有檔期， 有一個月的時間， 你快點想， 犯罪、喜劇、動作， 什麼都可以。 很多導演沒有腳本就開始拍了。 但這個時代已經過去了。
雖然市場轉到內地， 但之前你們合作最多的還是梁朝偉、古天樂這些香港演員。 這次第一次用全內地的演員班底， 有什麼不同？
當然是有很多要磨合。 比如， 我的普通話就說得不太好。
怎麼讓演員很快地理解你的意圖和故事裡人物的心理？
我會分享一些故事講給他們聽。 比如真實的香港員警的故事， 我爸爸和哥哥是員警， 我還是很能理解員警的心理。
比如這次拍攝《非凡任務》比較好的一點， 每一場演出前都有排戲。 每一位演員都很有耐心， 我們在拍攝前可以把整體的戲份進行預演， 做充分的準備。
很多香港導演是不排戲的。 演員都很忙， 同一場對話的戲， 比如劉德華今天有空， 那就他的戲份先拍完， 之後換個機位，
這個過程同時也會幫到你導演的工作。
沒錯。 排戲的過程中， 我們會考慮到很多因素， 問自己很多問題， 比如道具的位置對不對， 為什麼要用高角度俯拍啊， （確保）每一個鏡頭拍出來之後， 都能夠展示出我想要的資訊。 每個鏡頭都有它存在的價值。 這是很重要的。
“麥莊”的動作電影中文戲總是會占到不小比重， 你覺得文戲在動作電影裡應該扮演什麼角色？
“文戲”其實是一個故事的核心， 也是塑造人物形象的關鍵。 這是在最開始設置情節的時候， 就要想好怎麼做。
《非凡任務》裡， 花了很多筆墨去講臥底的內心世界， 他的掙扎和困境等， 還有毒販的心理， 對亡妻的哀悼等。第一版劇本寫出來，很多人說不像內地的電影。我們就去翻閱了很多內地的緝毒員警的紀錄片，瞭解他們的經歷和情感。
您一直和莊文強一起合作，一個導一個編，有這樣一個固定搭檔優勢在哪裡？
電影屆很少有像我和莊文強兩人這樣，合作很多部，都沒有吵架和分家的。他的文筆好，擅長多種類型，我對員警界的瞭解多，拍攝現場的經驗豐富一點，在編劇和導演上能有一個互補。
這次我和潘耀明一起導，他是攝影師，對鏡頭語言的運用，肯定更加熟悉，合作的過程是互補的。現在，這個班底合作已經非常默契了。我不認為，這已經形成了一個固定的合作模式，還是會根據不同的故事和影片，做不同的安排。
有這個班底的好處是，我們會經常聚在一起，討論故事和劇本，這能夠幫助情節更加豐富。總之，確定班底之前，就是要先把這個故事想出來。
當了這麼多年導演，您覺得形成了自己作品風格嗎？
我說不好，我好像並沒有什麼風格。我覺得我總有一個講好一個故事的衝動，我也希望在不同的故事背景來建立影片的風格，能夠根據故事的可能性，來發現一些新的主題和調性。個人風格這個，讓其他人來形容吧。
但您算是一個高產的導演，怎麼保持穩定的產量？
我肯定算不上高產。基本2、3年拍一部。高產是像林超賢那樣，一部接一部，他這些年的電影是我的三倍吧。
但我現在保持自己的節奏，每一部拍完之後，我雖然不會向他那樣馬上緊接著下一部電影，但會開始想下一部電影的故事，在找投資之前，必須有一個完整的故事和腳本，這個故事我自己要覺得有趣才好。
會有不少人追著你，希望你和莊文強弄快一點吧？
哈哈。我老婆是總希望我多拍一些，也可以多賺些錢。我就說，賺那麼多錢幹嘛。
對亡妻的哀悼等。第一版劇本寫出來，很多人說不像內地的電影。我們就去翻閱了很多內地的緝毒員警的紀錄片，瞭解他們的經歷和情感。
您一直和莊文強一起合作，一個導一個編，有這樣一個固定搭檔優勢在哪裡？
電影屆很少有像我和莊文強兩人這樣，合作很多部，都沒有吵架和分家的。他的文筆好，擅長多種類型，我對員警界的瞭解多，拍攝現場的經驗豐富一點，在編劇和導演上能有一個互補。
這次我和潘耀明一起導，他是攝影師，對鏡頭語言的運用，肯定更加熟悉，合作的過程是互補的。現在，這個班底合作已經非常默契了。我不認為，這已經形成了一個固定的合作模式，還是會根據不同的故事和影片，做不同的安排。
有這個班底的好處是，我們會經常聚在一起，討論故事和劇本，這能夠幫助情節更加豐富。總之，確定班底之前，就是要先把這個故事想出來。
當了這麼多年導演，您覺得形成了自己作品風格嗎？
我說不好，我好像並沒有什麼風格。我覺得我總有一個講好一個故事的衝動，我也希望在不同的故事背景來建立影片的風格，能夠根據故事的可能性，來發現一些新的主題和調性。個人風格這個，讓其他人來形容吧。
但您算是一個高產的導演，怎麼保持穩定的產量？
我肯定算不上高產。基本2、3年拍一部。高產是像林超賢那樣，一部接一部，他這些年的電影是我的三倍吧。
但我現在保持自己的節奏，每一部拍完之後，我雖然不會向他那樣馬上緊接著下一部電影，但會開始想下一部電影的故事，在找投資之前，必須有一個完整的故事和腳本，這個故事我自己要覺得有趣才好。
會有不少人追著你，希望你和莊文強弄快一點吧？
哈哈。我老婆是總希望我多拍一些，也可以多賺些錢。我就說，賺那麼多錢幹嘛。