希望
大家能一直記得
這位隱士一樣的老先生
羅爾純並不流行。 一個很重要的原因是， 對絕大多數人來說， 他是一個謎。
老先生經常衣著樸素， 身形瘦小， 渾身散發著恬然、淡定的氣息。 很難想像， 這樣一個外表羸弱的老人， 卻以大膽的色彩和罕有的藝術激情而獨樹一幟。 他的油畫主題廣泛， 有湖南老家的紅土坡、塞納河的風光、普通的新疆婦女、攙扶著行走的老人、菊花等等。
有學者說：“羅爾純先生的話很少， 可是畫很多。 ”這個對比如此生動， 也許是因為他已將所有要說的話都傾訴在畫裡了。
羅爾純 老婦人 1986年 40×46cm 紙本油彩 外框
東方梵古
以往我們聽到或想像中的羅爾純，
羅爾純對藝術創作規律有著深刻的獨到見解。 對他來說， 藝術創作本身就是一個快樂的過程， 是自身感受的真實反映。 此外， 羅爾純堅持不斷地創新， 直到去世前， 還一次次想超越自己。
最難能可貴的是， 他一直保持了一個獨立的人格和狀態。 從上世紀60年代開始到現在， 經歷了多少大風大浪， 他始終超脫於政治和教條之外， 讓一切創作都服從自己的感受。 而他一生中， 就只創作過一件政治題材的作品——《架起四海友誼橋樑》， 記錄了新中國以來周恩來總理開創的一代外交新風。
羅爾純《架起四海友誼橋》1980年 51×60cm 紙本油彩 外框 款識：爾純80
像塞尚一樣， 羅爾純在這件作品中， 用色彩在畫面中塑造形體的體積。 艾中信曾評論此件作品， “羅爾純同時有相當鞏固的寫實基本功，
16歲以前的家鄉風情， 是他主要的繪畫源泉， 那裡有他最美好的記憶， 他一直追求著這種記憶。 美國著名的赫夫納畫廊的赫夫納先生看到羅爾純的畫， 被來自自然感受的豐富的內心世界所感動。 他將羅爾純視為“東方的梵古”， 在1988年初邀他赴紐約參加在那裡舉行的“中國現代油畫展”。
他在一封信中向羅爾純表示， “希望每年在美國為您舉辦一次個人作品展， 第一、二次展覽希望您個人也能赴美參加……把中國的油畫藝術介紹到國外， 以加強美中兩國之間的文化交流”。
英國著名美術評論家邁克爾·蘇裡文也對羅爾純極為推崇。他曾在《20世紀的中國畫和藝術家》一書中評論說：“羅教授的油畫一掃中國油畫畫壇幾十年的沉悶空氣。他以明亮的色彩和很自然的變形手法，創造出‘極鮮明的個人風格’。”
羅爾純《鄉間小路》13.5×19.5cm 紙本水彩 畫心 款識：爾純
人生如畫
羅爾純1930年4月生於湖南省湘鄉縣。這裡也是曾國藩的老家。父親羅光績古文深厚，擅長詩、詞、書、畫，他是羅爾純的美術啟蒙老師。受父親的影響，羅爾純從小喜歡畫畫。少年時代，羅爾純已經可以在學校的石印校刊《陶龕旬報》上畫插圖和記事畫。
16歲時，羅爾純受姑母羅君建(早年畢業蘇州美專)的影響，考入蘇州美專，師從顏文樑先生。蘇州美專推崇歐洲古典主義，教學上以古典學院派為模式，連教學樓的內部也裝飾著歐洲古典風格的壁畫。蘇州美專給羅爾純打下了深厚的美術基礎。在校期間，他獲得“1947年春季油畫風景寫生”第一名，顏先生以其水彩風景畫獎勵。
羅爾純《金色稻田》13.5×19.5cm 紙本水彩 畫心 款識：爾純
29歲時，羅爾純由人民美術出版社調往北京藝術師範學院美術系任講師。當時的美術系人才濟濟，衛天霖、李瑞年、吳冠中等人都是老師。吳冠中當時任油畫教研組組長，他的一個重要的教學思想是反對教學中只教技術不教藝術。羅爾純在吳冠中身邊待了5年，這5年中，可以說是“亦步亦趨，即使在週末，也泡在吳冠中家裡”。受吳冠中影響，他開始注意印象派及其以後的畫家和作品，思考藝術上的問題。
羅爾純與吳冠中
羅爾純回憶說，“我與吳冠中先生同教一個年級的課，吳先生的藝術主張和觀點比較現代，也比較開放，他經常提到的是梵古、塞尚、高更等這些畫家，對我有一種轉折性的影響。他最主要的藝術觀點是強調‘藝術’，這對從小接受強調繪畫‘技術’教育的我來說，產生了很大影響。”
1964年，34歲的羅爾純調往中央美術學院工作，這是羅爾純藝術生命經歷的第三次重要的變動。如果說在蘇州美專打下了專業基礎，在北京藝術師範學院拓寬了藝術視野，那麼他在中央美術學院的工作則主要提出了“創作”問題。
羅爾純《老年農民》1985年 13×18cm 布面貼於紙本、油彩 內框
在那段激情燃燒、而又失去自主的歲月裡，他曾隨學院到部隊接受改造，曾在歷史博物館畫了一段時間歷史畫，還被抽調到國務院有關部門畫賓館畫。
在那段特殊的日子裡，他不斷地觀察、思考、反省，不斷超越自己。他從國內外各家各派的藝術中汲取營養，蘇派、法派、古典寫實和印象派之後的西方現代繪畫等等，他廣泛涉獵，善於思考，他的悟性極強，終於在80年代初脫穎而出，以畫風新穎成為畫壇上引人注意的人物。直到現在，很多時間裡，他都是面無表情地看著周圍的一切，就那樣定定地思考著。
羅爾純《溪邊的土家族民居》13.5×19.5cm 紙本水彩 畫心 款識：爾純
1990年，羅爾純教授60歲，從中央美術學院退休，之後成為法國文化部門邀請的享有法國居留權的藝術家。他像候鳥一樣在中國與法國之間遷徙，觀察思考著東方與西方的藝術世界。應該說，他已經解決了藝術家“畫什麼”的問題，但對“怎麼畫”的問題，始終在不斷探索中。從2006年開始，羅爾純迎來了又一個創作高峰，這應該是他對自身的又一次突破和超越。
他的創作狀態令人驚奇，完成一幅畫只要幾個小時，有時候半天時間。這主要得益於他成熟的技法和長期以來對生活的洞察和思考。
生而藝術
羅爾純信佛，而且非常虔誠。在生活上，他以前還喝一點酒，自從皈依佛教後，慢慢地開始不吃肉，不吃辛辣食物，也不再吃雞蛋，就是一日兩餐，一碟青菜，一碗米飯，而且過午不食，每天潛心作畫，自由地思考。
他作畫完全沒有功利性，對金錢、物質也是極其淡薄。在人與人的交往上，他很敏感，不善交際，但一旦信任了一個人，是可以拿生命相托的。他一輩子都不會傷害人，一直作為一個藝術上的沉默者，一個非主流藝術家，默默地在繪畫中表達著自己的真情實感。羅爾純的最大特點，是只能從藝術的角度來解釋生活上的簡單。
羅爾純《日落而歸》13.5×19.5cm 紙本水彩 畫心 款識：爾純
吳冠中先生曾評價羅爾純，說他“是弱者，但不是奴隸”。他是第一個突破寫真實模式的藝術家，也是在以前革命的年代，敢於“藝術變法”的藝術家。他始終作為一個另類存在，也始終堅守著自己的藝術價值和藝術追求。值得一提的是，羅爾純和趙朴初先生也是朋友，兩人一見如故，似有情感上的契合。
很多人稱他為“大師”，他只是平淡地回應說：“我不是‘大師’，只是一個老師。”他還補充說：“我不愛幹自己不感興趣的事情，潛心作畫能讓我樂在其中，我不喜歡說多餘的話，也不參加多餘的活動。”
2015年10月29日，羅爾純於家中逝世。
當拋卻一切名頭、身份和榮譽之後，一個藝術家的作品是否還能觸動人心。藝術創作，無關藝術家，而在於其創作本身。我認為，羅爾純做到了。
編輯 | HNB
文章中出現的所有作品都在本場拍賣中上拍哦!
不買也來看個熱鬧吧！
以加強美中兩國之間的文化交流”。
英國著名美術評論家邁克爾·蘇裡文也對羅爾純極為推崇。他曾在《20世紀的中國畫和藝術家》一書中評論說：“羅教授的油畫一掃中國油畫畫壇幾十年的沉悶空氣。他以明亮的色彩和很自然的變形手法，創造出‘極鮮明的個人風格’。”
羅爾純《鄉間小路》13.5×19.5cm 紙本水彩 畫心 款識：爾純
人生如畫
羅爾純1930年4月生於湖南省湘鄉縣。這裡也是曾國藩的老家。父親羅光績古文深厚，擅長詩、詞、書、畫，他是羅爾純的美術啟蒙老師。受父親的影響，羅爾純從小喜歡畫畫。少年時代，羅爾純已經可以在學校的石印校刊《陶龕旬報》上畫插圖和記事畫。
16歲時，羅爾純受姑母羅君建(早年畢業蘇州美專)的影響，考入蘇州美專，師從顏文樑先生。蘇州美專推崇歐洲古典主義，教學上以古典學院派為模式，連教學樓的內部也裝飾著歐洲古典風格的壁畫。蘇州美專給羅爾純打下了深厚的美術基礎。在校期間，他獲得“1947年春季油畫風景寫生”第一名，顏先生以其水彩風景畫獎勵。
羅爾純《金色稻田》13.5×19.5cm 紙本水彩 畫心 款識：爾純
29歲時，羅爾純由人民美術出版社調往北京藝術師範學院美術系任講師。當時的美術系人才濟濟，衛天霖、李瑞年、吳冠中等人都是老師。吳冠中當時任油畫教研組組長，他的一個重要的教學思想是反對教學中只教技術不教藝術。羅爾純在吳冠中身邊待了5年，這5年中，可以說是“亦步亦趨，即使在週末，也泡在吳冠中家裡”。受吳冠中影響，他開始注意印象派及其以後的畫家和作品，思考藝術上的問題。
羅爾純與吳冠中
羅爾純回憶說，“我與吳冠中先生同教一個年級的課，吳先生的藝術主張和觀點比較現代，也比較開放，他經常提到的是梵古、塞尚、高更等這些畫家，對我有一種轉折性的影響。他最主要的藝術觀點是強調‘藝術’，這對從小接受強調繪畫‘技術’教育的我來說，產生了很大影響。”
1964年，34歲的羅爾純調往中央美術學院工作，這是羅爾純藝術生命經歷的第三次重要的變動。如果說在蘇州美專打下了專業基礎，在北京藝術師範學院拓寬了藝術視野，那麼他在中央美術學院的工作則主要提出了“創作”問題。
羅爾純《老年農民》1985年 13×18cm 布面貼於紙本、油彩 內框
在那段激情燃燒、而又失去自主的歲月裡，他曾隨學院到部隊接受改造，曾在歷史博物館畫了一段時間歷史畫，還被抽調到國務院有關部門畫賓館畫。
在那段特殊的日子裡，他不斷地觀察、思考、反省，不斷超越自己。他從國內外各家各派的藝術中汲取營養，蘇派、法派、古典寫實和印象派之後的西方現代繪畫等等，他廣泛涉獵，善於思考，他的悟性極強，終於在80年代初脫穎而出，以畫風新穎成為畫壇上引人注意的人物。直到現在，很多時間裡，他都是面無表情地看著周圍的一切，就那樣定定地思考著。
羅爾純《溪邊的土家族民居》13.5×19.5cm 紙本水彩 畫心 款識：爾純
1990年，羅爾純教授60歲，從中央美術學院退休，之後成為法國文化部門邀請的享有法國居留權的藝術家。他像候鳥一樣在中國與法國之間遷徙，觀察思考著東方與西方的藝術世界。應該說，他已經解決了藝術家“畫什麼”的問題，但對“怎麼畫”的問題，始終在不斷探索中。從2006年開始，羅爾純迎來了又一個創作高峰，這應該是他對自身的又一次突破和超越。
他的創作狀態令人驚奇，完成一幅畫只要幾個小時，有時候半天時間。這主要得益於他成熟的技法和長期以來對生活的洞察和思考。
生而藝術
羅爾純信佛，而且非常虔誠。在生活上，他以前還喝一點酒，自從皈依佛教後，慢慢地開始不吃肉，不吃辛辣食物，也不再吃雞蛋，就是一日兩餐，一碟青菜，一碗米飯，而且過午不食，每天潛心作畫，自由地思考。
他作畫完全沒有功利性，對金錢、物質也是極其淡薄。在人與人的交往上，他很敏感，不善交際，但一旦信任了一個人，是可以拿生命相托的。他一輩子都不會傷害人，一直作為一個藝術上的沉默者，一個非主流藝術家，默默地在繪畫中表達著自己的真情實感。羅爾純的最大特點，是只能從藝術的角度來解釋生活上的簡單。
羅爾純《日落而歸》13.5×19.5cm 紙本水彩 畫心 款識：爾純
吳冠中先生曾評價羅爾純，說他“是弱者，但不是奴隸”。他是第一個突破寫真實模式的藝術家，也是在以前革命的年代，敢於“藝術變法”的藝術家。他始終作為一個另類存在，也始終堅守著自己的藝術價值和藝術追求。值得一提的是，羅爾純和趙朴初先生也是朋友，兩人一見如故，似有情感上的契合。
很多人稱他為“大師”，他只是平淡地回應說：“我不是‘大師’，只是一個老師。”他還補充說：“我不愛幹自己不感興趣的事情，潛心作畫能讓我樂在其中，我不喜歡說多餘的話，也不參加多餘的活動。”
2015年10月29日，羅爾純於家中逝世。
當拋卻一切名頭、身份和榮譽之後，一個藝術家的作品是否還能觸動人心。藝術創作，無關藝術家，而在於其創作本身。我認為，羅爾純做到了。
編輯 | HNB
文章中出現的所有作品都在本場拍賣中上拍哦!
不買也來看個熱鬧吧！