作為新中國第一位獲得
“人民藝術家”稱號的作家，
老舍不僅善寫文字，
對繪畫鑒賞上也頗有造詣，
被譽為“當代文壇上最懂畫的文人”。
老舍自己曾表示， “很喜歡看畫”， “特別喜愛圖畫”， “在窮苦中， 偶爾能看到幾幅好畫， 精神為之一振， 比吃了一盤白斬雞更有滋味！”
其妻胡絜青曾在《自述》中說：“我有一個好家庭， 丈夫一輩子從事寫作， 雖然他自己的作畫水準不及一個幼稚園的孩子， 卻偏偏天生地有一雙鑒賞家的眼力， 評論起來頭頭是道， 加上為人熱情， 喜好交結畫家， 家中常常畫家如雲， 牆上好畫常換， 滿壁生輝。 ”
其子舒乙說：“他的鑒賞力極佳， 常和朋友在一起對著一張字畫評頭論足。 ”
從1933年初到1963年的30年間， 老舍公開發表的評畫文章和畫集序文達23篇， 被老舍評論或點評到的有名有姓的畫家足足在40人以上， 傅抱石、李可染、趙望雲、豐子愷等書畫名家都受過他的指評。
傅抱石：他的每一筆都像刀刻的
傅抱石《初春》（1957）
傅先生的畫是屬於哪一派系， 我對國畫比對書法更外行。 可是， 我真愛傅先生的畫！他的畫硬得出奇……昔在倫敦， 我看見過顧愷之的烈女圖。 這一套舉世欽崇的傑作的好處， 據我這外行人看就是畫得硬。
傅抱石《山行遇雨》（1949）
從中國畫與中國字是同胞兄弟這一點上看， 中國畫理應最會用筆。 失去了筆力便是失去了中國畫的特點。 從藝術的一般的道理上說， 為文為畫的雕刻也永遠是精勝於繁；簡勁勝於浮冗。 顧愷之的畫不僅是畫，
傅抱石《琵琶行》
我以為傅先生畫人物的筆力就是每個中國畫家所應有的。
傅抱石《松下四老》（1944）
傅先生不僅畫人物， 他也畫山水，在山水畫中，我最喜歡他的設色，他會只點了一個綠點，而使我們感到那個綠點是含滿了水分要往下滴出綠的露！他的“點”，正如他的“線”，是中國畫特有的最好的技巧，把握住這點技巧，才能畫出好的中國畫，能畫出好的中國畫，才能更進一步的改造中國畫，我們不希望傅先生停留在已有的成功中，我們也不能因他還沒有畫時裝的仕女而忽視了他已有的成功。
傅抱石《春風楊柳萬千條》（1964）
有人也許說：傅先生的畫法是墨守成規，缺乏改進與創作。我覺得這裡卻有個不小的問題在。我喜歡一切藝術上的改造與創作，因為保守便是停滯。而停滯便引來疾病。可是在藝術上，似乎有一樣永遠不能改動的東西，那便是藝術的基本的力量。假若我們因為改造而失掉這永遠不當棄舍的東西，我們的改造就只虛有其表，勞而無功。
李可染：他筆下的人物是創造
苦吟圖 李可染 69×46cm1940年
可染的人物是創造，他說那是杜甫那就是杜甫。他要創造出一個醉漢，就創造出一個醉漢，與杜甫一樣可以不朽！可染兄真聰明，那只是一抹，或畫成幾條淡墨的線，便成了人物的衣服；他會運用中國畫特有的線條簡勁之美，而不去多用心衣服是哪一朝哪一代的。他把精神都留著畫人物的臉眼。大體上說，中國畫中人物的臉永遠是在動的，象一塊有眉有眼的木板，可染兄卻極聰明的把西洋畫中的人物表情法搬運到中國畫裡來，於是他的人物就活了，他的人物有的閉著眼，有的睜著一隻閉著一隻眼，有的挑著眉，有的歪著嘴，不管他們的眉眼是什麼樣子吧，他們的內心與靈魂，都由他們的臉上鑽出來，可憐的或可笑的活在紙上，永遠活著!
觀畫圖 李可染 69×44.5cm 1958年
在創造這些人物的時候，可染兄充分的表現了他自己的為人，——他熱情，直爽，而且有幽默感。他畫這些人，是為同情他們，即使他們的樣子有的很可笑。
趙望雲：筆力太老實，沒有刻刀般的力量
邊塞風光 紙本設色 83cm×145cm 1948年
趙望雲先生以十數年的努力作到了把現代人物放到中國山水裡面，而並不顯得不調諧：這是很大的功績！
踏遍青山 紙本設色 110cm×59.5cm 1964年
但是假若我們細看他的作品，我們使感覺到他短少著一點什麼，他會著色，很會用墨，也相當會構圖。可是他缺乏著一點什麼。什麼呢？中國畫所應特具的筆力……他的筆太老實，沒有象刀刻一般的力量。他會引我們到“場”上去，看到形形色色的道地中國人，但是他並沒能使那些人象老松似的在地上紮進根去。我們總覺得過了晌午，那些人便都散去而場上落得一無所有!
豐子愷：只注意了筆，而忽略了墨
兩小無嫌猜
看豐子愷先生的作品，他的大幅的山水或人物簡直是擴大的漫畫。漫畫，據我這外行人看，是題旨高於一切，抓到了一個“意思”，你的幽默諷刺便立刻被人家接受，即使你的畫法差一點也不太要緊，子愷先生永遠會抓到很好的題旨，所以他的畫永遠另有風趣，不落俗套。
兒童不知春，問草何故綠。
可是，無論作大畫還是小畫，他一律用重墨，沒有深淺。他畫一個人或一座山都象寫一個篆字，圓圓滿滿的上下一邊兒粗，這是寫字，不是作畫，他的筆相當的有力量，但是因為不分粗細，不分濃淡，而失去了繪畫的線條之美。他能夠力透紙背，而不能瀟灑流動。也只注意了筆，而忽略了墨。
關山月：能放，而不能斂。
龍羊峽 立軸 1978年作
在畫山水的時候，關先生的筆是非常的潑辣，可是有時候失之粗獷。
鐵蹄下的孤寡（國畫） 關山月
他能放，而不能斂。“斂”才足以表現力量。在他畫人物的時候，他能非常的工細，一筆不苟，可是他似乎是在畫水彩畫。他的線條仿佛是專為繪形的，而缺乏著獨立的美妙。真正的好中國畫是每一筆都夠我們看好大半天的。
黃河水車 43×33釐米
還有不少的致力於以西法改造中國畫的先生們，也差不多犯了這個毛病。他們善用西畫取景的方法設圖而把真的山水人物描繪下來，可是他們的筆力很弱，所以只能叫我們看見一幅美好的景色，而不能教我們從一線一點之中找到自然之美與藝術之美的聯結處；這個聯結處才是使人沉醉的地方！
林風眠：要再下功夫去學習中國畫
《裸女》
林風眠先生近來因西畫的器材太缺乏，而改用中國紙與顏色作畫。工具雖改了，可是他的作名還是不折不扣的真正西洋畫，因為他致力於西洋畫者已有二三十年。我想，假若他若有意調和中西畫，他一定要先再下幾年功夫去學習中國畫。不然便會失去西洋畫，而也摸不到中國畫的邊際，只落個勞而無功。
《蘆蕩飛雁圖》 60×60cm
以上所提及的幾位先生都是我所欽佩的好友。我想他們一定不會因為我的胡說而生我的氣。他們的改造中國繪事的企圖與努力都極值得欽佩，可是他們的缺欠似乎也不應當隱而不言。據我看，凡是有意改造中國繪畫的都應當：第一，去把握到中國畫的筆力，有此筆力，中國畫才能永遠與眾不同，在全世界的繪事中保持住他特有的優越與崇高；第二，去下一番工夫學西洋畫，有了中國畫的筆力，和西洋畫的基本技巧，我們才真能改造現時代的中國畫藝。
他也畫山水，在山水畫中，我最喜歡他的設色，他會只點了一個綠點，而使我們感到那個綠點是含滿了水分要往下滴出綠的露！他的“點”，正如他的“線”，是中國畫特有的最好的技巧，把握住這點技巧，才能畫出好的中國畫，能畫出好的中國畫，才能更進一步的改造中國畫，我們不希望傅先生停留在已有的成功中，我們也不能因他還沒有畫時裝的仕女而忽視了他已有的成功。
傅抱石《春風楊柳萬千條》（1964）
有人也許說：傅先生的畫法是墨守成規，缺乏改進與創作。我覺得這裡卻有個不小的問題在。我喜歡一切藝術上的改造與創作，因為保守便是停滯。而停滯便引來疾病。可是在藝術上，似乎有一樣永遠不能改動的東西，那便是藝術的基本的力量。假若我們因為改造而失掉這永遠不當棄舍的東西，我們的改造就只虛有其表，勞而無功。
李可染：他筆下的人物是創造
苦吟圖 李可染 69×46cm1940年
可染的人物是創造，他說那是杜甫那就是杜甫。他要創造出一個醉漢，就創造出一個醉漢，與杜甫一樣可以不朽！可染兄真聰明，那只是一抹，或畫成幾條淡墨的線，便成了人物的衣服；他會運用中國畫特有的線條簡勁之美，而不去多用心衣服是哪一朝哪一代的。他把精神都留著畫人物的臉眼。大體上說，中國畫中人物的臉永遠是在動的，象一塊有眉有眼的木板，可染兄卻極聰明的把西洋畫中的人物表情法搬運到中國畫裡來，於是他的人物就活了，他的人物有的閉著眼，有的睜著一隻閉著一隻眼，有的挑著眉，有的歪著嘴，不管他們的眉眼是什麼樣子吧，他們的內心與靈魂，都由他們的臉上鑽出來，可憐的或可笑的活在紙上，永遠活著!
觀畫圖 李可染 69×44.5cm 1958年
在創造這些人物的時候，可染兄充分的表現了他自己的為人，——他熱情，直爽，而且有幽默感。他畫這些人，是為同情他們，即使他們的樣子有的很可笑。
趙望雲：筆力太老實，沒有刻刀般的力量
邊塞風光 紙本設色 83cm×145cm 1948年
趙望雲先生以十數年的努力作到了把現代人物放到中國山水裡面，而並不顯得不調諧：這是很大的功績！
踏遍青山 紙本設色 110cm×59.5cm 1964年
但是假若我們細看他的作品，我們使感覺到他短少著一點什麼，他會著色，很會用墨，也相當會構圖。可是他缺乏著一點什麼。什麼呢？中國畫所應特具的筆力……他的筆太老實，沒有象刀刻一般的力量。他會引我們到“場”上去，看到形形色色的道地中國人，但是他並沒能使那些人象老松似的在地上紮進根去。我們總覺得過了晌午，那些人便都散去而場上落得一無所有!
豐子愷：只注意了筆，而忽略了墨
兩小無嫌猜
看豐子愷先生的作品，他的大幅的山水或人物簡直是擴大的漫畫。漫畫，據我這外行人看，是題旨高於一切，抓到了一個“意思”，你的幽默諷刺便立刻被人家接受，即使你的畫法差一點也不太要緊，子愷先生永遠會抓到很好的題旨，所以他的畫永遠另有風趣，不落俗套。
兒童不知春，問草何故綠。
可是，無論作大畫還是小畫，他一律用重墨，沒有深淺。他畫一個人或一座山都象寫一個篆字，圓圓滿滿的上下一邊兒粗，這是寫字，不是作畫，他的筆相當的有力量，但是因為不分粗細，不分濃淡，而失去了繪畫的線條之美。他能夠力透紙背，而不能瀟灑流動。也只注意了筆，而忽略了墨。
關山月：能放，而不能斂。
龍羊峽 立軸 1978年作
在畫山水的時候，關先生的筆是非常的潑辣，可是有時候失之粗獷。
鐵蹄下的孤寡（國畫） 關山月
他能放，而不能斂。“斂”才足以表現力量。在他畫人物的時候，他能非常的工細，一筆不苟，可是他似乎是在畫水彩畫。他的線條仿佛是專為繪形的，而缺乏著獨立的美妙。真正的好中國畫是每一筆都夠我們看好大半天的。
黃河水車 43×33釐米
還有不少的致力於以西法改造中國畫的先生們，也差不多犯了這個毛病。他們善用西畫取景的方法設圖而把真的山水人物描繪下來，可是他們的筆力很弱，所以只能叫我們看見一幅美好的景色，而不能教我們從一線一點之中找到自然之美與藝術之美的聯結處；這個聯結處才是使人沉醉的地方！
林風眠：要再下功夫去學習中國畫
《裸女》
林風眠先生近來因西畫的器材太缺乏，而改用中國紙與顏色作畫。工具雖改了，可是他的作名還是不折不扣的真正西洋畫，因為他致力於西洋畫者已有二三十年。我想，假若他若有意調和中西畫，他一定要先再下幾年功夫去學習中國畫。不然便會失去西洋畫，而也摸不到中國畫的邊際，只落個勞而無功。
《蘆蕩飛雁圖》 60×60cm
以上所提及的幾位先生都是我所欽佩的好友。我想他們一定不會因為我的胡說而生我的氣。他們的改造中國繪事的企圖與努力都極值得欽佩，可是他們的缺欠似乎也不應當隱而不言。據我看，凡是有意改造中國繪畫的都應當：第一，去把握到中國畫的筆力，有此筆力，中國畫才能永遠與眾不同，在全世界的繪事中保持住他特有的優越與崇高；第二，去下一番工夫學西洋畫，有了中國畫的筆力，和西洋畫的基本技巧，我們才真能改造現時代的中國畫藝。