區分普通畫家和優秀畫家， 一個重要的特徵就是油畫作品的厚重感。
厚重感是一種視覺和心理上濃重、渾厚、踏實的感覺。 與之相反的就是“輕飄”、“粉氣”、“蒼白”等油畫初級基礎問題。
厚重的呈現一方面依靠繪畫者本身的油畫技法， 一方面依靠更高層次的精神層面的領悟。
人類思想感情沉澱在油畫作品中， 即油畫的厚重感， 失去厚重感就沒有生活的穩重和塌實感覺。
因此， 藝術家創作的基石主線也就是藝術作品這種形式的“厚重意味”。
古典油畫技法中， 厚重感是通過明暗、色彩對比來體現出畫面或生活本身所需要的踏實感再現實體的。
印象派在19世紀科學技術發展下， 提倡戶外寫生， 注重外光研究與表現， 他們試圖使繪畫擺脫文學的影響， 因而厚重感一方面就是繪畫語言的本身。
印象派衝破了以忠實再現為主思想，厚重感也是強烈的畫家個人意識和情感表達。
肌理上，浮雕般的畫面紋理，不僅能增強畫面自身的力度感，更能昇華欣賞者的情緒。肌理更能激發欣賞著探求的欲望。
筆觸是點、線、面的具體化，是作品中局部或細部的表面效果。是畫家的性格、藝術激情、藝術修養和思想感情的載體，是油畫創作中不可忽視的形式。也是“厚重感”意味的主要承載者之一。
色彩在表達畫家感情，表現“有意味的形式”方面起到至關重要的作用。色彩能激發起人們感情波動最原始的基調。
總而言之，厚重感的提升依靠的是深厚的油畫技法，以及畫家自身的感悟。
印象派衝破了以忠實再現為主思想，厚重感也是強烈的畫家個人意識和情感表達。
肌理上，浮雕般的畫面紋理，不僅能增強畫面自身的力度感，更能昇華欣賞者的情緒。肌理更能激發欣賞著探求的欲望。
筆觸是點、線、面的具體化，是作品中局部或細部的表面效果。是畫家的性格、藝術激情、藝術修養和思想感情的載體，是油畫創作中不可忽視的形式。也是“厚重感”意味的主要承載者之一。
色彩在表達畫家感情，表現“有意味的形式”方面起到至關重要的作用。色彩能激發起人們感情波動最原始的基調。
總而言之，厚重感的提升依靠的是深厚的油畫技法，以及畫家自身的感悟。