ENDLESS SACRIFICE盧雅墨：無盡犧牲 展覽開幕

2017年9月10日下午三點， 《ENDLESS SACRIFICE 盧雅墨：無盡犧牲》展覽在西安當代美術館開幕。

圖像的本意隱而不顯， 就容易產生理解上的分歧。 圖像無法收斂一個共相概念，

這使得當今藝術家時常利用圖像的多意性進行觀念、語言和經驗的嫁接， 試圖產生顛覆的感官體驗， 使藝術從“作品”變成文化“事件”。 如果不能像瓜塔里所說的那樣緊盯住“事件”和“文本”。 那麼， 在圖像中行動就是一件很危險的事情。

對於盧雅墨來說， 他的作品更加注重的是圖像間的對話與溝通， 因此他在不斷的消解某種圖解的危險， 並有意架構出一個新的視覺狀態， 把現實的圖景放進古典志怪的視角中， 形成新的距離感。 就如同他自述所說的那樣， 他搭建起了一座新的舞臺， 使所有現象、神話、歷史及未來透過不同的材質在這樣的場域下表演， 顯現出無比異端的虛無， 極大的拓展了材料語言的表現力，

把“幻象”用清晰而異樣的圖像敘事不斷的演繹出來。 例如在《一水兩岸》作品中， 盧雅墨利用傳統中國山水畫的範式來經營畫面的構圖， 實則是以一種歷史的文脈製造出時間的場域。 當外星地貌和傳統山石疊加起來， 古典庭院變為太空艙， 漁隱之士成為了宇航員……在這個強大的時間場內自我文化的基因開始隨著圖像的失重而抽離， 這種有意的圖像嫁接和經典的挪用， 使其預設出的閾值便得以顯現， 並與觀者產生出有效的語旨力， 成為“幻象”的通道和出口， 魅惑著所有凝視作品的人。

當這些圖像投射到歷史和未來時， 卻又隱喻了當代人的迷思。 正如， 路易·阿爾都塞的觀點：“構成幻象的同時， 我們還承認它們的確影射現實， 因此需要它們加以闡釋以發現在世界的這些想像再現背後的世界的現實。 ”， 盧雅墨豐富的想像力恰巧捏住了“闡釋”的咽喉。 在這些作品中， 我們無法直接找到具有思想性的東西， 但又不得不承認他的作品具有其他藝術家不曾具備的奇妙情感，

這種情感牢牢滋生在他的圖像中， 就像他的動畫作品《無盡犧牲》一般， 慢慢遊移的鏡頭， 如同招魂複魄般的野生在畫面中， 轉喻其所要傳達的個人意願， 而這個意願也許正是他的私密情感， 並在追求靈魂的答案中無盡的犧牲， 在其略帶中國傳統文人繪畫的筆意中， 使我們在中式的想像間找到了自我對自我的出口， 我們也從這個出口中看到了從個體到群體的思維轉變， 結尾的鏡頭恰巧映射了這一觀點：背負著那根尖銳的刺， 我們降生了……

此次展覽展出了當代藝術家盧雅墨作品50多件。 對於盧雅墨來說， 他的作品更加注重的是圖像間的對話與溝通， 因此他在不斷的消解某種圖解的危險， 並有意架構出一個新的視覺狀態，

把現實的圖景放進古典志怪的視角中， 形成新的距離感。

開幕式開始， 分別由西安當代美術館館長助理 賀鐳、西安美術學院教授 當代藝術家 焦野 、西安美術學院教授 韓國棟和策展總監 李長潔發表致辭， 而後主持人 郝希瑞 宣佈本次展覽開幕。

當這些圖像投射到歷史和未來時， 卻又隱喻了當代人的迷思。 正如， 路易·阿爾都塞的觀點：“構成幻象的同時， 我們還承認它們的確影射現實， 因此需要它們加以闡釋以發現在世界的這些想像再現背後的世界的現實。