浙江省博物館將於9月15日開展《 湖上有奇峰——藍瑛作品及其師承影響特展》。 展覽不僅集中展示“武林派”畫家藍瑛早中晚三個時期的精品力作， 還將展出浙江省博物館鎮館之寶——元黃公望《富春山居圖·剩山圖》卷等。
《澎湃新聞·古代藝術》從浙江省博物館獲悉， 浙博此番將展出藍瑛及相關作品共計六十件（組）。 由於藍瑛曾經摹寫過《富春山居圖》， 所以浙博館藏的《富春山居圖·剩山圖》卷也將在此次展覽中一併展出。 據悉， 自1957年《剩山圖》捲入藏浙博以來， 其展出的次數屈指可數， 2011年， 《富春山居圖·剩山圖》赴台與臺北故宮博物院所藏《富春山居圖·無用師》卷合璧展出，
元 黃公望《富春山居圖•剩山圖》卷 （局部）紙本墨筆 縱31.8釐米 橫51.4釐米 浙江省博物館藏
《剩山圖》卷為黃公望《富春山居圖》卷燼余本之前段。 左上角有“吳之矩”騎縫白文半印， 右下方有“其貞”朱文小印。 是圖雖為燼餘本， 火痕宛然可辨， 然結構完整， 山川渾厚， 草木華滋， 儼然富春在望。 山勢圓渾， 樹木蔥郁， 山頭多礬石， 山體以長短披麻皴畫成， 山腳、樹根多以濃墨點苔， 構成蔥翠鬱勃之態。 隨著江天逐漸開闊， 山勢也漸趨平緩， 林間村舍旗亭掩隱， 隔岸峰巒若隱若現， 充分反映出大癡平淡天真， 優美洗練的獨特風格。
展覽將分“淵源有自”、“澄懷味象”、“賞石雅觀”、“嘉木幽禽”、“山高水長”五個單元， 梳理藍瑛早年與孫克弘、董其昌等人的師承淵源、繪畫創作（包括山水、樹石、花鳥）、對同時代及後世的影響。 除了浙博館藏的藍瑛及相關作品，
明 藍瑛《松岳高秋圖》軸 浙江省博物館藏
淵源有自
自宋室南遷以來， 杭州成為全國的政治、經濟、文化中心。 及至入元， 作為南宋遺都，
明 藍瑛《萬壑清聲圖》軸 浙江省博物館藏
藍瑛資質聰慧， 從小喜愛繪事， 得民間畫師指點， 訓練有素， 善山水， 又擅人物、花鳥。 藍瑛成長的年代， 杭州畫壇原佔有統治地位的南宋院體與浙派已經趨於沒落， 而曾經活躍于蘇州地區的吳門畫派， 也逐漸被松江地區的文人畫風所取代。 青年藍瑛懷抱學習文人畫理想情懷， 離開家鄉錢塘前往文人畫中心松江一帶遊學， 相繼得到孫克弘（約1533—1611）、董其昌（1555—1636）、陳繼儒（1558—1639）等名公碩儒的賞識與提攜， 跟隨他們學習新興的文人畫理論和技法， 在以後不斷的交往中， 他們都成為藍瑛人生成長中的重要導師。
明 董其昌《晝錦堂圖並書記》卷 絹本設色 縱41釐米 橫180釐米 吉林省博物院藏
此圖為董其昌根據北宋宰相韓琦所建晝錦堂和歐陽修所作《晝錦堂記》而創作。畫面表現夏秋之交，一片茂林巒岫，意境平遠開闊。此圖技法獨特，用筆細秀工整，山石輪廓線描很淡，幾乎不見筆墨，而以深淺不同的顏色畫成，用色以石青、石綠為主，兼用赭墨淡色，皴點暈染，色澤溫潤。氣韻淡雅秀逸，是董其昌青綠設色山水中最有代表性的作品之一。該卷珍貴之處還在於董其昌以行書抄錄歐陽修《晝錦堂記》全文，使之成為圖文並茂，精彩紛呈的藝術傑作。
題識：宋人有溫公《獨樂園圖》，仇實甫有摹本，蓋畫院界畫樓臺，小有郭恕先、趙伯駒之意，非余所習。茲以董北苑、黃子久法寫《晝錦堂圖》，欲以真率當彼钜麗耳。董玄宰畫並題。鈐印：董其昌印（白文印）。
董其昌宣導學習元人，對元四家之一的黃公望推崇備至。受董其昌影響，藍瑛師承宋元以來文人畫的筆墨傳統，尤其傾心于黃公望，由藍瑛畫跡可尋他三十年來孜孜不倦地學習黃公望，且貫穿其整個繪畫生涯。
明 藍瑛《仿張僧繇山水圖》軸 無錫博物院藏
澄懷味象
藍瑛一生創作了大量的山水畫作品，多以淺絳、設色為主，重彩青綠山水是其山水畫構建中一個重要的組成部分。從大量藍瑛存世畫跡，我們可以把藍瑛山水畫分為三個發展階段：即早期（二十歲左右至四十九歲）、中期（五十歲至六十五歲左右）、晚期（六十五歲以後）。
明 藍瑛《溪山秋色圖》卷 絹本設色 縱23.8 橫180釐米 天津博物館藏
藍瑛山水以宋元為宗，在晚明托古的時代，傾其畢生洪荒之力，以深厚的筆墨功力，學習古人而又有所創新。作品多題仿某家之法，實則借托古之名，書寫胸中丘壑，全是自家面貌。早期畫風以沖和清簡、筆法秀潤見長，面貌與董其昌為代表的松江畫派頗相接近。中期由早期中鋒秀潤轉向晚期側鋒粗筆的過渡階段，呈現出一種綜合的面貌，其畫法糅合江浙兩地不同風氣。晚期是藍瑛一生中最為精彩的時期，山水畫已臻化境，到達藝術巔峰。而山水畫中較難表現的水口流泉，藍瑛僅寥寥數筆，即能繪出九曲疊瀑，聲回空穀。
明 藍瑛《溪橋話舊圖》軸 絹本設色 縱172釐米 橫61.3釐米 故宮博物院藏
賞石雅觀
中國文人素有賞石傳統，靈璧石、英石、太湖石、崑石被列入四大觀賞名石。宋代重文輕武，朝廷上下迷石者眾，宋徽宗是史上最著名的觀賞石收藏家，不惜人力、物力廣泛搜羅奇花怪石，即為史上有名的“花石綱”。上行下效，使宋代成為賞石之風的第一個高潮。明代林有麟著有《素園石譜》，成為賞石雅觀的集大成之作，掀起朝野上下賞石之風的第二個高潮。
明《藍瑛荷石圖》軸 四川博物院藏
現實生活中奇形異狀之石難覓，而以奇石入畫，配以象徵品行澹泊高潔的松、蘭、竹、菊，或裝潢成軸懸之素壁，或裱成手卷、冊頁案頭展玩，或畫以摺扇之上，輕風徐來，同樣能感受到自然之趣、尚古之情、隱逸之志。許多文人畫家也遊藝于此，如杜大綬、孫杕等，都是畫石的高手。藍瑛善與文人士夫相交遊，受時代風氣鼓蕩，自然樂在其中。藍瑛喜愛畫石，一生畫石無數，無論是寒冬枯木竹石，或是盛夏荷花湖石，其筆下之石給人以奇秀之美，沉雄的筆墨又顯示出遒雅的風致，呈現出濃郁的文人畫格調，與其山水畫相比別有一番韻味。
明 藍瑛《芝石圖》軸 嘉興博物館藏
嘉木幽禽
與山水畫相較，藍瑛在花鳥畫方面所取得的成就更加令人側目，因此為眾人所追捧。藍瑛繪畫技藝全面，山水之外，松竹、湖石、花鳥亦各俱勝長。較之山水、樹石，藍瑛的花鳥畫呈現出另一種蓬勃旺盛、活潑自在的幽然之趣。藍瑛花鳥畫遠宗宋代院體，近得同時代文人花鳥畫風濡染，學習孫克弘擷取周之冕“勾花點葉”之法，又吸收吳門畫派沈周、陸治、陳淳等工寫結合的特色，推陳出新，線條勾勒，功力深湛，呈現出融工筆和寫意相結合的風格。藍瑛以山水畫的蒼勁雄奇筆墨，運用於花鳥畫創作，畫風靈動而不跳脫，筆墨爽利而不粗鄙，配以稍顯誇張的造型，使作品整體顯得粗中有細，豪放中又透露出江南畫師所獨有的細膩。三百年後我們仍可從藍瑛花鳥畫中領略到鳥語花香，清新撲鼻。
明 藍瑛《紅葉秋禽圖》軸 天津博物館藏
明 藍瑛《秋色梧桐圖》軸 故宮博物院藏
山高水長
謝稚柳在其《鑒餘雜稿》中指出：“李寅畫派出于藍瑛，而袁江出於李寅。揚州畫舫，除蕭晨畫宗仇十洲而外，其他則大都出於藍瑛。尚有袁江山水一幅軸，其畫筆亦極似藍瑛，足見當時江浙之間，藍瑛畫派影響之大。”
清 藍孟《洞天春靄圖》軸 浙江省博物館藏
藍瑛天資聰穎，成名較早，又廣泛結交名流，其聲譽高出時輩畫家。他在明末清初的江南畫壇，開創“武林畫派”，影響所及，如山高水長。以藍瑛當時在江浙一帶的聲望，人物畫家為雇主所繪人像，如有藍瑛補景，其畫作更受時人青睞。藍瑛與寫像高手謝彬、徐泰既互為畫中社友，亦多有作品合作。當時崇尚藍瑛畫派的畫家眾多，僅浙江親炙私淑，不計其數。藍氏一門子嗣如藍孟、藍深、藍濤、藍洄；學生有劉度、洪都、陳璿、王奐、馮仙湜、顧星等。最負盛名的陳洪綬，其山水、樹石、花鳥幾乎無一不是出自藍瑛。浙江之外，江蘇地區也不乏藍瑛畫派傳人，揚州李寅、袁江之外，金陵八家中龔賢、樊圻、高岑、吳宏等人的畫跡中，多少都顯示出與藍瑛畫派有一定的淵源。從中可以看出“武林畫派”與“金陵畫派”同時並存，在藝術上各有所長，共同影響的特徵。
明 藍瑛《江皋暮雪圖》軸 浙江省博物館藏
清 劉度《雷鋒夕照圖》軸 浙江省博物館藏
明 董其昌《晝錦堂圖並書記》卷 絹本設色 縱41釐米 橫180釐米 吉林省博物院藏
此圖為董其昌根據北宋宰相韓琦所建晝錦堂和歐陽修所作《晝錦堂記》而創作。畫面表現夏秋之交，一片茂林巒岫，意境平遠開闊。此圖技法獨特，用筆細秀工整，山石輪廓線描很淡，幾乎不見筆墨，而以深淺不同的顏色畫成，用色以石青、石綠為主，兼用赭墨淡色，皴點暈染，色澤溫潤。氣韻淡雅秀逸，是董其昌青綠設色山水中最有代表性的作品之一。該卷珍貴之處還在於董其昌以行書抄錄歐陽修《晝錦堂記》全文，使之成為圖文並茂，精彩紛呈的藝術傑作。
題識：宋人有溫公《獨樂園圖》，仇實甫有摹本，蓋畫院界畫樓臺，小有郭恕先、趙伯駒之意，非余所習。茲以董北苑、黃子久法寫《晝錦堂圖》，欲以真率當彼钜麗耳。董玄宰畫並題。鈐印：董其昌印（白文印）。
董其昌宣導學習元人，對元四家之一的黃公望推崇備至。受董其昌影響，藍瑛師承宋元以來文人畫的筆墨傳統，尤其傾心于黃公望，由藍瑛畫跡可尋他三十年來孜孜不倦地學習黃公望，且貫穿其整個繪畫生涯。
明 藍瑛《仿張僧繇山水圖》軸 無錫博物院藏
澄懷味象
藍瑛一生創作了大量的山水畫作品，多以淺絳、設色為主，重彩青綠山水是其山水畫構建中一個重要的組成部分。從大量藍瑛存世畫跡，我們可以把藍瑛山水畫分為三個發展階段：即早期（二十歲左右至四十九歲）、中期（五十歲至六十五歲左右）、晚期（六十五歲以後）。
明 藍瑛《溪山秋色圖》卷 絹本設色 縱23.8 橫180釐米 天津博物館藏
藍瑛山水以宋元為宗，在晚明托古的時代，傾其畢生洪荒之力，以深厚的筆墨功力，學習古人而又有所創新。作品多題仿某家之法，實則借托古之名，書寫胸中丘壑，全是自家面貌。早期畫風以沖和清簡、筆法秀潤見長，面貌與董其昌為代表的松江畫派頗相接近。中期由早期中鋒秀潤轉向晚期側鋒粗筆的過渡階段，呈現出一種綜合的面貌，其畫法糅合江浙兩地不同風氣。晚期是藍瑛一生中最為精彩的時期，山水畫已臻化境，到達藝術巔峰。而山水畫中較難表現的水口流泉，藍瑛僅寥寥數筆，即能繪出九曲疊瀑，聲回空穀。
明 藍瑛《溪橋話舊圖》軸 絹本設色 縱172釐米 橫61.3釐米 故宮博物院藏
賞石雅觀
中國文人素有賞石傳統，靈璧石、英石、太湖石、崑石被列入四大觀賞名石。宋代重文輕武，朝廷上下迷石者眾，宋徽宗是史上最著名的觀賞石收藏家，不惜人力、物力廣泛搜羅奇花怪石，即為史上有名的“花石綱”。上行下效，使宋代成為賞石之風的第一個高潮。明代林有麟著有《素園石譜》，成為賞石雅觀的集大成之作，掀起朝野上下賞石之風的第二個高潮。
明《藍瑛荷石圖》軸 四川博物院藏
現實生活中奇形異狀之石難覓，而以奇石入畫，配以象徵品行澹泊高潔的松、蘭、竹、菊，或裝潢成軸懸之素壁，或裱成手卷、冊頁案頭展玩，或畫以摺扇之上，輕風徐來，同樣能感受到自然之趣、尚古之情、隱逸之志。許多文人畫家也遊藝于此，如杜大綬、孫杕等，都是畫石的高手。藍瑛善與文人士夫相交遊，受時代風氣鼓蕩，自然樂在其中。藍瑛喜愛畫石，一生畫石無數，無論是寒冬枯木竹石，或是盛夏荷花湖石，其筆下之石給人以奇秀之美，沉雄的筆墨又顯示出遒雅的風致，呈現出濃郁的文人畫格調，與其山水畫相比別有一番韻味。
明 藍瑛《芝石圖》軸 嘉興博物館藏
嘉木幽禽
與山水畫相較，藍瑛在花鳥畫方面所取得的成就更加令人側目，因此為眾人所追捧。藍瑛繪畫技藝全面，山水之外，松竹、湖石、花鳥亦各俱勝長。較之山水、樹石，藍瑛的花鳥畫呈現出另一種蓬勃旺盛、活潑自在的幽然之趣。藍瑛花鳥畫遠宗宋代院體，近得同時代文人花鳥畫風濡染，學習孫克弘擷取周之冕“勾花點葉”之法，又吸收吳門畫派沈周、陸治、陳淳等工寫結合的特色，推陳出新，線條勾勒，功力深湛，呈現出融工筆和寫意相結合的風格。藍瑛以山水畫的蒼勁雄奇筆墨，運用於花鳥畫創作，畫風靈動而不跳脫，筆墨爽利而不粗鄙，配以稍顯誇張的造型，使作品整體顯得粗中有細，豪放中又透露出江南畫師所獨有的細膩。三百年後我們仍可從藍瑛花鳥畫中領略到鳥語花香，清新撲鼻。
明 藍瑛《紅葉秋禽圖》軸 天津博物館藏
明 藍瑛《秋色梧桐圖》軸 故宮博物院藏
山高水長
謝稚柳在其《鑒餘雜稿》中指出：“李寅畫派出于藍瑛，而袁江出於李寅。揚州畫舫，除蕭晨畫宗仇十洲而外，其他則大都出於藍瑛。尚有袁江山水一幅軸，其畫筆亦極似藍瑛，足見當時江浙之間，藍瑛畫派影響之大。”
清 藍孟《洞天春靄圖》軸 浙江省博物館藏
藍瑛天資聰穎，成名較早，又廣泛結交名流，其聲譽高出時輩畫家。他在明末清初的江南畫壇，開創“武林畫派”，影響所及，如山高水長。以藍瑛當時在江浙一帶的聲望，人物畫家為雇主所繪人像，如有藍瑛補景，其畫作更受時人青睞。藍瑛與寫像高手謝彬、徐泰既互為畫中社友，亦多有作品合作。當時崇尚藍瑛畫派的畫家眾多，僅浙江親炙私淑，不計其數。藍氏一門子嗣如藍孟、藍深、藍濤、藍洄；學生有劉度、洪都、陳璿、王奐、馮仙湜、顧星等。最負盛名的陳洪綬，其山水、樹石、花鳥幾乎無一不是出自藍瑛。浙江之外，江蘇地區也不乏藍瑛畫派傳人，揚州李寅、袁江之外，金陵八家中龔賢、樊圻、高岑、吳宏等人的畫跡中，多少都顯示出與藍瑛畫派有一定的淵源。從中可以看出“武林畫派”與“金陵畫派”同時並存，在藝術上各有所長，共同影響的特徵。
明 藍瑛《江皋暮雪圖》軸 浙江省博物館藏
清 劉度《雷鋒夕照圖》軸 浙江省博物館藏