每日新報報導 記者 翟翊 2010年12月31日、2011年1月1日， 崔健與北京交響樂團合作， 在北京工人體育館舉辦“搖滾交響音樂會”。 像是一場輪回， 在揭開國內搖滾大幕之前的上世紀80年代初， 崔健曾是這個樂團的小號手；像是一場輪回， 25年前的1986年北京工人體育館紀念國際和平年音樂會上， 崔健唱響《一無所有》， 刺激了所有人的神經。 如今， 7年前那場音樂會的現場實錄被製作成音樂專輯《搖滾交響音樂會》發行， 剛剛在華語傳媒音樂大賞大獲全勝的崔健聊起這張新專輯躊躇滿志。
記者：回看上一張專輯《光凍》感受如何？反響有達到你的預期嗎？
崔健：我做了很多調整， 包括混音時做了很多， 開始混錄了一大半， 只差一首時發現方向不對， 就全部廢掉， 專程又去英國和製作人溝通， 這樣的投入是很奢侈的， 在別的樂隊確實不可能這樣推翻重來。 從中我學到了非常多的東西。 特別喜歡大家都能感受到我的用意並回饋給我。 不過說句實話， 市場方面的回饋並未像我期待的那樣。
記者：搖滾和交響樂混合在一起， 你的初衷是什麼？
崔健：其實“搖滾”二字不重要， 重要的是“獨立”。 這在某種程度上是反行業的， 我是比較接受流行音樂的， 甚至一開始也是在這個環境裡發展起來的， 包括《一無所有》一開始的運作形式。 所以有些不瞭解我的人覺得我應該憤世嫉俗，
記者：《搖滾交響音樂會》這張專輯是2010-2011年跨年時的演繹， 為什麼現在才出？
崔健：其實早就做完了， 一直沒拿出來， 我甚至還有其他兩張專輯。 市場的概念和音樂人本身的市場概念不同， 我們要尊重他們(市場發行)的銷售經驗。 他們覺得觀眾一下子會受不了， 尤其是原創作品， 要給聽眾時間消化， 人的胃也是這樣， 慢慢吃。
記者：你怎麼看待時下的音樂潮流， 比如去年的電音潮、今年的嘻哈潮？《中國有嘻哈》大火，
崔健：我會批判， 但我不是不認可。 我周圍有很多批判這個節目(《中國有嘻哈》)的人， 有吐槽， 甚至謾駡。 我更願意說， 像這種大型綜藝節目， 會和主流有一些默契， 在某種程度上就是讓人覺得繁榮， 但這種市場的繁榮肯定是有益的， 讓它為你服務， 為地下音樂服務。
記者：你也參與了《中國樂隊》這類節目， 選擇的標準是什麼？
崔健：這問題很大。 我參加這個節目時， 節目形式已經申報、固定了， 這時我做推薦人去影響節目形態， 某種程度上是較勁和冒險。 但我還是做出了嘗試， 提出了我的方案， 我也感受到團隊的努力， 但遺憾的是最後沒有達成滿意的結果。 但至少這個節目創作出一個市場形象，
記者：如果你有機會掌控一檔節目， 你會怎麼做？
崔健：有機會我一定會做， 告訴電視機前任何一個角落的人。 有的人從來不看電視， 但是聽說老崔要做節目他會打開電視， 還有偏遠山區沒有機會接觸的人， 我也希望他們能知道搖滾音樂離他們很近。 成天去夜總會、追星的也能關注， 我也希望他們的父母茶餘飯後能看到他們喜歡的節目。 搖滾樂能讓他們感受到是貼近生活的， 這些都不是能設計出來的。
記者：電影也做了， 電視節目也參加了， 還有什麼其他計畫？
崔健：我覺得生命太短， 自己還是不夠聰明， 沒說服應該說服的人，