首先普及一個觀念， 電影是光影與聲音交融的藝術， 所謂音畫同步， 不僅僅是一部電影品質水準的指標， 也必須成為藝術水準的一項重要指標。
之所以先說到這一點， 是因為在導演愛德格·賴特的新作《極盜車神》裡， 音樂成為這部電影最先聲奪人的部分， 甚至是輔助甚至HOLD住劇情節奏發展的最重要的部分。 當然， 這對於到目前為止還只有六部長片作品， 卻已經成為舉足輕重大導演的愛德格·賴特來說， 這根本不算什麼大事， 反類型， 巧妙的將亞文化元素混搭到電影中， 喧賓奪主， 再通過亞文化的元素推動劇情， 在他之前的《壞小子斯科特》中已經試驗成功， 只不過這一次是把更加具有廣泛群眾基礎的搖滾樂、藍調和流行音樂和飆車電影再做一次駕輕就熟，
所謂音樂， 並不只是說《極盜車神》選取了觀眾熟知的， 諸如QUEEN等大牌明星樂隊的經典作品就夠了， 而是導演是真的按照選取音樂的節奏， 去拍攝組接每一場戲， 力求畫面和劇情推進的節奏， 與音樂節奏恰好打在同一鼓點之上。 這一點導演曾經毫不諱言， 整部《極盜車神》就是因為他偶爾有一天聽到 The Jon Spencer Blues Explosion的曲子後， 就腦補出了電影開場那個如行雲流水一般的開場飆車戲。 而之後一段主人公Baby在街頭邁著太空步買咖啡的炫技長鏡頭， 搭配上合適的音樂， 同樣令人有賞心悅目的觀感。 或者可以極端的說， 《極盜車神》就是導演用十幾首MV組接而成的電影，
從故事層面來說， 《極盜車神》並不像愛德格導演“血與冰淇淋”系列那麼充滿英倫氣質， 倒是更象《壞小子斯科特》。 從一個很簡單的劇情入手， 純粹只為了亞文化類型的展示， 和對類型片套路的復古調度和反套路運用。
可以看出來， 《極盜車神》不像已經越來越不真實的《速度與激情》系列那樣， 大量堆砌視覺奇觀， 用電腦特效來轟炸觀眾。 《極盜車神》中的飆車鏡頭基本上全都是實拍， 這方面來說， 導演非常復古， 他創新的地方在於借用了音樂節奏之後， 把真實的飆車拍出了叫人腎上腺素激增的燃炸感。
此外， 人物形象的設定依然保持了導演一貫在傳統人設之外， 加上一些喪感和喜感的特殊風格。 比如有長期耳鳴， 不聽強節奏音樂就無法集中精力的老司機“Baby”， 以及道貌岸然， 心狠手辣， 關鍵時刻卻意外伸出援手的“黑老大”斯派西， 和有著一嘴“昆汀腔”的傑米·福克斯和那一對如膠似漆的真實雌雄大盜。 稍微弱一點， 也可以說是美好的不像話的倒是莉莉·詹姆斯飾演的女神咖啡店員， 全程都是真善美的代表， 就連最後陪著Baby一道亡命天涯時的表現， 都那麼美好！不過這也算是一點細枝末節了， 不必深究， 畢竟《極盜車神》已經爽成這樣了！