當你面對著李耀春那些頂天立地的人物畫， 難免被其曠達的意筆感染：形象氣勢撼人， 神情鮮活， 仿佛一步就要踏破畫屏徐徐而來。 之于李耀春， 每一次提筆都是同塑造對象的靈魂聚首。 縱橫古今的推心置腹間， 他不斷深入人物的歷史源流， 試圖尋找出背後厚重的文化力量。 形隨心轉， 筆出神機。
李耀春， 畢業于天津美術學院。 中國美術家協會理事， 天津美術家協會駐會秘書長， 天津文廣局藝術指導委員會委員， 天津青年美術協會副主席。 中國藝術家志願者協會會員， 梁斌文學藝術研究會理事， 國家一級美術師。 曾任天津人民美術出版社編審、常務副社長、副總編輯。
作品及論著多次參加全國及省市美術展覽,並在國內外報紙雜誌發表。 多次在國內外舉辦畫展， 天津電視臺為其多次拍攝專題片， 作品被國內多種刊物專版介紹。
以形寫神
因大學期間讀的是多少藝術學子仰慕的油畫系，
齊白石曾有言：“作畫妙在似與不似之間， 太似則媚俗， 不似則欺世。 ”一句話道破中國畫的寫意精神， 成為後人奉為圭臬的美學原則。 然而究竟怎樣把握， 需要經年實踐推敲， 一不小心就容易變為頭腦裡的桎梏。 李耀春從中西繪畫的共性中尋求規律， 顯示出睿智的視角。 “中國畫不可能像西畫那樣注重光線、比例，
“相較於西畫， 中國畫的造型不需那般嚴謹， 但不等於畫家不需要訓練， 而應該打進去再出來， 首先要掌握， 再從中變形。 ”受學院派油畫的影響， 李耀春對人物特徵的感知幾乎“進到骨子裡”， 分分鐘便能精准拿捏， 造型能力有目共睹。 基於肖像式的創作題材， 他坦陳結構和造型是畫面的第一要求， 然縝密的“形似”之外， 對精神性情的關切， 投入了創作者本人的學識修養和生命體悟， 方能以形顯神。
他筆下的李叔同、嚴范孫、華世奎……林林總總， 卻不紛亂。 李耀春有個“百人計畫”， 現在已經完成過半，
為了創作， 他把大量時間用於遍覽典籍資料， 反復構圖， 點點滴滴經營著筆墨蘊含的文脈靈魂。 當落筆之際， 一切已然成竹在胸。 在代表作《張伯苓校長》中， 李耀春受母校南開中學之邀， 為創始人造像。 “南開有一個口號， ‘今天我以南開為榮， 明天南開以我為榮’， 所以我下決心要好好畫，每天都看老校長的相片。”經過思考，他採用純墨和赭石兩種色彩，營造單純的畫面效果。起稿，拷貝，上紙，一氣呵成。水墨淋漓的宣紙上，黑白效果激蕩地對比，韻味悠長，張伯苓手持禮帽，就那麼端然而立。令無數南開學子感懷萬千，也使得普通觀者目睹過後，深刻地體悟到這位現代教育家親切而崇高的人格魅力。對李耀春來說，筆端的榜樣忘我無畏，亦鼓舞著他在藝術的海洋裡執著地劈波斬浪。
“魚肚白”裡見真章
談起藝術生涯的起點，李耀春禁不住慨歎那段頗為複雜的經歷。他的繪畫情緣開始於初中的一次意外邂逅，“學校裡有個被打成右派的老師，在一間破屋子內畫畫，後來我給他幫忙，看他裝裱很有意思。他問我願不願意學，我也懵懵懂懂，便跟著學習。”後來他才知道，這位學識淵博的師長是生物學科的帶頭人孫養林，至於孫老師當上副校長，也是日後的故事。
高中結束，李耀春成了“上山下鄉”大潮中的一員，因著繪畫的本領，被調到當地學校教書，繼而考回天津工藝美校。完成學業後，他分配到煙酒公司搞設計，兩年的工作贏得了領導的認可和讚賞，可他卻不願意止步。彼時正逢油畫爆發的“熱門期”，李耀春把它當作神聖的殿堂，“說什麼也要考”，帶著一股不達目的誓不甘休的勁頭。
付出總會得到回報。經過辛苦的備考，他如願進入天津美院油畫系，求藝的熱情高漲。“當時有個口號叫‘魚肚白’，就是要畫到天見亮才甘休，於是學生少不了跟傳達室的大爺‘打遊擊’，往往是他哄著大夥回宿舍，等他走了我們再偷溜回來繼續開燈畫，確實想多學些真本領。”除卻奮戰架上，書法、國畫也樣樣不落，一套《永樂宮壁畫》畫上幾個月，還要到戶外寫生花鳥，規規矩矩的程度一點不亞於當今的國畫專業。
及至畢業，李耀春被天津人民美術出版社選中，開始擔任出版工作，突然發現工作面貌和曾經的畫家夢“有點距離”。“但從另一個角度審視，我的繪畫又得益於此，在出版社涉及面廣，接觸的水準是旁人難以遇到的。”曾經，他帶著編纂的使命多次往返歐洲，鑽進各大博物館拍照研究；腳步也深入敦煌，整理資料近百萬字，皆給自己的人物畫創作拓寬了思路。不僅如此，因為工作的關係，他還同不少老藝術家走得很近，許多小技法都能於第一時間毫無保留地知曉。“比如蕭朗先生畫花蕊，一般人以為是畫完再勾線，實際上他先拿白粉勾完，然後反過來，從背後用石綠或土黃輕輕一沾，前面就自然滲透出來，花朵才格外有靈氣。”
同高水準的前輩交往，讓他尤其重視筆墨的力量。“中國畫的一切情感及精神的釋放是通過筆墨完成的，它最能體現一個人的審美和藝術修養，所以我一直在嘗試創制自己的表現方法。古人說墨分五色，現在我就想怎麼充分地把墨用到、用足。”他畫歷史題材，將丙烯調入墨汁裡形成反差，並運用視覺典故產生內在的意義迴旋，來完成文化的傳播和個人意味的追求。
從普通的美術編輯到副社長、副總編，李耀春在出版社一干就是將近30年，而墨痕裡的世界，依舊保持著“魚肚白”時期的刻苦。“國畫如同中醫、國樂一樣，隨著現代人理解的加深，才漸覺博大精深。從國粹和民族文化傳統中，我也吸取了不少營養以彌補油畫的不足，實現互相融合。”面臨圖片和影像對繪畫光環的搶奪，李耀春清楚自己的使命，嘗試以手工之美來鐫刻歷史的痕跡，彰顯國畫藝術的獨特存在。他正在醞釀一組集群式的實驗創作，以水墨表現近代中國的百年風雲人物，“就像史詩一樣的大部頭創作，畫上十幾二十米長才過癮”。
“搶”出來的靈感
李耀春在圈子裡有個外號——美術界“三忙”之一，源于身為天津美協秘書長的繁忙事務。2013年，他正式調入美協。“美協是藝術家的一個家，營造不能隨自己的好惡。而且不單是群眾美術，還有一定的學術引領性，要出人才、出作品，從這方面下功夫，組織大家開展活動。”他亦承認自己頗為適合這一崗位，廣泛的美術領域涉獵令工作順風順水，多年蓄積的經驗能量開始持續釋放。
在他眼中，幾年前火熱的市場漸漸冷淡，藝術家們回歸了理性，塌下心來創作、辦展，美協也隨之變得“空前的好”。文化的繁榮使得他愈發忙碌，光是出差就要幾乎每月兩三次，於是創作變為了見縫插針地零敲碎打。“寫意人物的難點在於落墨成型，一筆劃壞便滿盤皆輸。有時候創作也令人特別痛苦，表達不出真是苦惱，在家裡見誰都發脾氣。可它又是幸福的，使人忘卻世界地全心投入。”
不久前，他跟隨市文聯的文化下鄉團隊去甘南慰問。山高草綠的甘南風光，原生態的藏民生活，從心底打動了李耀春。他激動地圍著穿綠色藏袍的姑娘拍照，和淳樸的藏族小夥兒加微信聊天，根本停不下采風的節奏。沿途路上，一個牧區的小姑娘令他印象尤深，“雖然只有十四五歲的樣子，但趕起牛來挺彪悍，一頭牛脫離了行進的軌道，她騎著馬追過來，隨手一攬便把牛牽住了往回趕。”如是回憶著，李耀春展示出手機裡的照片，眉眼間全是興高采烈，有股搜集到合適入畫素材後的心滿意足。
從甘南返回，朋友立刻發來微信，問他怎麼突然消失，“三忙”可不能退出。李耀春笑笑，手裡的畫筆卻似乎變得更加沉甸。“每逢寫生都是一次充電，讓人產生無名的衝動，恨不得處理完工作趕緊奔到畫室，一坐下便啟動感覺的觸角，必須去搶這份靈感，擔心稍縱即逝。”他說自己要積聚力量開啟甘南題材的創作，還約上同樣從藝的女兒比賽著畫草圖。儘管入世的職責等待著他馬不停蹄地籌畫，但李耀春希冀能借紙筆拉上一道隔開世俗的帷幕，保持獨立而安然的品質。自然吸引他一次又一次奔赴畫室外的天地，在那裡，與藝術心神交匯，有他的夢。
請微信搜索藝訴家公眾號：yisujia2016
所以我下決心要好好畫，每天都看老校長的相片。”經過思考，他採用純墨和赭石兩種色彩，營造單純的畫面效果。起稿，拷貝，上紙，一氣呵成。水墨淋漓的宣紙上，黑白效果激蕩地對比，韻味悠長，張伯苓手持禮帽，就那麼端然而立。令無數南開學子感懷萬千，也使得普通觀者目睹過後，深刻地體悟到這位現代教育家親切而崇高的人格魅力。對李耀春來說，筆端的榜樣忘我無畏，亦鼓舞著他在藝術的海洋裡執著地劈波斬浪。“魚肚白”裡見真章
談起藝術生涯的起點，李耀春禁不住慨歎那段頗為複雜的經歷。他的繪畫情緣開始於初中的一次意外邂逅，“學校裡有個被打成右派的老師，在一間破屋子內畫畫，後來我給他幫忙，看他裝裱很有意思。他問我願不願意學，我也懵懵懂懂，便跟著學習。”後來他才知道，這位學識淵博的師長是生物學科的帶頭人孫養林，至於孫老師當上副校長，也是日後的故事。
高中結束，李耀春成了“上山下鄉”大潮中的一員，因著繪畫的本領，被調到當地學校教書，繼而考回天津工藝美校。完成學業後，他分配到煙酒公司搞設計，兩年的工作贏得了領導的認可和讚賞，可他卻不願意止步。彼時正逢油畫爆發的“熱門期”，李耀春把它當作神聖的殿堂，“說什麼也要考”，帶著一股不達目的誓不甘休的勁頭。
付出總會得到回報。經過辛苦的備考，他如願進入天津美院油畫系，求藝的熱情高漲。“當時有個口號叫‘魚肚白’，就是要畫到天見亮才甘休，於是學生少不了跟傳達室的大爺‘打遊擊’，往往是他哄著大夥回宿舍，等他走了我們再偷溜回來繼續開燈畫，確實想多學些真本領。”除卻奮戰架上，書法、國畫也樣樣不落，一套《永樂宮壁畫》畫上幾個月，還要到戶外寫生花鳥，規規矩矩的程度一點不亞於當今的國畫專業。
及至畢業，李耀春被天津人民美術出版社選中，開始擔任出版工作，突然發現工作面貌和曾經的畫家夢“有點距離”。“但從另一個角度審視，我的繪畫又得益於此，在出版社涉及面廣，接觸的水準是旁人難以遇到的。”曾經，他帶著編纂的使命多次往返歐洲，鑽進各大博物館拍照研究；腳步也深入敦煌，整理資料近百萬字，皆給自己的人物畫創作拓寬了思路。不僅如此，因為工作的關係，他還同不少老藝術家走得很近，許多小技法都能於第一時間毫無保留地知曉。“比如蕭朗先生畫花蕊，一般人以為是畫完再勾線，實際上他先拿白粉勾完，然後反過來，從背後用石綠或土黃輕輕一沾，前面就自然滲透出來，花朵才格外有靈氣。”
同高水準的前輩交往，讓他尤其重視筆墨的力量。“中國畫的一切情感及精神的釋放是通過筆墨完成的，它最能體現一個人的審美和藝術修養，所以我一直在嘗試創制自己的表現方法。古人說墨分五色，現在我就想怎麼充分地把墨用到、用足。”他畫歷史題材，將丙烯調入墨汁裡形成反差，並運用視覺典故產生內在的意義迴旋，來完成文化的傳播和個人意味的追求。
從普通的美術編輯到副社長、副總編，李耀春在出版社一干就是將近30年，而墨痕裡的世界，依舊保持著“魚肚白”時期的刻苦。“國畫如同中醫、國樂一樣，隨著現代人理解的加深，才漸覺博大精深。從國粹和民族文化傳統中，我也吸取了不少營養以彌補油畫的不足，實現互相融合。”面臨圖片和影像對繪畫光環的搶奪，李耀春清楚自己的使命，嘗試以手工之美來鐫刻歷史的痕跡，彰顯國畫藝術的獨特存在。他正在醞釀一組集群式的實驗創作，以水墨表現近代中國的百年風雲人物，“就像史詩一樣的大部頭創作，畫上十幾二十米長才過癮”。
“搶”出來的靈感
李耀春在圈子裡有個外號——美術界“三忙”之一，源于身為天津美協秘書長的繁忙事務。2013年，他正式調入美協。“美協是藝術家的一個家，營造不能隨自己的好惡。而且不單是群眾美術，還有一定的學術引領性，要出人才、出作品，從這方面下功夫，組織大家開展活動。”他亦承認自己頗為適合這一崗位，廣泛的美術領域涉獵令工作順風順水，多年蓄積的經驗能量開始持續釋放。
在他眼中，幾年前火熱的市場漸漸冷淡，藝術家們回歸了理性，塌下心來創作、辦展，美協也隨之變得“空前的好”。文化的繁榮使得他愈發忙碌，光是出差就要幾乎每月兩三次，於是創作變為了見縫插針地零敲碎打。“寫意人物的難點在於落墨成型，一筆劃壞便滿盤皆輸。有時候創作也令人特別痛苦，表達不出真是苦惱，在家裡見誰都發脾氣。可它又是幸福的，使人忘卻世界地全心投入。”
不久前，他跟隨市文聯的文化下鄉團隊去甘南慰問。山高草綠的甘南風光，原生態的藏民生活，從心底打動了李耀春。他激動地圍著穿綠色藏袍的姑娘拍照，和淳樸的藏族小夥兒加微信聊天，根本停不下采風的節奏。沿途路上，一個牧區的小姑娘令他印象尤深，“雖然只有十四五歲的樣子，但趕起牛來挺彪悍，一頭牛脫離了行進的軌道，她騎著馬追過來，隨手一攬便把牛牽住了往回趕。”如是回憶著，李耀春展示出手機裡的照片，眉眼間全是興高采烈，有股搜集到合適入畫素材後的心滿意足。
從甘南返回，朋友立刻發來微信，問他怎麼突然消失，“三忙”可不能退出。李耀春笑笑，手裡的畫筆卻似乎變得更加沉甸。“每逢寫生都是一次充電，讓人產生無名的衝動，恨不得處理完工作趕緊奔到畫室，一坐下便啟動感覺的觸角，必須去搶這份靈感，擔心稍縱即逝。”他說自己要積聚力量開啟甘南題材的創作，還約上同樣從藝的女兒比賽著畫草圖。儘管入世的職責等待著他馬不停蹄地籌畫，但李耀春希冀能借紙筆拉上一道隔開世俗的帷幕，保持獨立而安然的品質。自然吸引他一次又一次奔赴畫室外的天地，在那裡，與藝術心神交匯，有他的夢。
請微信搜索藝訴家公眾號：yisujia2016